#袁帅论道# #DE数览# #会议会展# #微会动平台# #新社汇平台# 【会展产业服务二字方是企业长生久治之道】在会展业日新月异的今天，面对激烈的市场竞争，和专业展会的提升与发展，作为展览会的组织者，能否做好参展商的服务工作，维系好与参展商的客户关系，是展会提升、发展的重要因素。
（1）会前服务。会前服务是做好展会准备工作的重要环节，其服务内容的全面与否直接关系到会展的质量。其服务内主要包括展前的信息发布、帮助参展商做好展台的发布置和会展企业的广告宣传、设置好展场的各类咨询点、做好交通运输和预订业务方面的服务等。
（2）会中服务。会中服务是关键环节，其服务质量和内容的准确和内容的准确全面性本身就是会展企业产品的标志，必须认真研究和分析，力求全面周到，万无一失。其服务内容主要有资金物资流动服务、中介沟通服务、通信联络服务、文件材料服务、现场气氛营造、观众组织、餐饮服务、活动安排维持秩序与服务等。
（3）会后服务。会后服务容易被忽视。如果会展企业能通过会后服务把展会后的事情处理好，会替参展商和专业观众省下很多时间和精力，更能提高客户的满意度，提升企业形象。国外会展业发展成熟的城市，会后服务有专人负责，质量较高，但是目前在国内，这项服务似乎仍被忽略。但是，对那些举办定期展会的主办方，会后服务更显得重要。所以要视情况而定。
赢得参展商的参与是展会成功的开始。
展览会的组织者要赢得参展商，首先要使参展商了解展会的概念及目的。这就意味着展览会要通过宣传、广告及销售渠道，将展会的信息传递给企业，以推广自己的展会。
组织专业展会的目的是为了满足参展企业的贸易需求。企业决定参展，是认为参加展会能为企业带来价值，能满足他们宣传企业产品，树立企业形象、促进贸易等需求。参展商的参展是展览会取得成功的关键，有了参展企业的参展，主办单位的价值才得以体现。主办单位举办展览会的主要收益来自于参展企业的展位费。
因此，主办单位与参展商之间的价值传递是非常重要的。如何来保证这一“传递”，就要依赖于展会是否遵循着一个出色的、可行的价值交付系统。这个系统就是，展会应不仅能够向参展商提供一种他们认为能带来价值的产品及服务，而且能够降低参展商的贸易成本。具体表现为：参展商能在展览会上结识新客户，扩大贸易合作关系，增加贸易量；或者通过参展树立了企业形象，宣传了企业产品，扩大了品牌知名度等。当企业认为参加展览会，可以实现以上价值时，他们就会报名参展，成为参展商。
做好参展商的组织、服务工作是展会成功的关键。
参展商报名参展，主办单位与参展商的合作就开始了。作为主办单位，应向参展商提供一系列专业、周到的服务。
首先，应了解参展商的参展需求、企业产品的定位、寻求合作的贸易方式、寻求贸易对象的类别等。只有全面的了解了参展商的需求，才能对他们做好有目标的服务。广大参展商寻求的目标客户对象的集合，形成了大会专业观众组成的基础。将参展商与专业观众有针对性的结合在一起，使他们在展会这个平台上达成贸易交流、合作协议、以及后续长期的合作，就达到了展会的真正目的。
在展商报名的同时，用填写表格的形式，了解他们的参展需求及其相关信息，是做好展会筹备期相关工作的依据；了解参展企业的产品定位及结构，将他们安排在不同的展区，可体现展会的专业性，同时还可以方便专业观众查找；了解参展企业的品牌实力、合作需求，可以有目标的为他们寻求目标对象。同时，参展商的这些信息也可以作为展会招商的依据。根据展会的定位、参展商的分类情况有针对性的组织专业观众。
展会有了参展商，根据他们的需求组织观众，这是一个专业展会成功举办的重要工作。可以通过多种方式做好专业观众的组织工作，如：通过各类展会的宣传、广告、网站等。用邀请函邀请，通过商业机构有组织的邀请，通过参展商邀请他们的客户等方式。
对于展会，参展商和观众是同时存在，互相依托的。
展会有了具有实力的参展商，能带来有价值、有创新概念的新产品，就能吸引有价值的观众。参展商和观众的同时到来，就是专业展会成功的基础。一个展会，参展商与专业观众的数量及质量是体现其展会品牌实力的重要依据。参展商面对参展会遇到许多实际问题，如：了解场馆环境、层位尺寸及结构、展位设计、展品运输、现场搭建；形象宣传、现场广告、展期活动安排、工作人员吃、住、行等具体问题。作为主办单位应向参展商提供尽量细致、周到的服务。对于每一个细小的参展环节，应先做出工作方案，并及时提供给参展商，使他们得到大会直接的专业服务。
除了建立客户联系，推广企业产品，了解行业的流行趋势，得到相关的信息咨询，通常也是参展商的参展目的。所以，从专业或行业的角度，邀请国内外同行专家，进行讲座，咨询服务，也是做好展会综合服务的一部分。大会现场高效、系列的服务，是展会组织工作中的重要环节。
在展期短短的几天里，各类相关人士的集合、各类活动的集合、时间的限定等使各项组织工作的效率显得至关重要。现场的服务工作直接、具体、综合。面对如此复杂的服务工作首先应做好情况的分析，做出解决的工作方案。对工作人员做好培训，使其能提供优质、快捷的服务。应要求工作人员每天对参展商进行巡查，在了解贸易成交情况的同时，为他们解决一些细小的问题。
总之，对参展商的服务千头万绪，做出总体的工作方案是万事之本。提高工作人员的综合素质，是做好服务工作的保证。
与参展商建立长期的合作关系是展会发展的根本。参展商希望通过展会得到更多的服务，带来更多的价值，以满足他们的需求。这也督促主办单位不断进取，不断改进工作。随着展会水平的提升，参展商越来越不能接受用展位费来换取短期的经济利益，他们希望能得到长期的服务，长期的综合利益。因此，主办单位与参展商之间建立长期的合作关系是趋势所在，是满足双方利益的需要。
保证长期的合作关系，有利于主办单位与参展商的共赢。参展商的目的通过展会来实现，展会及时了解参展商的需求变化，来调整大会的定位，这就形成了合作的良性循环。专业的展会应与参展商保持一种三至五年或更长的合作关系。应随时保持与参展商沟通，了解他们参展的需求变化，了解他们的产品结构变化，以及企业人士、构架等变化，取得他们的长期信任。总之，通过多种方式的沟通，不断寻求增进相互关系的办法。
要成功建立长期的合作伙伴关系并不像展会初期销售展位那么简单，要在更多方面满足参展商的各种需求，帮助他们去解决各种问题。作为主办单位还能为参展商做些什么呢?可以多方面的了解参展商的参展想法，向他们提出更多的参展建议，尊重他们的各种意见、建议。可以成立参展商的联合会，为了大会的共同发展与主办单位共同决定展会发展中的重大问题；集思广益的探讨成功办展的新举措；从参展商的利益出发，除了帮助他们增加经济利润，还应帮助他们节省参展开支。因此，主办单位理解、满足参展商的各种参展期望，是维系参展商长期合作关系的根本。
总之，专业展会的成功，离不开参展商、专业观众的参与；品牌展会的提升、发展，更离不开参展商、专业观众的长期支持。
（1）会前服务。会前服务是做好展会准备工作的重要环节，其服务内容的全面与否直接关系到会展的质量。其服务内主要包括展前的信息发布、帮助参展商做好展台的发布置和会展企业的广告宣传、设置好展场的各类咨询点、做好交通运输和预订业务方面的服务等。
（2）会中服务。会中服务是关键环节，其服务质量和内容的准确和内容的准确全面性本身就是会展企业产品的标志，必须认真研究和分析，力求全面周到，万无一失。其服务内容主要有资金物资流动服务、中介沟通服务、通信联络服务、文件材料服务、现场气氛营造、观众组织、餐饮服务、活动安排维持秩序与服务等。
（3）会后服务。会后服务容易被忽视。如果会展企业能通过会后服务把展会后的事情处理好，会替参展商和专业观众省下很多时间和精力，更能提高客户的满意度，提升企业形象。国外会展业发展成熟的城市，会后服务有专人负责，质量较高，但是目前在国内，这项服务似乎仍被忽略。但是，对那些举办定期展会的主办方，会后服务更显得重要。所以要视情况而定。
赢得参展商的参与是展会成功的开始。
展览会的组织者要赢得参展商，首先要使参展商了解展会的概念及目的。这就意味着展览会要通过宣传、广告及销售渠道，将展会的信息传递给企业，以推广自己的展会。
组织专业展会的目的是为了满足参展企业的贸易需求。企业决定参展，是认为参加展会能为企业带来价值，能满足他们宣传企业产品，树立企业形象、促进贸易等需求。参展商的参展是展览会取得成功的关键，有了参展企业的参展，主办单位的价值才得以体现。主办单位举办展览会的主要收益来自于参展企业的展位费。
因此，主办单位与参展商之间的价值传递是非常重要的。如何来保证这一“传递”，就要依赖于展会是否遵循着一个出色的、可行的价值交付系统。这个系统就是，展会应不仅能够向参展商提供一种他们认为能带来价值的产品及服务，而且能够降低参展商的贸易成本。具体表现为：参展商能在展览会上结识新客户，扩大贸易合作关系，增加贸易量；或者通过参展树立了企业形象，宣传了企业产品，扩大了品牌知名度等。当企业认为参加展览会，可以实现以上价值时，他们就会报名参展，成为参展商。
做好参展商的组织、服务工作是展会成功的关键。
参展商报名参展，主办单位与参展商的合作就开始了。作为主办单位，应向参展商提供一系列专业、周到的服务。
首先，应了解参展商的参展需求、企业产品的定位、寻求合作的贸易方式、寻求贸易对象的类别等。只有全面的了解了参展商的需求，才能对他们做好有目标的服务。广大参展商寻求的目标客户对象的集合，形成了大会专业观众组成的基础。将参展商与专业观众有针对性的结合在一起，使他们在展会这个平台上达成贸易交流、合作协议、以及后续长期的合作，就达到了展会的真正目的。
在展商报名的同时，用填写表格的形式，了解他们的参展需求及其相关信息，是做好展会筹备期相关工作的依据；了解参展企业的产品定位及结构，将他们安排在不同的展区，可体现展会的专业性，同时还可以方便专业观众查找；了解参展企业的品牌实力、合作需求，可以有目标的为他们寻求目标对象。同时，参展商的这些信息也可以作为展会招商的依据。根据展会的定位、参展商的分类情况有针对性的组织专业观众。
展会有了参展商，根据他们的需求组织观众，这是一个专业展会成功举办的重要工作。可以通过多种方式做好专业观众的组织工作，如：通过各类展会的宣传、广告、网站等。用邀请函邀请，通过商业机构有组织的邀请，通过参展商邀请他们的客户等方式。
对于展会，参展商和观众是同时存在，互相依托的。
展会有了具有实力的参展商，能带来有价值、有创新概念的新产品，就能吸引有价值的观众。参展商和观众的同时到来，就是专业展会成功的基础。一个展会，参展商与专业观众的数量及质量是体现其展会品牌实力的重要依据。参展商面对参展会遇到许多实际问题，如：了解场馆环境、层位尺寸及结构、展位设计、展品运输、现场搭建；形象宣传、现场广告、展期活动安排、工作人员吃、住、行等具体问题。作为主办单位应向参展商提供尽量细致、周到的服务。对于每一个细小的参展环节，应先做出工作方案，并及时提供给参展商，使他们得到大会直接的专业服务。
除了建立客户联系，推广企业产品，了解行业的流行趋势，得到相关的信息咨询，通常也是参展商的参展目的。所以，从专业或行业的角度，邀请国内外同行专家，进行讲座，咨询服务，也是做好展会综合服务的一部分。大会现场高效、系列的服务，是展会组织工作中的重要环节。
在展期短短的几天里，各类相关人士的集合、各类活动的集合、时间的限定等使各项组织工作的效率显得至关重要。现场的服务工作直接、具体、综合。面对如此复杂的服务工作首先应做好情况的分析，做出解决的工作方案。对工作人员做好培训，使其能提供优质、快捷的服务。应要求工作人员每天对参展商进行巡查，在了解贸易成交情况的同时，为他们解决一些细小的问题。
总之，对参展商的服务千头万绪，做出总体的工作方案是万事之本。提高工作人员的综合素质，是做好服务工作的保证。
与参展商建立长期的合作关系是展会发展的根本。参展商希望通过展会得到更多的服务，带来更多的价值，以满足他们的需求。这也督促主办单位不断进取，不断改进工作。随着展会水平的提升，参展商越来越不能接受用展位费来换取短期的经济利益，他们希望能得到长期的服务，长期的综合利益。因此，主办单位与参展商之间建立长期的合作关系是趋势所在，是满足双方利益的需要。
保证长期的合作关系，有利于主办单位与参展商的共赢。参展商的目的通过展会来实现，展会及时了解参展商的需求变化，来调整大会的定位，这就形成了合作的良性循环。专业的展会应与参展商保持一种三至五年或更长的合作关系。应随时保持与参展商沟通，了解他们参展的需求变化，了解他们的产品结构变化，以及企业人士、构架等变化，取得他们的长期信任。总之，通过多种方式的沟通，不断寻求增进相互关系的办法。
要成功建立长期的合作伙伴关系并不像展会初期销售展位那么简单，要在更多方面满足参展商的各种需求，帮助他们去解决各种问题。作为主办单位还能为参展商做些什么呢?可以多方面的了解参展商的参展想法，向他们提出更多的参展建议，尊重他们的各种意见、建议。可以成立参展商的联合会，为了大会的共同发展与主办单位共同决定展会发展中的重大问题；集思广益的探讨成功办展的新举措；从参展商的利益出发，除了帮助他们增加经济利润，还应帮助他们节省参展开支。因此，主办单位理解、满足参展商的各种参展期望，是维系参展商长期合作关系的根本。
总之，专业展会的成功，离不开参展商、专业观众的参与；品牌展会的提升、发展，更离不开参展商、专业观众的长期支持。
泼水现竹之谜---- 四川仁寿县黑龙滩水库的峭壁上有被称为“泼水现竹”的石壁画。距悬崖上“龙岩”二字东南300多米的紫色石壁上，用净水泼洒后，出现“泼水现字”几行墨笔字[蕾伊]。当石壁干燥时，连同左侧的南宋乾道年间碑文一起再也看不见，900多年来仍然没有人能真正解开这个谜。[奥特曼][炸鸡啤酒][右哼哼]#欧洲史# https://t.cn/R64kKQq
中西音乐美感特征比较
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
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