【周六节目预告】#俄语：从海参崴到莫斯科——音乐芭莎#夕阳晕染着天边的云，层叠的色彩，像一杯名为黄昏的鸡尾酒。爱酒的民族有很多，有的优雅，有的浪漫，而俄罗斯人爱烈酒，总是热烈壮阔，又带着从苍茫大地上，仰望夜幕的俄式哲学，忧郁而不失希望。就像那部经典的《俄罗斯方舟》，历史感与俄式哲学的交融下，昂扬与忧伤的协奏曲里，是蔚蓝星空下，这个民族特有的眼泪与诗。就让我们搭着这艘俄罗斯方舟，缓缓驶入俄国音乐的蔚蓝海洋里。

聊长镜头？提到长镜头我第一个就想到了《俄罗斯方舟》，史上最长的镜头吧，至少我还没见过更长的。好的，我决定了，聊聊长镜头，聊聊《俄罗斯方舟》那个真的令我印象深刻的长镜头。
　

为了不显得太不专业，我还是科普了一下“长镜头”的定义。
　　长镜头（Long Take，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）是一种拍摄手法，它相对于剪接式（蒙太奇）的拍摄方法。
“长镜头”一词，在电影拍摄手法上所指的并不是摄影镜头的外观长短或是长焦距（Long Lens），也不是指摄影镜头距离拍摄物之远近（Long Shot），而是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段（take）的长短。长镜头要多长才算，并没有绝对的标准；一般只要相对而言是时间较长的单一而不中断之镜头，便可如此称呼。
　　当然，不难想起侯孝贤的《海上花》。侯孝贤以其固定镜位的长镜头而著名，在《海上花》的拍摄中，侯孝贤拍出了淹没在时间与空间流动中，不胜唏嘘的人事变迁。这种道家般的人生态度和影像风格结结实实地给电影打下侯的印记。《海上花》不仅如此，更是极致到一场一景，一景一镜头。100多分钟的电影，只有40多个镜头！四十多个镜头，恰如40多个细碎的妓院生活切片，巧妙的达到如此的家常如此的日常的效果。
而说到长镜头，又不得不提“一场一镜”(onesceneonecut)的沟口风格。沟口健二的长镜头摒弃了复杂的设计，上世纪50年代时的沟口的长镜运用愈发成熟，无论在日本还是世界范围，他的杰作已经永远载入史册。
　　过去长镜头的长度，常受到电影底片长度的限制，无法超过数十分钟。导演如需长度超过底片限制的长镜头，往往必须透过隐藏剪接的手法来呈现。
　　因为数位摄影的发明，长镜头的长度得以延长至数小时以上。于是乎也就诞生了有史以来最长的长镜头——2002年俄罗斯导演索科洛夫的俄罗斯方舟当中长达96分钟的长镜头。事实上，这部电影就是由这一个长镜头构成的。
　　这部影片是一次雄心勃勃的实验。影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。导演索科洛夫反复强调了他的这部作品中将没有一次切换，算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。由于俄罗斯国立美术馆即将要关闭了，制片方只有一天的时间用来拍摄。电影的前三次拍摄都因技术上的难题而中断，第四次终于大功告成。
　　另外这是第一部直接拍摄在硬盘上的故事片，并使用高清晰度数码摄影机。这是一项浩大而复杂的工程，摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。对于导演来说完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。影片不采用同期录音，每一个场景细节都必须精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。
　　影片将尽可能准确地重现发生在这座宫殿里的历史事件，尤其是通过现代先进的媒体技术。观众将跟随着摄影机进入到古老的宫殿中，遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；将参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和著名艺术家在他的作品前聊天。
　　历史，政治，视觉艺术，音乐，舞蹈，将完美地融合到影片中。索科洛夫称影片是多种艺术形式的混合体：剧情片，纪录片，音乐剧。宫殿是历史的见证人，也是一种民族文化的象征。
　　影片最后在1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会中结束。
　　观众却也好似做了一场梦，电影将我们的视线转向门外，一片无尽的大海，雾气缭绕。

　　最长的镜头，最美的《俄罗斯方舟》。

【维多利亚】★★★从拍摄难度来说，我认为并不逊于俄罗斯方舟。对于一镜到底，俄罗斯方舟在99分钟的时间里通过精确的布景和镜头运动，完成了对一段历史的解读。拍摄场地全部集中在俄罗斯的国立美术馆，从技术条件来说更加可控。但维多利亚更为大胆，场景不再局限于一个场所，而是整个柏林。从凌晨4点到清晨7点，剧情的时间和拍摄时间完全重合，五位演员仿佛已经脱离了摄像机，完成沉浸在剧情中。观影的过程很奇妙，因为拍摄时间和剧情是同步的，维多利亚的孤独和疯狂就像发生在你身边，如同自己也经历了一个疯狂的夜晚。