#一路为医[超话]#
刚回到住处，煮几个鸡蛋，
躺床上了，突然想到还开着呢[允悲]
千万不能睡着，
不能辜负网友发来的p图[允悲]
还是先起床洗个澡，一天下来，虽然没出血染湿衣服，但是汗出了不少。
别说那个大大小小几十个瘤子，就后面消化道重建需要做的左半结肠切除，远端胃切除毕II吻合，小肠部分切除，每一个也都是四级大手术，还不提刚进腹的时候复杂肠黏连松解术也是四级手术。然而这些手术与切那些肿瘤相比，又都是小得不能再小的小手术。
到底什么是大手术，什么是小手术？
我也搞不清了。
网友的p图，真可爱，真心赞一个[good]
对了，这也要嘚瑟一下。
说一个小故事，我去年9月1日还是8月30日，发第一篇公众号文章的时候，@医学界网站 看到转发后，有一个微信名叫张煜医生也来了，我当时设置了自动菜单，只要点真相，就会弹出来一篇关于真相的文章链接。
这位叫张煜医生的微信网友，一口气点了至少99次，因为就他一个人，我这里显示有99个未读消息，点进去看就他一个人刷屏了，感觉他内心焦虑地很，怪不得后来他自己做梦他得胆囊癌了。
这个叫张煜医生的微信网友，后来不断出现卖化妆品，卖网课，卖袜子，还有卖保险等等，不过只要是贩卖那种中国医生90%都是不好的那种让人极度焦虑的观点。
不知道这位叫张煜医生的微信网友得知#陆巍起诉北医三院张煜# 的时候，内心是怎么样的？[doge][doge][doge]
只有一句话，送给作恶之人，多行不义必自毙。
最近传来消息，新华医院某位副院长要凉凉了，哈哈哈哈，正是应了那句古话。
其实如果按照北京卫健委说的，截止3月1日前，他的失德行为停止了，也许是没法处理。但是，他呵呵呵了，反正现在取证都很容易。
#超能新星汇#
刚回到住处，煮几个鸡蛋，
躺床上了，突然想到还开着呢[允悲]
千万不能睡着，
不能辜负网友发来的p图[允悲]
还是先起床洗个澡，一天下来，虽然没出血染湿衣服，但是汗出了不少。
别说那个大大小小几十个瘤子，就后面消化道重建需要做的左半结肠切除，远端胃切除毕II吻合，小肠部分切除，每一个也都是四级大手术，还不提刚进腹的时候复杂肠黏连松解术也是四级手术。然而这些手术与切那些肿瘤相比，又都是小得不能再小的小手术。
到底什么是大手术，什么是小手术？
我也搞不清了。
网友的p图，真可爱，真心赞一个[good]
对了，这也要嘚瑟一下。
说一个小故事，我去年9月1日还是8月30日，发第一篇公众号文章的时候，@医学界网站 看到转发后，有一个微信名叫张煜医生也来了，我当时设置了自动菜单，只要点真相，就会弹出来一篇关于真相的文章链接。
这位叫张煜医生的微信网友，一口气点了至少99次，因为就他一个人，我这里显示有99个未读消息，点进去看就他一个人刷屏了，感觉他内心焦虑地很，怪不得后来他自己做梦他得胆囊癌了。
这个叫张煜医生的微信网友，后来不断出现卖化妆品，卖网课，卖袜子，还有卖保险等等，不过只要是贩卖那种中国医生90%都是不好的那种让人极度焦虑的观点。
不知道这位叫张煜医生的微信网友得知#陆巍起诉北医三院张煜# 的时候，内心是怎么样的？[doge][doge][doge]
只有一句话，送给作恶之人，多行不义必自毙。
最近传来消息，新华医院某位副院长要凉凉了，哈哈哈哈，正是应了那句古话。
其实如果按照北京卫健委说的，截止3月1日前，他的失德行为停止了，也许是没法处理。但是，他呵呵呵了，反正现在取证都很容易。
#超能新星汇#
「一生补处者，只一生补佛位。」补处就是我们现在讲的后补，后补佛，他的成就实在讲跟佛完全相同，只是不在佛的位置上。佛的位置出缺，他就补上去，这叫后补佛，我们称之为等觉菩萨。「如弥勒观音等」，弥勒菩萨是我们世界的补处菩萨，观世音菩萨是西方极乐世界的补处菩萨，这是举这两个人做个例子。「极乐人民普皆一生成佛」，普是普遍，换句话说，每个人都是一生成佛，绝对不要等到第二生，这个前面我们见过了。「人人必实证补处」，这不是假设的，不是相似的，实实在在一生当中一定证得补处的果位。
「故其中多有此等上善，不可数知也。」经上讲的「诸上善人」，上善就是指的补处菩萨，补处菩萨在西方极乐世界太多了。从这个经文，我们也得到一个消息，也了解一个事实状况，那就是说，生到西方极乐世界，要多少时间的修持才能够证得补处菩萨，换句话说，才能成佛？这桩事情大致上我们现在明了了。昨天跟诸位说过，阿弥陀佛成佛以来到现在他的时间是十劫，十劫当中，补处菩萨的数字超过了一半，因为他说「多有」，他并没说「少有」，少有那不到一半，多有决定是超过一半。超过一半，当然十劫，第一劫、第二劫那已经到这个位子，没有问题。第三劫、第四劫、第五劫去的，到今天算来成就了，可以说它的数字才只有一半。如果说第六劫去往生的也到补处菩萨，那就超过半数。第六劫去的到现在四劫，我们想到这个事实，就知道西方极乐世界修行快速。诸位你想想这段经文，虽然没有明说，经文里头意思已经很具足，大概总是三劫到四劫就成就了。我们这个世界要三大阿僧只劫，人家那个地方三劫、四劫就成就，所以他说多有一生补处，决定超过半数。超过半数，我们想那往生的人应该是在第六劫，阿弥陀佛成佛十劫，应该是第六劫，他已经到达这个地位，这才能超过半数。第六劫、第七劫到那里都已经证得补处的位次，必定是这个现象。所以，补处菩萨不可思议，人数太多了。
「复次释迦一代时教」，说释迦，就代表西方世界以外的诸佛刹土，因为以外诸佛刹土里面的状况跟我们这个世界差不多，释迦佛足以代表了。我们看释迦一代时教，「唯华严明一生圆满」。我们看一切经，除了净土三经以外，一切经讲一个人在一生当中修行圆满，就是证到补处菩萨成佛的，只有《华严》一部经讲到，其他的都没有。《华严》善财童子一生圆满，他五十三参，第一参的时候他的地位是圆教初住菩萨，每参访一位善知识，他的位次提高一层。他参访了五十三位善知识，这当中等觉菩萨有十一个，其他的都是每一位菩萨提升一级，到了参访普贤菩萨的时候，他圆满成佛。
「而一生圆满之因」，这一点非常重要，他一生为什么圆满成佛？「则末后普贤行愿品中，十大愿王导归安养。」善财在华严会上，参访摩耶夫人的时候，他就是等觉菩萨了。摩耶到弥勒菩萨，十位善知识，换句话说，他已经是久居等觉，不是新成的等觉。弥勒给他介绍普贤菩萨，普贤菩萨劝他念佛求生西方极乐世界，到极乐世界圆成佛道。这是要我们深思的，要好好去想想，不能含糊笼统看过。为什么？你才能真正认识这一切法门里面哪一个法门殊胜，使我们慧眼开了，我们有能力选择法门。普贤菩萨不但是劝善财往生净土，「且以此劝进华藏海众」，华藏世界四十一位法身大士，华藏世界的人全部都是同生性，没有异生性。都是明心见性，破一品无明，证一分法身，才能够进入华藏世界。这四十一位就是十住、十行、十回向、十地、等觉，换句话说，普贤菩萨是以十大愿王劝导所有华藏世界一切菩萨们统统念佛求生极乐世界，亲近阿弥陀佛。
「故其中多有此等上善，不可数知也。」经上讲的「诸上善人」，上善就是指的补处菩萨，补处菩萨在西方极乐世界太多了。从这个经文，我们也得到一个消息，也了解一个事实状况，那就是说，生到西方极乐世界，要多少时间的修持才能够证得补处菩萨，换句话说，才能成佛？这桩事情大致上我们现在明了了。昨天跟诸位说过，阿弥陀佛成佛以来到现在他的时间是十劫，十劫当中，补处菩萨的数字超过了一半，因为他说「多有」，他并没说「少有」，少有那不到一半，多有决定是超过一半。超过一半，当然十劫，第一劫、第二劫那已经到这个位子，没有问题。第三劫、第四劫、第五劫去的，到今天算来成就了，可以说它的数字才只有一半。如果说第六劫去往生的也到补处菩萨，那就超过半数。第六劫去的到现在四劫，我们想到这个事实，就知道西方极乐世界修行快速。诸位你想想这段经文，虽然没有明说，经文里头意思已经很具足，大概总是三劫到四劫就成就了。我们这个世界要三大阿僧只劫，人家那个地方三劫、四劫就成就，所以他说多有一生补处，决定超过半数。超过半数，我们想那往生的人应该是在第六劫，阿弥陀佛成佛十劫，应该是第六劫，他已经到达这个地位，这才能超过半数。第六劫、第七劫到那里都已经证得补处的位次，必定是这个现象。所以，补处菩萨不可思议，人数太多了。
「复次释迦一代时教」，说释迦，就代表西方世界以外的诸佛刹土，因为以外诸佛刹土里面的状况跟我们这个世界差不多，释迦佛足以代表了。我们看释迦一代时教，「唯华严明一生圆满」。我们看一切经，除了净土三经以外，一切经讲一个人在一生当中修行圆满，就是证到补处菩萨成佛的，只有《华严》一部经讲到，其他的都没有。《华严》善财童子一生圆满，他五十三参，第一参的时候他的地位是圆教初住菩萨，每参访一位善知识，他的位次提高一层。他参访了五十三位善知识，这当中等觉菩萨有十一个，其他的都是每一位菩萨提升一级，到了参访普贤菩萨的时候，他圆满成佛。
「而一生圆满之因」，这一点非常重要，他一生为什么圆满成佛？「则末后普贤行愿品中，十大愿王导归安养。」善财在华严会上，参访摩耶夫人的时候，他就是等觉菩萨了。摩耶到弥勒菩萨，十位善知识，换句话说，他已经是久居等觉，不是新成的等觉。弥勒给他介绍普贤菩萨，普贤菩萨劝他念佛求生西方极乐世界，到极乐世界圆成佛道。这是要我们深思的，要好好去想想，不能含糊笼统看过。为什么？你才能真正认识这一切法门里面哪一个法门殊胜，使我们慧眼开了，我们有能力选择法门。普贤菩萨不但是劝善财往生净土，「且以此劝进华藏海众」，华藏世界四十一位法身大士，华藏世界的人全部都是同生性，没有异生性。都是明心见性，破一品无明，证一分法身，才能够进入华藏世界。这四十一位就是十住、十行、十回向、十地、等觉，换句话说，普贤菩萨是以十大愿王劝导所有华藏世界一切菩萨们统统念佛求生极乐世界，亲近阿弥陀佛。
偶记钢琴家鲁比莫夫：回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫
文：张可驹
原本，鲁比莫夫（Alexei Lubimov）是俄系钢琴家当中一位低调的大师。若不是近二十年来，他的录音发行有常青树的架势，钢琴家可能很难走出隐藏大师之列。
不想随着小众品牌/高端定位的新片频出，他硬生生在不改特立独行之初衷的前提下，成为人们不再生疏的一位演奏家。与之相比，先前在Erato的录音不少倒是尘封了。
如今环球的新片，有时让不少乐迷失望，于是制作用心的小众品牌更多受到追捧成为大势所趋。由此，在小众品牌深耕的演奏家们也不再单纯获得较为资深，或视角独特的听众的关注。
差不多一年前，鲁比莫夫由于一场被打断的独奏会的视频，在网上红了一阵。当时，他正在弹舒伯特的即兴曲，那是他曲目中，大众最乐于接受的部分。钢琴家曾两次来上海演出，弹独奏会，曲目是古典、浪漫、神秘主义的经典，搭配骇人听闻的现代作品。
确实是“骇人听闻”，你听了或许也会感同身受。以至我稍稍有些好奇，那些由于视频而想听鲁比莫夫演奏的人，若躬逢其盛，又会怎样调和现实与自己先前的预期？
钢琴家鲁比莫夫，不仅是涅高兹学派的传人，更是涅高兹本人的亲传弟子，也是大宗师最后的弟子之一。但他很多先锋的曲目安排，以及对于演奏形式的开拓，往往更多让我想起尤金娜（图2）对他的影响。
前段时间，和友人聊起鲁比莫夫的现场，我的听感至今仍在记忆中甚为清晰。体会则可谓复杂，除了本身极具冲击力的现代作品，他演奏某些经典之作，也是相当打破传统的。但这种打破，确实有自成一体的构思，而非目前流行的玩弄Rubato的低级趣味。
那些弹法，以后找机会回顾一下。但它们，应当无一例外是他在现代钢琴上的大胆尝试。鲁比莫夫不是偶然尝试，而是长期都系统性地采用早期钢琴演奏。从Erato发行的莫扎特奏鸣曲，到他新录音中的舒伯特即兴曲，这位演奏家始终有鲜明的“时代乐器”思维，即回到作曲家时代的乐器的音响特质、氛围中，构思自己的演奏。
这在二战后成长起来的俄国演奏者，乃至整个斯拉夫系的钢琴家里，都是比较罕见的。席夫是后来才青睐早期钢琴，之前则有一定保留。鲁比莫夫面对现代钢琴的某些弹法，如果直接转到木结构为主的早期钢琴上，都不知后者会否散架。或许，至少断弦吧。
但他并没有这么做，而是将自己特别有意思的演奏留给早期钢琴。结合现场与录音，鲁比莫夫带给我最多惊喜的演奏，就是他采用早期钢琴灌录贝多芬的三首奏鸣曲：“月光”、“暴风雨”和“华尔斯坦”。Alpha发行的唱片（图3）。
鲁比莫夫采用一架1802年的Erard钢琴的现代复制品，演奏三首贝多芬中期的奏鸣曲。之前提到这位钢琴家对演奏形式开拓，其实很多就在于他确实“研究”本真乐器，真正发掘它们的特质，而后有的放矢地进行运用。
有的钢琴家弹早期钢琴，让你感到他只是选了这件乐器来弹，可能因为时风，也可能因为“本真”的道义......又或许，隐隐希望给自己的演奏增添一些卖点。但其演奏，却没有本真的说服力。因为这样一来，早期钢琴（从莫扎特到李斯特的时代）的特点，只是得到笼而统之的体现。
起初人们听着新鲜，此类的演奏和唱片多一些之后，很快就审美疲劳了。关键在于，那样的演奏没有真正的说服力，无论本真与否。鲁比莫夫则不然。他在现代钢琴上的触键也很好，却终归不在涅高兹学派的翘楚之列。然而面对早期钢琴，这位大师对乐器的音响特质先有了很深的理解，而后，才运用他的演奏技巧来操控这些特质，再将其组合成为全曲完整的演奏效果。
这台Erard的早期钢琴，无论更弱的音量，更为透明的音质，还是迥异于现代大钢琴的混响，以及或许是最重要的——在那种音质和共鸣之中，连接音符的效果，在鲁比莫夫的手中，都让我们看到它们存在的重要意义。
或者说，不是它们存在的意义，而是贝多芬固然有无数的构思超越他的时代，可作曲家毕竟还是面对自己时代的乐器来创作。那些极具前瞻性的效果，也是摸着当时的键盘构思出来的。
那么，当时的演奏可能带给乐圣怎样的想象？由此构建的、出色的整体演绎又有可能是怎样？鲁比莫夫弹这三首贝多芬奏鸣曲的录音，就仿佛是在回答这些问题。并且我也相当确定，这并非自己在聆听的过程中想太多。因为你只有看看他的选曲就知道了。
钢琴家不是单纯选出三首名作，而是特别关注“效果”特别的三首：《月光奏鸣曲》的第一乐章不说了，《暴风雨奏鸣曲》也一样，它们皆属贝多芬笔下常常被认为是启迪“浪漫”的杰作。至于《华尔斯坦奏鸣曲》，可说是贝多芬的中期阶段，对于钢琴音响前卫构思的集大成之作。
无论曲情的前卫，效果的前卫，还是兼而有之，鲁比莫夫在本真乐器上所展现的，就是帮助我们回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫。
开始时，并非直接给出简洁的主题，而是营造某种氛围的暗示，是这三首奏鸣曲共同的特点。“浪漫的”？如“月光”的开篇；神秘的？如“暴风雨”的中间乐章；纯粹音响性的？如“华尔斯坦”首尾乐章的开头。鲁比莫夫对于早期钢琴音响的发掘和把握，都完全围绕着原作的特质。
一位有智慧，又有技巧去实践的钢琴家，审视原作表现的种种可能，面对不同问题（早期钢琴的特点和局限）做出取舍，末了以出色的整体性塑造其演绎时，那演奏不用“创新”，也必不是泥古的。因为它是真正有吸引力，也能引发人思考的诠释。
本篇在公众号上发的时候，贴了“暴风雨”中间乐章的音频：https://t.cn/A6SN1he8。你听后会立刻明白，弹出那个著名的开头，19世纪初的Erard钢琴和现在的斯坦威大钢琴有多大的不同？琴弦震动的效果的差异，仿佛肉眼可见。
而诸如此类的差异，可能带来怎样一种（与现代钢琴）天差地别，却同样有魅力的演奏？鲁比莫夫就是作为一位控制力高超的钢琴家，向人们揭晓。
文：张可驹
原本，鲁比莫夫（Alexei Lubimov）是俄系钢琴家当中一位低调的大师。若不是近二十年来，他的录音发行有常青树的架势，钢琴家可能很难走出隐藏大师之列。
不想随着小众品牌/高端定位的新片频出，他硬生生在不改特立独行之初衷的前提下，成为人们不再生疏的一位演奏家。与之相比，先前在Erato的录音不少倒是尘封了。
如今环球的新片，有时让不少乐迷失望，于是制作用心的小众品牌更多受到追捧成为大势所趋。由此，在小众品牌深耕的演奏家们也不再单纯获得较为资深，或视角独特的听众的关注。
差不多一年前，鲁比莫夫由于一场被打断的独奏会的视频，在网上红了一阵。当时，他正在弹舒伯特的即兴曲，那是他曲目中，大众最乐于接受的部分。钢琴家曾两次来上海演出，弹独奏会，曲目是古典、浪漫、神秘主义的经典，搭配骇人听闻的现代作品。
确实是“骇人听闻”，你听了或许也会感同身受。以至我稍稍有些好奇，那些由于视频而想听鲁比莫夫演奏的人，若躬逢其盛，又会怎样调和现实与自己先前的预期？
钢琴家鲁比莫夫，不仅是涅高兹学派的传人，更是涅高兹本人的亲传弟子，也是大宗师最后的弟子之一。但他很多先锋的曲目安排，以及对于演奏形式的开拓，往往更多让我想起尤金娜（图2）对他的影响。
前段时间，和友人聊起鲁比莫夫的现场，我的听感至今仍在记忆中甚为清晰。体会则可谓复杂，除了本身极具冲击力的现代作品，他演奏某些经典之作，也是相当打破传统的。但这种打破，确实有自成一体的构思，而非目前流行的玩弄Rubato的低级趣味。
那些弹法，以后找机会回顾一下。但它们，应当无一例外是他在现代钢琴上的大胆尝试。鲁比莫夫不是偶然尝试，而是长期都系统性地采用早期钢琴演奏。从Erato发行的莫扎特奏鸣曲，到他新录音中的舒伯特即兴曲，这位演奏家始终有鲜明的“时代乐器”思维，即回到作曲家时代的乐器的音响特质、氛围中，构思自己的演奏。
这在二战后成长起来的俄国演奏者，乃至整个斯拉夫系的钢琴家里，都是比较罕见的。席夫是后来才青睐早期钢琴，之前则有一定保留。鲁比莫夫面对现代钢琴的某些弹法，如果直接转到木结构为主的早期钢琴上，都不知后者会否散架。或许，至少断弦吧。
但他并没有这么做，而是将自己特别有意思的演奏留给早期钢琴。结合现场与录音，鲁比莫夫带给我最多惊喜的演奏，就是他采用早期钢琴灌录贝多芬的三首奏鸣曲：“月光”、“暴风雨”和“华尔斯坦”。Alpha发行的唱片（图3）。
鲁比莫夫采用一架1802年的Erard钢琴的现代复制品，演奏三首贝多芬中期的奏鸣曲。之前提到这位钢琴家对演奏形式开拓，其实很多就在于他确实“研究”本真乐器，真正发掘它们的特质，而后有的放矢地进行运用。
有的钢琴家弹早期钢琴，让你感到他只是选了这件乐器来弹，可能因为时风，也可能因为“本真”的道义......又或许，隐隐希望给自己的演奏增添一些卖点。但其演奏，却没有本真的说服力。因为这样一来，早期钢琴（从莫扎特到李斯特的时代）的特点，只是得到笼而统之的体现。
起初人们听着新鲜，此类的演奏和唱片多一些之后，很快就审美疲劳了。关键在于，那样的演奏没有真正的说服力，无论本真与否。鲁比莫夫则不然。他在现代钢琴上的触键也很好，却终归不在涅高兹学派的翘楚之列。然而面对早期钢琴，这位大师对乐器的音响特质先有了很深的理解，而后，才运用他的演奏技巧来操控这些特质，再将其组合成为全曲完整的演奏效果。
这台Erard的早期钢琴，无论更弱的音量，更为透明的音质，还是迥异于现代大钢琴的混响，以及或许是最重要的——在那种音质和共鸣之中，连接音符的效果，在鲁比莫夫的手中，都让我们看到它们存在的重要意义。
或者说，不是它们存在的意义，而是贝多芬固然有无数的构思超越他的时代，可作曲家毕竟还是面对自己时代的乐器来创作。那些极具前瞻性的效果，也是摸着当时的键盘构思出来的。
那么，当时的演奏可能带给乐圣怎样的想象？由此构建的、出色的整体演绎又有可能是怎样？鲁比莫夫弹这三首贝多芬奏鸣曲的录音，就仿佛是在回答这些问题。并且我也相当确定，这并非自己在聆听的过程中想太多。因为你只有看看他的选曲就知道了。
钢琴家不是单纯选出三首名作，而是特别关注“效果”特别的三首：《月光奏鸣曲》的第一乐章不说了，《暴风雨奏鸣曲》也一样，它们皆属贝多芬笔下常常被认为是启迪“浪漫”的杰作。至于《华尔斯坦奏鸣曲》，可说是贝多芬的中期阶段，对于钢琴音响前卫构思的集大成之作。
无论曲情的前卫，效果的前卫，还是兼而有之，鲁比莫夫在本真乐器上所展现的，就是帮助我们回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫。
开始时，并非直接给出简洁的主题，而是营造某种氛围的暗示，是这三首奏鸣曲共同的特点。“浪漫的”？如“月光”的开篇；神秘的？如“暴风雨”的中间乐章；纯粹音响性的？如“华尔斯坦”首尾乐章的开头。鲁比莫夫对于早期钢琴音响的发掘和把握，都完全围绕着原作的特质。
一位有智慧，又有技巧去实践的钢琴家，审视原作表现的种种可能，面对不同问题（早期钢琴的特点和局限）做出取舍，末了以出色的整体性塑造其演绎时，那演奏不用“创新”，也必不是泥古的。因为它是真正有吸引力，也能引发人思考的诠释。
本篇在公众号上发的时候，贴了“暴风雨”中间乐章的音频：https://t.cn/A6SN1he8。你听后会立刻明白，弹出那个著名的开头，19世纪初的Erard钢琴和现在的斯坦威大钢琴有多大的不同？琴弦震动的效果的差异，仿佛肉眼可见。
而诸如此类的差异，可能带来怎样一种（与现代钢琴）天差地别，却同样有魅力的演奏？鲁比莫夫就是作为一位控制力高超的钢琴家，向人们揭晓。
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