从实用美术的角度来说，游戏美术这行在很早以前就和「纯粹的绘画」关系微妙了，虽然总是强调手绘。十几年前开始的贴照片画法，那时候还有人一边在公司各种照片贴图一下班就在网上到处揭发其他人娱乐性质画作的参考为乐。到后来3d辅助技术的普及，虽然回避了使用用他人照片做参考的尴尬，当时就有人发出疑问了，如果我的作品都是3d辅助的那我这张图究竟算不算是我画的呢？然后最近一段时间AI技术的兴起，最后结果可能就是用AI拉出个草稿、参考，在这基础上继续作画，或者画的差不了用AI细化。如果说的过分一点，这三件事的本质就是在（照片/3d/AI ）的基础上，涂两笔

连续50小时不眠不休，将自己的画布满了伦敦街头。因此被送进了精神病院，英国这位疯狂的画家，却得到大众的喜爱。

尽管被其他艺术家批评“像是小孩子的游戏”、“难登大雅之堂”，“涂鸦先生”山姆还是用自己的行动展现绘画的多元，收获众多喜爱。

如今，活跃在人们视野，常与各大品牌联名推出新产品的艺术家“涂鸦先生”原名叫做山姆•考克斯。

1994年，山姆出生于英国肯特郡。山姆从2岁便开始画画，自从9岁接触马克笔之后，更是一发不可收拾。

山姆先是在父母的家具上进行涂鸦，之后又开始在家里的墙壁上进行涂鸦。山姆的涂鸦没有复杂的构思，都是用流畅的线条构成简单的卡通图案。

很快，山姆家中便被山姆给画满了，面对随处可见的千奇百怪的画作，山姆的父母被吓坏了。

他们带山姆去医院检查，医生诊断山姆有“先天性画图强迫症”，只有不停地让山姆画画，他才不会感到痛苦。

这在小说里也会是一个离谱的设定，但事实摆在眼前，山姆的父母只能支持山姆发展他的爱好。

“那是很棒的画！”山姆的父母也试着接纳山姆的不同，更是把整个家里的空间都交由山姆尽情发挥。

绘画欲过剩的山姆，在将家里画满之后又开始在学校和餐厅作画。

对于山姆的画，大家褒贬不一，有的人很喜欢山姆的画，认为山姆的画里充满了童真与欢乐，甚至有人专门请山姆去作画。

随着不断有人将山姆的作品挂到网上，山姆的名气日渐上涨，也有了自己的粉丝群体。

随之而来的，还有数不清的指责和批判。“这不就是小孩恶作剧一样的乱画吗？”“这根本不能称之为艺术。”

不管是好评差评，山姆都没有停止过自己的绘画道路。他顶着一头橘红色的卷发，穿着满是涂鸦的衣服和鞋子。

山姆看起来和这个世界格格不入，但他热衷于用简单的粗线条勾勒心中美好的世界。

山姆每天至少会用掉4支马克笔，更惊人的是，山姆每天用超过14个小时的时间来作画，但他从未感到疲乏或厌倦。

他在画中构建自己的世界，他被称为“疯子”、“精神病”，但是他不在乎，山姆是真的热爱绘画，也热爱自己的画。

最疯狂的一次，山姆连续50小时不眠不休，将自己的画布满了伦敦街头。也正是如此，山姆也被送进了精神病院。

当山姆突然消失的时候，人们反而不适应了。那个怪诞又荒缪的幻想家去哪了？那个梦想是“用涂鸦覆盖月球”的人怎么停下了？

可以说山姆的画没有深度，但不能质疑这是一种艺术！“大家看到我的作品，感受到快乐，那就够了！”山姆真诚地说。

不怕嘲笑，不惧挑战的山姆终于走出了属于自己的艺术道路，得到了越来越多的认可。

2020年，日本东京一场平平无奇的拍卖会上，山姆的画经过数轮竞价，最终以710万人民币成交，成为当日拍品中的最高价。

各大品牌也争相和山姆合作，彪马的鞋，芬迪的箱包都推出了和山姆的联名款，并广受好评。

山姆是个“疯子”，但他很酷地活着，他不惧流言蜚语，还用绘画传递快乐。愿我们每个人都能活出自己的精彩，做自己的主宰！

公共艺术是时代的、是地域的、是民族的文化外显，但无论出于公共艺术自身的模糊性而归属在哪一方面，始终不变都是文化本身，而表达文化所使用的手法显然可以随意多变——雕塑也好，建筑也罢，乃至文学绘画音乐电影游戏，都是一样的，只要去表达了某种真实存在的共性，那么他就是公共艺术。#城市艺术季#广州国际公共艺术博览会