[星星]

“ 胡说八道的阐释 ”

“ 每位女士都都画的同样清晰，从漆黑一团的背景中突显出来，她们以头和手形成的柔和的对角线布局，富有节奏且牢固地连城一个整体，微妙地调和暗沉又绚丽的黑色背景，使作品在整体上和谐而统一。并与强烈的白色和生动的肤色形成令人难忘的对比。超凡的笔触达到了强度和广度上的极限。”（摘自当时英国最权威的哈尔斯研究专著）

其实看完还是不知道在说啥。但是很多人看艺术品看不懂，从而产生质疑和愤怒，其实恰巧是被上面的解释迷惑住，或者在寻求上面这种解释，认为这才是解读艺术作品的 “ 标准答案 ”。

这幅画翻译成人话是：这些管事，他们在17世纪荷兰的一家老人救济院里工作。年老的哈尔斯穷困潦倒并且举着债，1664年冬天，他拿起笔绘制这些肖像，领到了三袋煤泥，全靠国家救济，否则可能会冻死。这些就是他笔下这些磁善机构的关僚的形象。（摘自《观看之道》）

很多人包括我，只通过印刷品和云里雾里的 “ 解读 ”，从而误解了作品。去观看作品，眼睛却是闭上的，感受是封闭的。

也延申到很多人做创作，一个简单的意思却要堆砌一堆 “ 学术词汇 ”，仿佛不想让人轻易理解他们在想什么。按他们的话说是：制造一种神秘感，艺术家和观众需要有空间。

作品《哈莱姆圣伊丽莎白医院董事》
弗兰斯·哈尔斯Frans HALS(1581-1666)，荷兰肖像画家。

#瓶子里的艺术# #遇见艺术#

Frans Hals - Young Man with a Skull(1626) 哈尔斯以大胆突破传统的画风和自由流畅的笔触著称。他放弃画作光洁的外表，善用笔触、线段、色块来表现人物的精彩瞬间，这也使他成为梵高热爱的画家之一。这幅"拿头骨的年轻男子"一度被认为是哈姆雷特的肖像，但哈尔斯在世的84年中，没有任何证据显示莎士比亚的戏剧曾在荷兰上演或被译为荷兰语。不如说，这幅作品和莎士比亚的戏剧植根于同样的西方传统：一个青年手持骷髅是死亡的象征，是对人类生命无常的警示。

弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals 1580-1666）是荷兰早期艺术的代表，哈尔斯是一个极有个性的肖像画家。我们对哈尔斯的生平所知不多，哈尔斯一生都比较贫困，靠画肖像画获得不稳定的收入来生活。弗朗斯·哈尔斯是一位嗜酒如命的人，天生一付豪放乐天的性格，在哈尔斯的画中总是充满欢快奔放的情绪，健康愉快的笑脸，富有感染力的生气勃勃的市民形象。因此有人称哈尔斯为“笑的画家”。

弗朗斯·哈尔斯的油画技法也别具一格，他的用笔轻快敏捷，流通奔放，带有明显的笔触，给人一挥而就的印象，作品就像速写似的生动。哈尔斯那短促、跳动的笔触，用于描绘那些醉酒的男子、蓬松的卷发、歪戴的帽子和欢快的场面是再恰当不过了。

弗朗斯·哈尔斯的肖像画范围十分广泛，从军官、行会理事，到市民、渔夫、乐师、儿童甚至流浪汉。哈尔斯熟悉普通人的生活，深入地观察和描绘他们，给我们展示了17世纪上半叶荷兰人民的生活风貌。弗朗斯·哈尔斯的作品主要有《吉卜赛女郎》、《微笑的骑土》(1628年)、《哈莱姆养老院的女管理员》、《新婚夫妻》（1621年）等。