【名画欣赏】红磨坊的舞会

一场普通的舞会，在画家的笔下变得雅致有趣，甚至让人有一种到了缥缈仙境的感觉，这与画家对光线的独特处理有关。画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，形成了交错的亮点。闪烁的光影好像随着人们舞步的变化，呈现出不同的光泽。池中的空气反射着光线，在画面上形成了像雾气一样的朦胧影子，给人如同缥缈仙境的错觉。舞厅上面的吊灯在日光的照射下熠熠生辉，与下面人群衣服上的色泽交相呼应。

画面上明亮的吊灯、黄色的帽子、亮丽的衣裙与黑色的衣服、围栏形成了色彩的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律，仿佛是一首低迷而又曲调平缓的歌曲，呈现出一种和谐悦目的集合。画中形象与色彩服从于一个节奏：多种颜色不断闪现、消失，再闪现，再消失，组成一个变幻无常却又十分真实的、不受轮廓限制的整体，所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919），出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺，而后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧。

19世纪70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，他俩共同探索画中的光与色的描绘。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。

随着生活境遇得到了改善，他先后去了阿尔及利亚、英国、意大利的佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，但此间的艺术追求倒退到古典主义学院派，这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。

1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉[哈欠]。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。#泫雅# https://t.cn/8kPDZVk

1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家[大毛略略]。1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。#张雨绮##陈瑶#