大红色（Big Red）通过哈达路（E44）位于沙迦和迪拜之间的边界。这是一个宏伟的开放式甜点，所有人都可以使用。您会注意到，离市区越远，甜点的红色就越深。然后，您将到达Big Red，这是一个非常受欢迎的扑沙丘地点，但远离迪拜的喧嚣却是一片美丽如画的沙漠。
这是阿联酋最受欢迎的沙丘扑扑场所之一。这个地方总是充满那些寻找肾上腺素激增的人。这片沙漠的沙丘最容易被业余爱好者和专业人士操纵。在周末和节假日，该地区到处都是驾车人士，他们希望炫耀摩托车，童车，四轮摩托和吉普车上的最新花样。
https://t.cn/A6qjzmfW
这是阿联酋最受欢迎的沙丘扑扑场所之一。这个地方总是充满那些寻找肾上腺素激增的人。这片沙漠的沙丘最容易被业余爱好者和专业人士操纵。在周末和节假日，该地区到处都是驾车人士，他们希望炫耀摩托车，童车，四轮摩托和吉普车上的最新花样。
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洞见
殊不知…
“痛苦”才是幸福的酵母。
不绝于耳的喧嚣之声导致现代人相继染上了世界性的时代“焦虑症”。孤寂，可能正是治愈“时代病”的良方。
原文 ：《用“孤寂”对抗时代喧嚣》
作者 | 北京外国语大学 王馥芳
给“时代病”开药方
“喧嚣”是21世纪“时代病”流行的渊源。每个人都在那间“吵闹的现代房子”里声嘶力竭地大吼大叫，意图用最流行的高亢之音来压倒众音，从而为自己赢得一个“说话”的机会。但可悲的是，这个时代已经变了，“大家都想当作家，但不想当读者……他不是想对话，只想说话”（梁文道语）。于是，此举只能招致更响亮的嚣’音，世界因此变得更为喧嚣。不绝于耳的喧嚣之声导致现代人相继染上了世界性的时代“焦虑症”：虽然坐拥锦衣玉食，却无端地心神不宁、兴味索然、食不甘味。当下，学者们纷纷给“时代病”开药方，呼吁人们最好能多一些定力，以使自己安静下来做个听者，静听生活的本真之音。可是“定力”到底从何而来？学者们对此却并未深究。
海德格尔不会玩“穿越”，无法给今人的“时代病”诊断并开具处方，但他为“存在”之本真（注：有的学者把它译为“此在”）所苦苦觅得的庇护之所――孤寂，可能正是治愈“时代病”的良方。遥想20世纪中叶，哲人海氏面对世人无处不在、绵延不绝的“滔滔之说”，大胆地向有着两千五百年传统的、我们对此深信不疑的经典语言观发出挑战：语言的本质不是表达，也不是某种现实和非现实的东西的表象与再现，亦不是人类的一种活动。他说：纯粹的、诗歌的语言是“孤寂之说”。他说，“孤寂”是一切喧嚣之言说的源头，是“诗”与“思”的至高之地。海德格尔是一个智者，他教我们用“孤寂”来对抗时代的喧嚣。
孤寂是存在主义的高地
“孤寂”是海德格尔1959年出版的《在通向语言的途中》一书中第二篇“诗歌中的语言”一文中的主题词。“孤寂”在海氏的著作里，绝不是我们一般意义上经常谈论的情感形容词――孤独、寂寞或者寂寥等。其所描述的也不是一般意义上个体所感受到的那种在被遗弃或者自感孤单状态下所经受的孤独之感。海氏对“孤寂”的理解是独一的：
首先，“孤寂”是由“孤寂者”所生的。谁是“孤寂者”？“孤寂者”是如何走向“孤寂”的？在海氏看来，“孤寂者”是看到了现代人日益堕落和腐败的本质之后，决心籍灵魂漫游的方式来寻觅人类存在之本真居所的、并且已经先行看到了“精灵之夜的蓝光”――这一确保人类终会深入其本质的“神圣之光”――的“大地上的异乡者”。“异乡人”是有着异乎寻常的心智的、与现实格格不入的、在“精神漫游”中思考和“追踪着一种更大的寂静”的“狂人”。总而言之，“孤寂者”不是常人，他是常人眼里的“异类”，是一个灵魂永不安歇的“漫游者”。
其次，“孤寂”到底是什么？在海氏看来，“孤寂”不是一种用来谈论的情绪，它是一个地方。确切地说，是一个只有少数人才能登临的“孤寂高地”。这个高地的属性是存在主义哲学的先锋阵地。1949年，海德格尔写信给德国存在主义另一位先驱卡尔·雅斯贝尔斯时说：“人们不应当谈论孤独（注：因为翻译的原因，这里的‘孤独’实为‘孤寂’）。孤独只存在于唯一的一个地方，在这里，思想者和诗人用人类的财富来支持存在。”海氏把“孤寂高地”看成是“独一”的“矛之尖端”之处。尖之顶端――至高至极，能登临且站立站稳的唯他一人耳。在他看来，连与他交往了半个世纪之久的、并且曾经作为其前辈的雅斯贝尔斯都不能与其比肩。在海氏看来，“孤寂”作为“存在主义的高地”，不但是“存在的庇护之所”，而且是人类最纯粹之本质的守护神，是人类得以最终从“古老的早先”纤尘不染地孕育而出的保证。
“痛苦”是达到“孤寂”的必由之路
在物欲横流的今天，“孤寂”凭藉什么能治愈“时代病症”？我们如何才能达到“孤寂”之境？
作为人类精神之源，海氏认为“孤寂”在本质上是“一种温柔之精神”，是一股温柔的“聚集力”。这种聚集力把人的本质带回到它的更宁静的“古老的早先”之中，从而使人类获得“镇定自身之力”。这种镇定之力不但镇定着焦虑和浮躁，而且也镇定着“恶”和“恶之精神”。焦虑和浮躁是一股“离散之力”,它们使得我们在躁动不安中耗尽自身之精力并搅乱内心的宁静，使我们终日处于“不宁”之中。这种“不宁”把我们带入一种具有潜在危险的涣散状态之中。而“孤寂”则相反，是一股内敛的“聚合之力”，它藉思索之力将各种安定自身之力集合起来，并把它们“保存在友好的安宁中”。而这种“安宁”，正是人类“精神漫游”的原初动力，只有集合了安宁之力的“孤寂”灵魂才会去漫游。漫游的目的是追寻人类如新生婴儿般纯净的“初始状态”。人类的纯粹本质就包含在这种“初始状态”之中。而人类一旦被“精神漫游”带入这种“纯净”之中，焦虑和浮躁就失去了存在的理由。
“痛苦”是达到“孤寂”的必由之路。海氏所理解的“痛苦”是撕裂的嵌合；是一种集“撕扯之力”和“回嵌之力”于一身的“锻造之力”：“痛苦”先把自身无情地撕裂，被撕裂者籍精神火焰之熊熊燃烧来反观这种撕裂之痛，并在“燃烧着的观看”（特拉克尔，《暴风雨》：183）之中把所有撕裂的碎片理智地聚集、聚拢，重新嵌合到撕裂之体。“回嵌”并不意味着还原被撕裂个体的原初结构。“回嵌”是一股“锻造之力”，它把各个“碎片”重新粘合之后，再把它们重新锻造塑形，最终打造出一个全新的单体。“孤寂”是对痛苦经历锻造、内化之后的“升华之境”。
聪明的现代人深知这是人类的宿命。不认命的现代人试图用“幸福”和痛苦的宿命对抗。现代人素以追求幸福为终极人生目标，而把痛苦看成是唯恐避之不及的瘟疫。为了确保人类能持久地远离痛苦，现代人近年设立了一个新的学科——幸福学，致力于通过提供各种程式化的温馨“小贴士”使幸福标准化和产业化。殊不知,“痛苦”才是幸福的酵母。缺失对“痛苦”的精神观照，我们所期待的“幸福”终究不过是一场场“幸福聚会”中的过客。每次曲终之后，“幸福”离场，留下的是更深的焦虑：不知下次该以什么样的由头再邀“幸福”聚会？如此，现代人在对“幸福”的期盼和追逐之中，渐行渐远地背离“幸福”的初衷，而滑向无尽的焦虑之中。
殊不知…
“痛苦”才是幸福的酵母。
不绝于耳的喧嚣之声导致现代人相继染上了世界性的时代“焦虑症”。孤寂，可能正是治愈“时代病”的良方。
原文 ：《用“孤寂”对抗时代喧嚣》
作者 | 北京外国语大学 王馥芳
给“时代病”开药方
“喧嚣”是21世纪“时代病”流行的渊源。每个人都在那间“吵闹的现代房子”里声嘶力竭地大吼大叫，意图用最流行的高亢之音来压倒众音，从而为自己赢得一个“说话”的机会。但可悲的是，这个时代已经变了，“大家都想当作家，但不想当读者……他不是想对话，只想说话”（梁文道语）。于是，此举只能招致更响亮的嚣’音，世界因此变得更为喧嚣。不绝于耳的喧嚣之声导致现代人相继染上了世界性的时代“焦虑症”：虽然坐拥锦衣玉食，却无端地心神不宁、兴味索然、食不甘味。当下，学者们纷纷给“时代病”开药方，呼吁人们最好能多一些定力，以使自己安静下来做个听者，静听生活的本真之音。可是“定力”到底从何而来？学者们对此却并未深究。
海德格尔不会玩“穿越”，无法给今人的“时代病”诊断并开具处方，但他为“存在”之本真（注：有的学者把它译为“此在”）所苦苦觅得的庇护之所――孤寂，可能正是治愈“时代病”的良方。遥想20世纪中叶，哲人海氏面对世人无处不在、绵延不绝的“滔滔之说”，大胆地向有着两千五百年传统的、我们对此深信不疑的经典语言观发出挑战：语言的本质不是表达，也不是某种现实和非现实的东西的表象与再现，亦不是人类的一种活动。他说：纯粹的、诗歌的语言是“孤寂之说”。他说，“孤寂”是一切喧嚣之言说的源头，是“诗”与“思”的至高之地。海德格尔是一个智者，他教我们用“孤寂”来对抗时代的喧嚣。
孤寂是存在主义的高地
“孤寂”是海德格尔1959年出版的《在通向语言的途中》一书中第二篇“诗歌中的语言”一文中的主题词。“孤寂”在海氏的著作里，绝不是我们一般意义上经常谈论的情感形容词――孤独、寂寞或者寂寥等。其所描述的也不是一般意义上个体所感受到的那种在被遗弃或者自感孤单状态下所经受的孤独之感。海氏对“孤寂”的理解是独一的：
首先，“孤寂”是由“孤寂者”所生的。谁是“孤寂者”？“孤寂者”是如何走向“孤寂”的？在海氏看来，“孤寂者”是看到了现代人日益堕落和腐败的本质之后，决心籍灵魂漫游的方式来寻觅人类存在之本真居所的、并且已经先行看到了“精灵之夜的蓝光”――这一确保人类终会深入其本质的“神圣之光”――的“大地上的异乡者”。“异乡人”是有着异乎寻常的心智的、与现实格格不入的、在“精神漫游”中思考和“追踪着一种更大的寂静”的“狂人”。总而言之，“孤寂者”不是常人，他是常人眼里的“异类”，是一个灵魂永不安歇的“漫游者”。
其次，“孤寂”到底是什么？在海氏看来，“孤寂”不是一种用来谈论的情绪，它是一个地方。确切地说，是一个只有少数人才能登临的“孤寂高地”。这个高地的属性是存在主义哲学的先锋阵地。1949年，海德格尔写信给德国存在主义另一位先驱卡尔·雅斯贝尔斯时说：“人们不应当谈论孤独（注：因为翻译的原因，这里的‘孤独’实为‘孤寂’）。孤独只存在于唯一的一个地方，在这里，思想者和诗人用人类的财富来支持存在。”海氏把“孤寂高地”看成是“独一”的“矛之尖端”之处。尖之顶端――至高至极，能登临且站立站稳的唯他一人耳。在他看来，连与他交往了半个世纪之久的、并且曾经作为其前辈的雅斯贝尔斯都不能与其比肩。在海氏看来，“孤寂”作为“存在主义的高地”，不但是“存在的庇护之所”，而且是人类最纯粹之本质的守护神，是人类得以最终从“古老的早先”纤尘不染地孕育而出的保证。
“痛苦”是达到“孤寂”的必由之路
在物欲横流的今天，“孤寂”凭藉什么能治愈“时代病症”？我们如何才能达到“孤寂”之境？
作为人类精神之源，海氏认为“孤寂”在本质上是“一种温柔之精神”，是一股温柔的“聚集力”。这种聚集力把人的本质带回到它的更宁静的“古老的早先”之中，从而使人类获得“镇定自身之力”。这种镇定之力不但镇定着焦虑和浮躁，而且也镇定着“恶”和“恶之精神”。焦虑和浮躁是一股“离散之力”,它们使得我们在躁动不安中耗尽自身之精力并搅乱内心的宁静，使我们终日处于“不宁”之中。这种“不宁”把我们带入一种具有潜在危险的涣散状态之中。而“孤寂”则相反，是一股内敛的“聚合之力”，它藉思索之力将各种安定自身之力集合起来，并把它们“保存在友好的安宁中”。而这种“安宁”，正是人类“精神漫游”的原初动力，只有集合了安宁之力的“孤寂”灵魂才会去漫游。漫游的目的是追寻人类如新生婴儿般纯净的“初始状态”。人类的纯粹本质就包含在这种“初始状态”之中。而人类一旦被“精神漫游”带入这种“纯净”之中，焦虑和浮躁就失去了存在的理由。
“痛苦”是达到“孤寂”的必由之路。海氏所理解的“痛苦”是撕裂的嵌合；是一种集“撕扯之力”和“回嵌之力”于一身的“锻造之力”：“痛苦”先把自身无情地撕裂，被撕裂者籍精神火焰之熊熊燃烧来反观这种撕裂之痛，并在“燃烧着的观看”（特拉克尔，《暴风雨》：183）之中把所有撕裂的碎片理智地聚集、聚拢，重新嵌合到撕裂之体。“回嵌”并不意味着还原被撕裂个体的原初结构。“回嵌”是一股“锻造之力”，它把各个“碎片”重新粘合之后，再把它们重新锻造塑形，最终打造出一个全新的单体。“孤寂”是对痛苦经历锻造、内化之后的“升华之境”。
聪明的现代人深知这是人类的宿命。不认命的现代人试图用“幸福”和痛苦的宿命对抗。现代人素以追求幸福为终极人生目标，而把痛苦看成是唯恐避之不及的瘟疫。为了确保人类能持久地远离痛苦，现代人近年设立了一个新的学科——幸福学，致力于通过提供各种程式化的温馨“小贴士”使幸福标准化和产业化。殊不知,“痛苦”才是幸福的酵母。缺失对“痛苦”的精神观照，我们所期待的“幸福”终究不过是一场场“幸福聚会”中的过客。每次曲终之后，“幸福”离场，留下的是更深的焦虑：不知下次该以什么样的由头再邀“幸福”聚会？如此，现代人在对“幸福”的期盼和追逐之中，渐行渐远地背离“幸福”的初衷，而滑向无尽的焦虑之中。
听风铃的“心境”
文◎ 黄勇
风铃被许多少女所喜爱，往往成为她们 闺房香斋里的饰物。风铃能够成为少女心中 的“爱宠”，不仅靠着它可爱的外貌，在风中 摇曳的婀娜曼妙，发出声音的悦耳沁心，更 在于它能捕获女儿的钟意和情思。
我之前对于风铃并未特别关注，直到后 来经常去东南亚一带“神游”、乱逛，才发现 风铃在那些国度很普及——它们似乎和佛教 场所联系紧密，无论是巍峨的寺庙大殿还是 精致的佛堂净室，您都可以找到风铃的影子 或听到它们悦耳的声音。
我去年到西安出差，抽出半天时间去了 大雁塔。那里的诸多见闻甚是开眼，但给我 印象最深刻的却是建筑物上高悬的风铃。它 们虽离地面高远，但起风时传来的声响依旧 清晰脆亮。在风铃声中，我忍不住对它生出了 一份敬慕——在庄严肃穆的厚重历史之中， 风铃竟可以丝毫不显轻佻，轻盈地胜出。
虽远隔万水千山，但大雁塔的风铃与东 南亚的风铃却是那样的相似——它们端的 似是同宗——譬如泰国清迈的风铃，抑或是 缅甸小镇宾迪亚的风铃......
清迈寺庙摇曳的风铃
寺庙在泰国随处可见。你不必攀登高山 峻岭，更不必潜入幽深密林，只需在普通的街 市穿行，或在贫瘠的乡村行走，就会非常容易 地遇到大大小小的庙宇。
这些不经意间“偶遇”的宗教建筑，虽未必 如曼谷的寺庙那般巍峨恢宏，但全部都谨守规 矩制式，一眼看去便知是“佛”的“栖身之所”。
清迈却是与曼谷截然不同。清迈的老城 里，收纳着一处处简小的寺庙和一条条平俗 寡淡的小巷。在这些小巷里隐藏着无数的民 宿、旅舍，以及操着世界各地语言的游客。
这座城市因为一位“歌坛天后”的钟爱而 被世人熟知。于是，有人把它想象得无比“高 大 上 ”— — 似乎 只 有 这 样 才 能 配 得 上“ 歌 后 ” 的垂青和眷顾。但我来到清迈，只愿意看到这 个城市最真实的一面——无论是华丽还是贫 瘠。于是，我用自己的双足缓慢、踏实地丈量 了这座小城，用自己的双眼认真、缜密地扫描 了这座小城。
窄窄的街道用最实用的建材搭建起形形色 色的建筑。显然，这里没有强行的统一规划，房 主们筑屋或是依据经济实力，或取决于对建材 的偏好，或出于对色彩或造型的喜爱，抑或是完 全没有理由的率性。他们随心所欲地在街道两 旁铺陈出一列列风格迥异的建筑，这些材质、色 彩和造型差异巨大的建筑物，竟然也是相安无 事地和睦邻居，形成一抹独特的风景。
清迈街道的特色，和曼谷的恪守礼佛与 多彩风月并存，有着异曲同工之妙，共同体现 着他们的包容性。
原本紧窄的街道侧旁，有时又会斜刺里岔 出一条小巷。那些巷子逼仄得只容得下单行车 道。巷子两侧有绿植遮掩，偶尔露出的墙面大多也被涂鸦覆盖。这些绿植和涂鸦给了小巷 十足的幽深、神秘的调性，和俏皮、反叛的节 奏，甩出了一连串灵动的乐章——这些乐章与 街道的主旋律共同构成了清迈的奏鸣曲。
我在清迈走过的地方可能并不奢华，但 幽幽地展现出古朴。记得我走进一所寺庙，正 打量着正殿外的漆雕，耳边突然传来一串清 亮悦耳的风铃声。循声望去，只见大殿高檐下 悬挂着风铃。当风儿清拂之时，风铃垂下的挂 绳盈盈地摆动起来，温情地撞击着风铃的内 壁，发出了疾徐叠变的清音。
身临寺庙殿堂之下，听到由高处传来的风 铃声，你怎能不把它当作天籁而欣喜、感动? 那一刻，我的心灵似乎也随着曼妙的风铃声 而渺渺“飘升”至天际......在清迈一处不知名 的寺庙，大殿上的风铃让我体验了一次“心灵 的飞翔”。这个不平凡的体验，已让我无法摆 脱对这座城市的迷恋。现在，这座城市在不知 不觉中已经融入了我的生命。我不知何时还可 再去造访，但我已一刻不能把它忘怀。
宾迪亚院中悦耳的风铃
缅甸现在的首都是内比都，但它是座新 城。我认为，相比较而言，仰光和曼德勒要比 它更像大都市。其实，说它们是大都市，主要 还是指它们拥有着大都市的种种“弊端”。尤 其是在仰光，交通拥堵几乎蔓延到每一个时 段，躲避高峰期几乎变得没有多大意义了。反 倒是远离了都市的乡间小镇，虽略显贫瘠，但 人心仍古，留存着浓浓的古朴和真挚。
我初次去宾迪亚是在3年前去仰光出差 的时候。本来日程安排周密紧凑，但突然临时 有 变 ，无 端 多 出 两 日 空 闲 。于 是 ，我 请 旅 行 社 安排了一次游访。那次出游的行程被安排得满满——去的景点倒是都记住了，但地名几乎 没什么印象。那次去看过了佛窟，却没记住宾 迪亚正是佛窟所在的属地。
2018年，我又有机会重访宾迪亚小镇。此次甚是空闲，我有了大把时间可以“消费”。于是，我漫无边际地在小镇和周边游荡，发现 了这里有太多有趣的去处——城中神秘的小 湖、湖畔的经学院、学院旁的古老塔林、千佛 洞下不同寻常的又一处精致塔林、宝石蓝色 的湖泊......
但最令我难忘的，还是那里的风铃。
在宾迪亚，我住进一处禅院般的小筑。我 住的柴房后窗外，长着茂盛的爬山虎。院里过 道旁摆放着一排黑褐色的水瓮，每日给瓮里 换上新落的花瓣，是几位姑娘的作业——哪 口瓮上撒满花瓣，哪口只撒上一半，哪口仅点 缀少许......这全凭换花人的心境而定。
院中更有一处由绿植搭就的通道，上面悬 挂着各式的风铃。它们的造型各异，材质也各 不相同，有铜制的，有骨制的，有角制的还有 铁制的。被风铃吸引的我，忍不住每天在不同 的时刻，跑到那个绿阴通道上，仔细聆听风铃 发出的不同响声。
微风时，它们轻摇，发出悦耳声音;暴风 雨时，它们缄默不语，用冷静对抗风雨的残 暴;雨过天晴时，它们带着浑身的水珠鸣奏胜 利的欢乐颂歌......
在都市里，我们很难听到风铃的声响。如 果能走出去，离开喧嚣得令人无比疲惫的大都 市，或许您也有机会聆听到风铃的妙音，体验 到那种超凡脱俗的心境。
去聆听一次风铃的声音吧，只为了安抚自 己那颗早已疲惫的心。
文◎ 黄勇
风铃被许多少女所喜爱，往往成为她们 闺房香斋里的饰物。风铃能够成为少女心中 的“爱宠”，不仅靠着它可爱的外貌，在风中 摇曳的婀娜曼妙，发出声音的悦耳沁心，更 在于它能捕获女儿的钟意和情思。
我之前对于风铃并未特别关注，直到后 来经常去东南亚一带“神游”、乱逛，才发现 风铃在那些国度很普及——它们似乎和佛教 场所联系紧密，无论是巍峨的寺庙大殿还是 精致的佛堂净室，您都可以找到风铃的影子 或听到它们悦耳的声音。
我去年到西安出差，抽出半天时间去了 大雁塔。那里的诸多见闻甚是开眼，但给我 印象最深刻的却是建筑物上高悬的风铃。它 们虽离地面高远，但起风时传来的声响依旧 清晰脆亮。在风铃声中，我忍不住对它生出了 一份敬慕——在庄严肃穆的厚重历史之中， 风铃竟可以丝毫不显轻佻，轻盈地胜出。
虽远隔万水千山，但大雁塔的风铃与东 南亚的风铃却是那样的相似——它们端的 似是同宗——譬如泰国清迈的风铃，抑或是 缅甸小镇宾迪亚的风铃......
清迈寺庙摇曳的风铃
寺庙在泰国随处可见。你不必攀登高山 峻岭，更不必潜入幽深密林，只需在普通的街 市穿行，或在贫瘠的乡村行走，就会非常容易 地遇到大大小小的庙宇。
这些不经意间“偶遇”的宗教建筑，虽未必 如曼谷的寺庙那般巍峨恢宏，但全部都谨守规 矩制式，一眼看去便知是“佛”的“栖身之所”。
清迈却是与曼谷截然不同。清迈的老城 里，收纳着一处处简小的寺庙和一条条平俗 寡淡的小巷。在这些小巷里隐藏着无数的民 宿、旅舍，以及操着世界各地语言的游客。
这座城市因为一位“歌坛天后”的钟爱而 被世人熟知。于是，有人把它想象得无比“高 大 上 ”— — 似乎 只 有 这 样 才 能 配 得 上“ 歌 后 ” 的垂青和眷顾。但我来到清迈，只愿意看到这 个城市最真实的一面——无论是华丽还是贫 瘠。于是，我用自己的双足缓慢、踏实地丈量 了这座小城，用自己的双眼认真、缜密地扫描 了这座小城。
窄窄的街道用最实用的建材搭建起形形色 色的建筑。显然，这里没有强行的统一规划，房 主们筑屋或是依据经济实力，或取决于对建材 的偏好，或出于对色彩或造型的喜爱，抑或是完 全没有理由的率性。他们随心所欲地在街道两 旁铺陈出一列列风格迥异的建筑，这些材质、色 彩和造型差异巨大的建筑物，竟然也是相安无 事地和睦邻居，形成一抹独特的风景。
清迈街道的特色，和曼谷的恪守礼佛与 多彩风月并存，有着异曲同工之妙，共同体现 着他们的包容性。
原本紧窄的街道侧旁，有时又会斜刺里岔 出一条小巷。那些巷子逼仄得只容得下单行车 道。巷子两侧有绿植遮掩，偶尔露出的墙面大多也被涂鸦覆盖。这些绿植和涂鸦给了小巷 十足的幽深、神秘的调性，和俏皮、反叛的节 奏，甩出了一连串灵动的乐章——这些乐章与 街道的主旋律共同构成了清迈的奏鸣曲。
我在清迈走过的地方可能并不奢华，但 幽幽地展现出古朴。记得我走进一所寺庙，正 打量着正殿外的漆雕，耳边突然传来一串清 亮悦耳的风铃声。循声望去，只见大殿高檐下 悬挂着风铃。当风儿清拂之时，风铃垂下的挂 绳盈盈地摆动起来，温情地撞击着风铃的内 壁，发出了疾徐叠变的清音。
身临寺庙殿堂之下，听到由高处传来的风 铃声，你怎能不把它当作天籁而欣喜、感动? 那一刻，我的心灵似乎也随着曼妙的风铃声 而渺渺“飘升”至天际......在清迈一处不知名 的寺庙，大殿上的风铃让我体验了一次“心灵 的飞翔”。这个不平凡的体验，已让我无法摆 脱对这座城市的迷恋。现在，这座城市在不知 不觉中已经融入了我的生命。我不知何时还可 再去造访，但我已一刻不能把它忘怀。
宾迪亚院中悦耳的风铃
缅甸现在的首都是内比都，但它是座新 城。我认为，相比较而言，仰光和曼德勒要比 它更像大都市。其实，说它们是大都市，主要 还是指它们拥有着大都市的种种“弊端”。尤 其是在仰光，交通拥堵几乎蔓延到每一个时 段，躲避高峰期几乎变得没有多大意义了。反 倒是远离了都市的乡间小镇，虽略显贫瘠，但 人心仍古，留存着浓浓的古朴和真挚。
我初次去宾迪亚是在3年前去仰光出差 的时候。本来日程安排周密紧凑，但突然临时 有 变 ，无 端 多 出 两 日 空 闲 。于 是 ，我 请 旅 行 社 安排了一次游访。那次出游的行程被安排得满满——去的景点倒是都记住了，但地名几乎 没什么印象。那次去看过了佛窟，却没记住宾 迪亚正是佛窟所在的属地。
2018年，我又有机会重访宾迪亚小镇。此次甚是空闲，我有了大把时间可以“消费”。于是，我漫无边际地在小镇和周边游荡，发现 了这里有太多有趣的去处——城中神秘的小 湖、湖畔的经学院、学院旁的古老塔林、千佛 洞下不同寻常的又一处精致塔林、宝石蓝色 的湖泊......
但最令我难忘的，还是那里的风铃。
在宾迪亚，我住进一处禅院般的小筑。我 住的柴房后窗外，长着茂盛的爬山虎。院里过 道旁摆放着一排黑褐色的水瓮，每日给瓮里 换上新落的花瓣，是几位姑娘的作业——哪 口瓮上撒满花瓣，哪口只撒上一半，哪口仅点 缀少许......这全凭换花人的心境而定。
院中更有一处由绿植搭就的通道，上面悬 挂着各式的风铃。它们的造型各异，材质也各 不相同，有铜制的，有骨制的，有角制的还有 铁制的。被风铃吸引的我，忍不住每天在不同 的时刻，跑到那个绿阴通道上，仔细聆听风铃 发出的不同响声。
微风时，它们轻摇，发出悦耳声音;暴风 雨时，它们缄默不语，用冷静对抗风雨的残 暴;雨过天晴时，它们带着浑身的水珠鸣奏胜 利的欢乐颂歌......
在都市里，我们很难听到风铃的声响。如 果能走出去，离开喧嚣得令人无比疲惫的大都 市，或许您也有机会聆听到风铃的妙音，体验 到那种超凡脱俗的心境。
去聆听一次风铃的声音吧，只为了安抚自 己那颗早已疲惫的心。
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