福派 拜尔 力博得 usmile 飞利浦 飞科 奥克斯 千山 罗曼 舒克舒客的 softie 铂瑞 素士 电动牙刷28~~~~~所有的情缘,从年少时开始,都是最美。到了后来,真心要么是输给了生活,要么交给了岁月。做你自己喜欢的事,哪怕别人都笑你傻,你也完全可以全身心地去做,只要你喜欢,只要做这件事会让你快乐!你怎可能在拥有爱情的同时又拒绝受伤,别忘了,丘比特射出的是箭,不是玫瑰。[爱你][星星][鼓掌]
李子柒 螺状元 肖叔叔 好欢螺 只投螺碗 螺满地 家柳江人家 螺蛳粉~~也许每一个人出生时都是以为这天地就是为他一个人而存在的,优惠券而当他发现自己错的时候,他也便开始了去长大。那一刻的心动会变,那一个让你心动的人会变。但是有一点是始终不变,那就是你。爱情讲究的就是一个水到渠成,螺狮粉表白在很多时候都是起负作用的。[星星][爱你][烟花]
#任嘉伦[超话]#rjl#任嘉伦请君# rjl#任嘉伦陆炎# 任嘉伦在请君里,对于陆炎微表情表演的把握相当到位。
《请君》这部剧里,最后一个古蜀国的副本,整个故事的流畅度还有精彩度,都是非常吸引人的。有很多非常精彩的表演瞬间。
就比如陆炎与卫都,在三千年后古蜀初见时的这场戏的表情变化。
这场戏的表情变化,跟之前陆炎的那些欣喜反应是不一样的。
这场戏的感觉就像是陆炎终于活了,他显露出了再见故人时的那一丝人气儿的入世感。
昨天看到一段文字说,“《请君》选择任嘉伦,是因为他这个角色,从头到尾的状态,表面上看来起比较单一 ,实际上却需要一个表演细腻的人,呈现他不同维度的笑,不同维度的冷。”
这句话写得很准确了,任嘉伦对于陆炎的呈现,完全超额完成了这个任务。
就拿这段初见来说,听到有人来之前背对着时的那种,一贯无畏无惧大杀四方的常态陆炎,到转过身慢慢看到眼前举剑的这个熟悉的面孔,任嘉伦赋予陆炎的那个慢慢反应的表情,是有微弱变化的。
从刚转过身时由冷漠杀气尤在,转变为有一丝的惊讶,然后不敢置信地眼神上下打量一番,质疑中叫出了他的名字“卫都”,之后看到对方确认的反应,开始面露喜悦时,深深地吐了一口气的放松,到最终这个面前人过来重重地拥抱他,他继续反应回神并带着渐渐增多的喜悦。
这一系列的微表情反应,任嘉伦把陆炎的那个状态一直保持的很对。虽然是欣喜,但一直是不太外放的。这是陆炎这个人物贯穿全剧的一个状态,但在这样的稳和不会大喜大悲里,任嘉伦却赋予了陆炎,遇到不同人,不同情景时,所有该有的情绪,让观众都能真切地感受到,这就是他的能力。
其实请君这部戏,陆炎很重要的几个对手演员,他们的表演都比较的外化,而陆炎这个角色从头到尾必须稳住,不能有一丝一毫放开的表演。所以在一起搭戏的时候,陆炎的这个角色所处的状态,在第一观剧体验感受里,会很吃亏。
因为影视作品对观众的感官刺激是第一位的,越是大开大合的表演,越会在第一观剧体验中占上风,但之后回味这些大开大合的表演,总会是让人觉得无尽的空虚和食之无味。
反而留下来的,能让人不断反复琢磨和回味的,一定是那些有更多深厚度的表演。任嘉伦赋予陆炎的,就是这样让人不断想要再去反复咀嚼的好角色。
任嘉伦在拍摄的时候会要求导演多给他一些卡大头的特写镜头,来表现这个喜怒不形于色的陆炎那些细微的微表情呈现。
很多演员总是会对卡大头的特写镜头避之而不及,因为他们没有信心自己的表演,或者是对自己脸部镜头怼拍很难好看的担心。
但好演员不会这样,在他投入表演的时候,他能够非常明确且自信地认知到,我在这一瞬间呈现出来的表演就是最符合角色的,也就是最好的。
这就是对自己表演的自信。@任嘉伦Allen
《请君》这部剧里,最后一个古蜀国的副本,整个故事的流畅度还有精彩度,都是非常吸引人的。有很多非常精彩的表演瞬间。
就比如陆炎与卫都,在三千年后古蜀初见时的这场戏的表情变化。
这场戏的表情变化,跟之前陆炎的那些欣喜反应是不一样的。
这场戏的感觉就像是陆炎终于活了,他显露出了再见故人时的那一丝人气儿的入世感。
昨天看到一段文字说,“《请君》选择任嘉伦,是因为他这个角色,从头到尾的状态,表面上看来起比较单一 ,实际上却需要一个表演细腻的人,呈现他不同维度的笑,不同维度的冷。”
这句话写得很准确了,任嘉伦对于陆炎的呈现,完全超额完成了这个任务。
就拿这段初见来说,听到有人来之前背对着时的那种,一贯无畏无惧大杀四方的常态陆炎,到转过身慢慢看到眼前举剑的这个熟悉的面孔,任嘉伦赋予陆炎的那个慢慢反应的表情,是有微弱变化的。
从刚转过身时由冷漠杀气尤在,转变为有一丝的惊讶,然后不敢置信地眼神上下打量一番,质疑中叫出了他的名字“卫都”,之后看到对方确认的反应,开始面露喜悦时,深深地吐了一口气的放松,到最终这个面前人过来重重地拥抱他,他继续反应回神并带着渐渐增多的喜悦。
这一系列的微表情反应,任嘉伦把陆炎的那个状态一直保持的很对。虽然是欣喜,但一直是不太外放的。这是陆炎这个人物贯穿全剧的一个状态,但在这样的稳和不会大喜大悲里,任嘉伦却赋予了陆炎,遇到不同人,不同情景时,所有该有的情绪,让观众都能真切地感受到,这就是他的能力。
其实请君这部戏,陆炎很重要的几个对手演员,他们的表演都比较的外化,而陆炎这个角色从头到尾必须稳住,不能有一丝一毫放开的表演。所以在一起搭戏的时候,陆炎的这个角色所处的状态,在第一观剧体验感受里,会很吃亏。
因为影视作品对观众的感官刺激是第一位的,越是大开大合的表演,越会在第一观剧体验中占上风,但之后回味这些大开大合的表演,总会是让人觉得无尽的空虚和食之无味。
反而留下来的,能让人不断反复琢磨和回味的,一定是那些有更多深厚度的表演。任嘉伦赋予陆炎的,就是这样让人不断想要再去反复咀嚼的好角色。
任嘉伦在拍摄的时候会要求导演多给他一些卡大头的特写镜头,来表现这个喜怒不形于色的陆炎那些细微的微表情呈现。
很多演员总是会对卡大头的特写镜头避之而不及,因为他们没有信心自己的表演,或者是对自己脸部镜头怼拍很难好看的担心。
但好演员不会这样,在他投入表演的时候,他能够非常明确且自信地认知到,我在这一瞬间呈现出来的表演就是最符合角色的,也就是最好的。
这就是对自己表演的自信。@任嘉伦Allen
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