【Lee】
Lee X Keith Haring的这波有爱艺术联名系列,不燥不行!
✔️在经典时髦的工装连体裤和拼接夹克上,进行波普风格涂鸦,更显潮趣个性;
✔️代表爱的鲜亮红色,让工装夹克与连帽卫衣,迸发出源源不断的青春帅气,传递着欢快的氛围。
#灵感开燥 用Lee爱# 艺术“睛”彩让你的型格变的时尚独特。
[星星]悦方ID MALL| 二楼 L227
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非常喜欢娄烨的这部,就是很多人都骂的,说有个外国戏情节跟这部有7成像,幸好我正好看过那部外国戏,嗯,很感慨的是,那部戏是商业片,这种戏叫文艺片。娄烨可能是我唯一喜欢的大陆导演了,为什么呢,他有真感情,他懂真善美,他抒情,他懂得情绪,不是形式,如果只有冰冷的形式,那是没有心的,就像之前看的刁亦男的戏,跟娄烨就是截然相反的人,我当然是喜欢娄烨这样的,这部比雨做的云更喜欢,因为很简单俗气的剧本,更能排除枝蔓,直抵本质,娄烨也因为是基佬,太懂女人的原罪
我现在也懂法国人,他们真的爱艺术,所以韩国他们投了洪尚秀,大陆他们投了娄烨,品味都是无比正,不是钱的事情,是对艺术的品味
我现在也懂法国人,他们真的爱艺术,所以韩国他们投了洪尚秀,大陆他们投了娄烨,品味都是无比正,不是钱的事情,是对艺术的品味
看了陈丹青最近在《一日谈》的访谈,有些关于艺术的见解还真是很独到的,也引起了我的一些思考。
对艺术史上的作品了解的太多对创作来说并不是好事。反而会限制你的突破,束缚你的创作。好的创作是半自觉的 。
这个我想问题在于人是很有限的一个生物 ,就他作为艺术家来说,他也是很有限的。当你的生命里面已经装满了一些东西的时候, 他就很难再为别的什么东西再留下的空间了。 所以对于艺术创作者来说,吸收要少而精,创作天地才可能更为广阔。叔本华就说过读的书太多,脑子就像弹簧一样,反而失去了弹性 。也是这个道理。
作品历史背景的知识对艺术的理解和把握是有限的,艺术最终还是要通过“感觉”来沟通那其实如何去欣赏艺术,并不是说非要遵从一个主要作品到次要作品的这样一个顺序,就是说我不懂艺某种艺术,然后我去接触一门艺术, 我非要从这个最有名的人,最最重要的作品去入手 。就是说艺术欣赏他可以很跳跃,你要信任自己的感受。所以音乐的海洋也是非常丰富的 就是他 等待着仍需探索他 今天的我们其实很幸福啊 历史上所有这东西你几乎都可以找得到啊,通过录音 。
嗯 但是我想呢 录音的出现也带了一些问题 就是人们会过度纠结 就是演奏上的一些细节的处理 而忽略了就是作为音乐的风格的整体上的把握 有点顾此失彼的感觉,花时间去感受不同的音乐风格,感受人类艺术品味的多样性,就是眼光应该放得更长远一点 应该把眼光放在整个西方的音乐历史长河里面
还有个很有意思的地方,就是当有人问陈最喜欢的艺术家是谁的时候, 他突然觉得在30岁之后,这个问题很难回答。年轻的时候是一个非常贫乏的世界,见到谁的东西可能一开始就会激动的不得了。后来见多识广之后 ,你看到的东西你会不再非常的饥渴。就还是很喜欢艺术,可现在喜欢的状态和年轻的时候是肯定不一样的 ,没有最喜欢的人, 只是说眼界更宽了 ,什么都会喜欢 。
况且艺术里面也存在一个审美疲劳的问题 或者说新鲜感的丧失 一个 现状 就无论再好再伟大的作品 我们的感官,眼和耳,太熟悉了他反而会变得钝化 这是我们人类的生理结构所决定的
可能人类在十岁以前对于艺术的观察力,感受力比很多人成年之后还敏锐,所以下次在音乐厅里遇到随着音乐的节拍扭动的小孩我们千万不要觉得不好 。他们可能把握了音乐的美。
所以在这个意义上,艺术它本身也不是科学 他不是说是一直在进步的 或者说随着我们的成长,我们智力的完善 艺术也会更加的趋向于完美 。说到底 艺术还是和我们的感觉息息相关的 但是 感觉从来不能说进步吧 ?
最后片子还谈到木心,对艺术最重要的是什么呢 木心觉得是爱 ,可能爱在今天被提的太泛滥了 我们好像都没有好好思考过这件事情 那我觉得对于我们和艺术来说 爱是一种双向的 就是你爱艺术 然后你也从艺术中感觉到它散发的那种爱 这是一种无法言语的关系。
对艺术史上的作品了解的太多对创作来说并不是好事。反而会限制你的突破,束缚你的创作。好的创作是半自觉的 。
这个我想问题在于人是很有限的一个生物 ,就他作为艺术家来说,他也是很有限的。当你的生命里面已经装满了一些东西的时候, 他就很难再为别的什么东西再留下的空间了。 所以对于艺术创作者来说,吸收要少而精,创作天地才可能更为广阔。叔本华就说过读的书太多,脑子就像弹簧一样,反而失去了弹性 。也是这个道理。
作品历史背景的知识对艺术的理解和把握是有限的,艺术最终还是要通过“感觉”来沟通那其实如何去欣赏艺术,并不是说非要遵从一个主要作品到次要作品的这样一个顺序,就是说我不懂艺某种艺术,然后我去接触一门艺术, 我非要从这个最有名的人,最最重要的作品去入手 。就是说艺术欣赏他可以很跳跃,你要信任自己的感受。所以音乐的海洋也是非常丰富的 就是他 等待着仍需探索他 今天的我们其实很幸福啊 历史上所有这东西你几乎都可以找得到啊,通过录音 。
嗯 但是我想呢 录音的出现也带了一些问题 就是人们会过度纠结 就是演奏上的一些细节的处理 而忽略了就是作为音乐的风格的整体上的把握 有点顾此失彼的感觉,花时间去感受不同的音乐风格,感受人类艺术品味的多样性,就是眼光应该放得更长远一点 应该把眼光放在整个西方的音乐历史长河里面
还有个很有意思的地方,就是当有人问陈最喜欢的艺术家是谁的时候, 他突然觉得在30岁之后,这个问题很难回答。年轻的时候是一个非常贫乏的世界,见到谁的东西可能一开始就会激动的不得了。后来见多识广之后 ,你看到的东西你会不再非常的饥渴。就还是很喜欢艺术,可现在喜欢的状态和年轻的时候是肯定不一样的 ,没有最喜欢的人, 只是说眼界更宽了 ,什么都会喜欢 。
况且艺术里面也存在一个审美疲劳的问题 或者说新鲜感的丧失 一个 现状 就无论再好再伟大的作品 我们的感官,眼和耳,太熟悉了他反而会变得钝化 这是我们人类的生理结构所决定的
可能人类在十岁以前对于艺术的观察力,感受力比很多人成年之后还敏锐,所以下次在音乐厅里遇到随着音乐的节拍扭动的小孩我们千万不要觉得不好 。他们可能把握了音乐的美。
所以在这个意义上,艺术它本身也不是科学 他不是说是一直在进步的 或者说随着我们的成长,我们智力的完善 艺术也会更加的趋向于完美 。说到底 艺术还是和我们的感觉息息相关的 但是 感觉从来不能说进步吧 ?
最后片子还谈到木心,对艺术最重要的是什么呢 木心觉得是爱 ,可能爱在今天被提的太泛滥了 我们好像都没有好好思考过这件事情 那我觉得对于我们和艺术来说 爱是一种双向的 就是你爱艺术 然后你也从艺术中感觉到它散发的那种爱 这是一种无法言语的关系。
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