#一心一意,易烊千玺# #易烊千玺加盟少年之名#
But you’ve slipped under my skin, invaded my blood and seized my heart.

—Maria V. Snyder, Poison Study

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真的很喜欢易烊千玺说过的这句话「我渴望被我在乎的人理解，但不是所有人。」

大家都很忙，已经没功夫再去探究他人如何看待我，也不想在意他人的几句轻飘飘的误解，懒得再试图扭转他人对我的既定印象了，解释真的是太费力气了。

对我来说，单单能被在乎的人理解，就足够我在午夜梦回时偷笑出声了。至于其他人，就随他去吧。

—— 知歡喜

公司包装艺人、制作音乐，与其说能否找点更小众的音乐借鉴“不被人发现”，不如说如何才能光明正大地借鉴，让两方皆大欢喜。

今天的那首歌就像发生在两个群体间的高墙之上的交锋，左边认为声音的相似是对他们所笃信的独立音乐的亵渎，右边则抱着极强的防御心态，整齐划一地反击，甚至超出必要限度地嘲讽；左边不在乎男团的审美选择，右边不知道草东为何方神圣，各自把自己了解的部分当做天经地义，于是也不同程度地选择无视对方。

但是，就美学而言，其实独立音乐（人）长久以来都在为主流音乐担任拓荒者的角色：无论是唱片公司年代还是互联网平台年代，大公司挥舞支票本从独立厂牌和小平台旗下挖人，这不仅是常规操作，也是整个音乐行业生生不息的标志。

一小部分音乐人做出了一些尝试，被更大众的商业逻辑当做新奇玩意儿所吸纳，被匹配于影响力更广的艺人身上，进而成为更多数人眼中的时髦与酷；同时，独立音乐场景也不断为商业音乐体系输出各环节人才。“孤芳自赏”当然有它的好，但那些曾被人骂作“叛徒”的拥抱主流的人，很多也让作品顺利触达了更广泛的人群，获得了相应的成功，这些轨迹大多是合情合理的。

那么…左边能否能放弃对独立音乐的“排他性”的追求，意识到当很多种“像草东”的作品出现，甚至一个颇有影响力的男团都对这种“特定声响”有了追求，其实意味着这种声响已经做好了征服更多人的准备，可以成为新的公众美学了；

以及右边能否放弃对“爱豆之外的世界”的敌意，对不了解的声音美学和人群多一分好奇心，试着用耳朵听一听，而不是急于整齐划一地反击：如果是这样的音乐让你感动，那还有更多这样的歌曲有机会感动你，甚至更好，更早，更真诚，带着更多的血与泪。

有个朋友留言说，“如果这次不是男团，而是另一个乐队做出了这样的风格，大家的反响还会这么激烈吗？” 我认为答案一定是肯定的。有证据的抄袭可耻，这已经是人们的共识；模棱两可的借鉴与临摹，虽然不是什么板上钉钉的错误，但也让人坐立不安。因为长久以来，对于独立音乐而言，最重要的价值评判标准是——原真性。你的声响越独特越好，你的故事越真实越好，哪怕它难听，也会获得一份相对应的尊重。

而且，除了一小部分对偶像体系抱有成见的人，独立音乐迷的主要诉求也并不复杂：尊重，就够了。别去否认，别因为自己的知识盲区而否认另一种声音的存在，就这么简单。让人心悦诚服的例子：易烊千玺的专辑向独立音乐场景“借鉴”了不少，还有橘子海乐队助阵，大家都很开心，对吧。

话说回来。当那些要被“拿到学校炫耀”的玩具、被人嘲笑的不屑的屈辱的感觉都来自真实的生活经历，《大风吹》才尤其地动人；而每一个加载失真的吉他强力和弦，都和歌词、和演唱共同用力倾诉着情绪的爆发；但当吉他在另一首歌的音乐录影带里只是被把玩的道具，在海边的泥地上被光鲜亮丽的美少年拖拽着走来走去，我发现自己的确很难发自内心地相信他们，相信他们对痛苦的的表达不是一种矫揉造作的表演。

至少，请善待镜头前的每一把破吉他吧。