#恋与制作人白起[超话]#
赞美降临主线，我个人感觉追风者这章对白起的人设塑造不亚于春风不散，而且阅读感受极其舒适，全程灵魂共鸣。我愿意相信追风者的文案一定是深度了解白起这个人，并且也很喜欢他，才会用一个“你愿意把命给我吗”的问题，如此剔透地写出游戏外那么多人爱白起的原因———因为他很酷，而敢喜欢他的女孩也很酷。
在我记忆里，早期关于白起爱情的印象有很多都颇为被动，因为他最温柔最坦诚，对你好就是简简单单无比纯粹的好，所以关于他的故事，有很多都写的是类似无言的等待啊，想要触碰又收回的手啊之类的，甚至因为他柔软，因为他最早“只属于你”的印象而被想象得有些卑微，觉得他会无条件让步，会为爱情倾其所有。
但是这次主线很有意思地跟过往印象唱了反调，恰恰是因为萧越带来的“白起”说现在就可以把命给你，表现出一种他只属于你的态度，让你认出他是假的白起。
白起不只属于你，他不是为你一人而来的，也不会为你停留，很多时候你都需要和他的信仰去争夺他的时间。这次主线有些不留情面地写明白了，白起就是个很自私任性的人。为他人牺牲的无私下藏着一颗年轻的、极其自大的心，觉得世界应该更好，他能做得更好，他想所有人有尊严地活下去，还不想牺牲任何人，想要的那么多，太贪心，把自己活得太累，是恋爱游戏里最好的爱人，也是最不称职的恋爱对象。
然而你偏偏会觉得，他就要勉强就要执拗，狼狈疲累屡败屡战，知其不可而为之，还能眼睛闪闪发亮地说我喜欢我在做的事，这副和全世界对着干的自大狂的模样，真的超酷的。
但就是这样一个面对自己的责任从不会逃避的人，一直都在想方设法帮你逃避你要面临的危险，甚至很双标，我可以冒险你不行，我可以受伤你不行，他被欺负的时候从来没为自己生过气，但你被欺负的时候他像个小孩子一样歇斯底里，要找人打架，要把你藏起来，甚至很幼稚地说全世界没人能欺负你，我就是可以护你一辈子。
只有在你要去赴险的时候，白起酷不起来了，不再清醒理智永不动摇，明明知道你不愿被藏起来的脾气，大道理也懂，但幼儿园中班白起小朋友这一辈子已经没剩几样不能失去的东西了，所以他一直在犹豫拖时间，想替你去解决问题，不想让你走。爱情就是这样，充满患得患失。
但是，你也是个很酷的女孩呀。我一直自动默认主线里不同男主主场的“我”有着不同的性格和人生理念。而白起线的女孩，执拗不比白起弱。理想之城里你和白起的立场是最相似的，是唯二不在乎evolver与普通人之分、所有人都要救的人；零和游戏里，你说白起其实总有其他选择，但偏要执拗地背负一切，但是当年NW717也劝你放下Queen的身份活下去，你还是跌跌撞撞一路跑到如今。开服的拍摄副本里，春风不散里，你一遍一遍地说你羡慕白起，羡慕他的坚定和他不用被磨平棱角的能力，那是因为你也很像他，想成为他，能有勇气爱上白起的女孩，无论游戏里还是游戏外，本质也是一个理想主义者。
所以这次主线，你和白起的位置互换了，这次不管不顾要变成追着风离开的人成了你，想尽办法想把你留下和藏起来，但是又想你自由地放手去做的人变成了白起，让人一拍大腿只想说一句“哈你小子也有今天！知道老娘平时担惊受怕的心情了吧”，但又觉得莫名的心酸。爱一个人到骨里，看他或她要离开做危险的事，心境都是一样的。这次主线没有激烈的冲突，也没有生离死别，甚至很多时候都只是一阵缄默，你和白起都不用语言沟通，只是相对无言默默望着对方，白起在期待你退缩和躲避让他来保护你，你在等白起放手让你走。
太难了，连白起都叹息说太难了。想保护你太难，想把受伤和前进的权利还给你太难，但是，想无视你的理想自私地把你强留在身边，才是最难的。
如果你现在的选择里有一丝一毫的被动，我都会想尽办法带你走，可你偏偏是快乐的。
如果有药可以让你身上的每一处伤愈合如初，我想尽办法都要去找，可你对理想的热爱是无可救药的。
如果遇到不好的事我能把你藏起来，帮你逃避，牺牲我自己让你获得快乐与自由，那我无论如何都会去做。但你说你不想被藏起来，你说这是你要去做的事。
那你就自由地去飞吧，我爱你，所以只能在你转身启程的时候，想象我有留下你的理由和勇气。
———这份无奈与纠结，在以往一直是女孩所感受到的最多，而现在白起也终于体会到了，势必向远方而去的飞鸟，与虽然担心但也放手让飞鸟离开的人，是同等的伟大。对于理想主义者来说，理解是最深沉的爱。
白起开车送你走的时候，bgm还很犯规地放《少年时顷》，两个释然的理想主义者在诉说遗憾与成长的曲调里，相视而笑但又一切尽在不言中，对彼此说了一声加油，然后继续无畏地如唐吉诃德般撞向各自生活里的风车。
“尘世上那些爱我的人，用尽方法拉住我。你的爱就不是那样，你的爱比他们伟大得多，你让我自由。”
很酷的白起，遇到了很酷的你，这是两个超酷的年轻人，和他们闪闪发光的爱情故事。
#恋与制作人#
赞美降临主线，我个人感觉追风者这章对白起的人设塑造不亚于春风不散，而且阅读感受极其舒适，全程灵魂共鸣。我愿意相信追风者的文案一定是深度了解白起这个人，并且也很喜欢他，才会用一个“你愿意把命给我吗”的问题，如此剔透地写出游戏外那么多人爱白起的原因———因为他很酷，而敢喜欢他的女孩也很酷。
在我记忆里，早期关于白起爱情的印象有很多都颇为被动，因为他最温柔最坦诚，对你好就是简简单单无比纯粹的好，所以关于他的故事，有很多都写的是类似无言的等待啊，想要触碰又收回的手啊之类的，甚至因为他柔软，因为他最早“只属于你”的印象而被想象得有些卑微，觉得他会无条件让步，会为爱情倾其所有。
但是这次主线很有意思地跟过往印象唱了反调，恰恰是因为萧越带来的“白起”说现在就可以把命给你，表现出一种他只属于你的态度，让你认出他是假的白起。
白起不只属于你，他不是为你一人而来的，也不会为你停留，很多时候你都需要和他的信仰去争夺他的时间。这次主线有些不留情面地写明白了，白起就是个很自私任性的人。为他人牺牲的无私下藏着一颗年轻的、极其自大的心，觉得世界应该更好，他能做得更好，他想所有人有尊严地活下去，还不想牺牲任何人，想要的那么多，太贪心，把自己活得太累，是恋爱游戏里最好的爱人，也是最不称职的恋爱对象。
然而你偏偏会觉得，他就要勉强就要执拗，狼狈疲累屡败屡战，知其不可而为之，还能眼睛闪闪发亮地说我喜欢我在做的事，这副和全世界对着干的自大狂的模样，真的超酷的。
但就是这样一个面对自己的责任从不会逃避的人，一直都在想方设法帮你逃避你要面临的危险，甚至很双标，我可以冒险你不行，我可以受伤你不行，他被欺负的时候从来没为自己生过气，但你被欺负的时候他像个小孩子一样歇斯底里，要找人打架，要把你藏起来，甚至很幼稚地说全世界没人能欺负你，我就是可以护你一辈子。
只有在你要去赴险的时候，白起酷不起来了，不再清醒理智永不动摇，明明知道你不愿被藏起来的脾气，大道理也懂，但幼儿园中班白起小朋友这一辈子已经没剩几样不能失去的东西了，所以他一直在犹豫拖时间，想替你去解决问题，不想让你走。爱情就是这样，充满患得患失。
但是，你也是个很酷的女孩呀。我一直自动默认主线里不同男主主场的“我”有着不同的性格和人生理念。而白起线的女孩，执拗不比白起弱。理想之城里你和白起的立场是最相似的，是唯二不在乎evolver与普通人之分、所有人都要救的人；零和游戏里，你说白起其实总有其他选择，但偏要执拗地背负一切，但是当年NW717也劝你放下Queen的身份活下去，你还是跌跌撞撞一路跑到如今。开服的拍摄副本里，春风不散里，你一遍一遍地说你羡慕白起，羡慕他的坚定和他不用被磨平棱角的能力，那是因为你也很像他，想成为他，能有勇气爱上白起的女孩，无论游戏里还是游戏外，本质也是一个理想主义者。
所以这次主线，你和白起的位置互换了，这次不管不顾要变成追着风离开的人成了你，想尽办法想把你留下和藏起来，但是又想你自由地放手去做的人变成了白起，让人一拍大腿只想说一句“哈你小子也有今天！知道老娘平时担惊受怕的心情了吧”，但又觉得莫名的心酸。爱一个人到骨里，看他或她要离开做危险的事，心境都是一样的。这次主线没有激烈的冲突，也没有生离死别，甚至很多时候都只是一阵缄默，你和白起都不用语言沟通，只是相对无言默默望着对方，白起在期待你退缩和躲避让他来保护你，你在等白起放手让你走。
太难了，连白起都叹息说太难了。想保护你太难，想把受伤和前进的权利还给你太难，但是，想无视你的理想自私地把你强留在身边，才是最难的。
如果你现在的选择里有一丝一毫的被动，我都会想尽办法带你走，可你偏偏是快乐的。
如果有药可以让你身上的每一处伤愈合如初，我想尽办法都要去找，可你对理想的热爱是无可救药的。
如果遇到不好的事我能把你藏起来，帮你逃避，牺牲我自己让你获得快乐与自由，那我无论如何都会去做。但你说你不想被藏起来，你说这是你要去做的事。
那你就自由地去飞吧，我爱你，所以只能在你转身启程的时候，想象我有留下你的理由和勇气。
———这份无奈与纠结，在以往一直是女孩所感受到的最多，而现在白起也终于体会到了，势必向远方而去的飞鸟，与虽然担心但也放手让飞鸟离开的人，是同等的伟大。对于理想主义者来说，理解是最深沉的爱。
白起开车送你走的时候，bgm还很犯规地放《少年时顷》，两个释然的理想主义者在诉说遗憾与成长的曲调里，相视而笑但又一切尽在不言中，对彼此说了一声加油，然后继续无畏地如唐吉诃德般撞向各自生活里的风车。
“尘世上那些爱我的人，用尽方法拉住我。你的爱就不是那样，你的爱比他们伟大得多，你让我自由。”
很酷的白起，遇到了很酷的你，这是两个超酷的年轻人，和他们闪闪发光的爱情故事。
#恋与制作人#
#渡渡鸟[超话]##家有爷们儿初长成#
这个故事，已经过去了很久，我猜再久一些，我可能就要忘记这个故事了。
暑假把嘻嘻送回了姥姥家，他和姥姥度过了一个非常美妙的暑假。
暑假的结尾，我去姥姥家接嘻嘻，正好老师带着孩子们也去了昆明。
嘻嘻很周到的接待了哥哥姐姐，还计划着带哥哥姐姐们去姥姥带他去过的所有地方。
在我们回京的前一天，嘻嘻终于心满意足地带着哥哥姐姐去了他心心念念的动物园。晚上我带着孩子们去了小时候常吃的一家烧烤店。
烧烤店位于一个商圈，店面也比小时候我去的时候装修的高大上了好多。如同所有在商场里的饭馆一样，这里的每家饭馆门口都有各式各样的气球，吸引着孩子们的注意力，嘻嘻甚至快要放弃我们的目标饭店，就为了一个漂亮的气球花。
我们稀里糊涂地从烧烤店的后门进店，美美的吃过一餐之后，嘻嘻还担心我们吃这样的东西会被老师批评，于是偷偷跟我说：咱们回去就说是吃小吃吧。
当然关于小吃这件事，还有一个特别搞笑的故事，下次再细聊。
我去结账的时候，才发现原来烧烤店的正门也在发气球，于是帮嘻嘻拿了一朵玫瑰花。
孩子们看到气球，都很兴奋，于是每个人都去拿气球，每个人都挑选了自己最爱的款式，嘻嘻也拿了一个回来。
宁宁因为姐姐拿走了她最喜欢的那只气球，决定再次拿气球，嘻嘻本来已经拥有了两个气球，但还是贪心的跟着宁宁去了，又拿回来一支郁金香。
就这样，我们离开饭店的时候，每个孩子都抱着两个气球，每个大人手上还有一个气球。
非常有趣的是，我们离开烧烤店的时候，宁宁竟然发现自己其实走错了店铺[允悲]
我们走到商圈的广场上，宁宁手里的气球爆了，于是孩子们开始了抢气球的游戏，宁宁抢嘻嘻的气球，因为他是孩子们里面最富裕的。心心就帮着嘻嘻把气球往回抢。
就这么好几个回合之后，宁宁手里的另一个气球也爆了，孩子们也玩的精疲力尽，心心把自己的气球分给了宁宁，我们决定返回住处。
路过地铁站的时候，我们遇到了一个超级棒的民间乐队的表演。关键都是我们非常喜欢的歌，于是大家像真正享受演唱会一样，兴奋地听着、唱着。
嘻嘻最让我们意料之外，他拿着他的玫瑰花，像握着一支话筒一样，自己给自己画了个圈，开始摇头晃脑地伴起舞来。就好像那是他的舞台，乐队叔叔们也都是他的伴奏。
开始跳舞的嘻嘻，有非常多的动作，很多动作我们也不知道是从哪里学到的。
后来他进入了转圈圈的舞蹈，一口气能转100多圈，转到后来自己都摔倒了，但还是继续转圈。
乐队的主唱因为嘻嘻的伴舞、我们的应和，唱的更起劲儿了，整个音乐进入了高潮。人群也围的密不透风。
这时候summer哄宁宁去给叔叔们打赏，宁宁拒绝了。嘻嘻突然说他有钱，然后特别高兴的拿出自己包里的钱。但是他也不敢直接跑去给叔叔们，于是我陪着他给叔叔们打了赏。
当我们决定离开的时候，我提议嘻嘻把自己手里的花送给叔叔们，嘻嘻想了很久，把本来送给我的花送给了叔叔们。
晚上我们回家的时候，再路过乐队，发现已经没有什么人在听歌了，感觉主唱大哥也唱累了。
嘻嘻满意的带着他的两个气球，我们就这么去了地铁站。
在安检的时候，安保员告诉我们，气球不能带上地铁。于是我问他：那怎么办呢？
他果断跟我说：那边有垃圾桶。或者你们选择其他的交通工具。
于是我只好跟嘻嘻商量这件事。
嘻嘻不想扔掉气球。他有点难过，脸马上拧成了一个包子。我继续说：那这样吧，妈妈看看咱们还有没有其他回家的办法。
但是查了地图，坐公交回去，就得11点多了。
于是我只能继续跟嘻嘻商量。
我们只能选择地铁回家了，也就意味着气球我们必须扔掉。
我说：咱们把气球留在这里吧，妈妈给你和气球拍一个美美的照片，如果你想他们，就看照片，照片里的气球永远不会坏，也不会丢。
嘻嘻同意了，我给他拍了照片，口罩下的他，只能看到眼睛里噙着的眼泪。
然后我们好好地把气球插在垃圾桶上，也许有个孩子需要这两个气球呢。每个路过它们的人，也会因为这两朵气球花心情更美丽呢。
然后我们跟气球做了很好的告别，就进站了。
安保小哥说：你们家孩子真好说话，有的孩子到这里就哭的不行。
只是他不知道，嘻嘻这家伙默默流泪能哭一路。
我们在地铁上，嘻嘻跟我说：妈妈，我想我的气球了。
我问他：那你要看看照片吗？
他说：不要。我不想看到它们了。但是我真的想它们了。
他边说就边哭起来。
过了一会儿，他又含着眼泪跟我说：妈妈，我想我的气球了，怎么办？
嘻嘻的脑子里一直有个形影不离的好朋友，他叫他张礼墨，这个名字怎么来的，我们没人知道。只知道不论嘻嘻在哪里，张礼墨都在他身边，他现在会跟张礼墨开会，会时常给张礼墨打电话，会把他用手拍的照片发给张礼墨。
我问他：要不然你问问张礼墨，他能不能帮你把气球带回家。
嘻嘻之前跟我说，张礼墨没有坐地铁，他爸爸妈妈考车去了我们的烧烤店。
但是嘻嘻说：张礼墨已经回姥姥家了，他已经不在那儿了。
我说：也许，他已经帮你带回家了。
他想了想说：我问他了，他没有帮我拿。
就这么哭哭唧唧，时好时坏的，我们换乘地铁走路的时候，他还突然跟我说：妈妈，我梦见我的气球了。
我心里笑出了眼泪，明明在走路，怎么幻想着自己做梦的呢？
一直到地铁的后半程，他才彻底止住眼泪。
回到家后，他第一时间跟姥姥说了气球的事儿。姥姥责怪我没让姥爷去接，这样就能把气球带回家了。
因为一天的体力活动，嘻嘻晚上虽然很累，可是躺在床上，还在跟我聊关于他的气球们。
第二天，我准备去买一些好吃的辣椒酱给小伙伴们带回来。姥姥也跟着我们一起去了超市。
等姥姥的过程中，嘻嘻发现超市买牛奶的地方，有很多气球，他眼巴巴的看着那些气球。我们走进一看，并没有看到导购。
于是我拿了一只蜗牛给嘻嘻。但其实气球堆儿里有一只扎的非常漂亮的稻草人。嘻嘻也没有提出想要那个稻草人，拿到那只小蜗牛，他心情已经非常美丽了。
后来见到姥姥，他赶紧跟姥姥分享他的新气球，还告诉姥姥他是从哪里拿到的。
姥姥转身就去把那只非常大的稻草人拿下来给了嘻嘻。
嘻嘻成了超市里所有小孩羡慕的小孩。
后来这两只气球被带回家，很快被嘻嘻打入了冷宫。外加两只气球也泄了气，于是气球在我们离开姥姥家的时候，已经被扫地出门了。
下图是嘻嘻和气球花们的合影，以及，没了气球的他，再看到早上令他兴奋的大象时，早已没了生机的样子[偷笑]还有他自己搭的按摩床，和陪他午休的两只新气球。
这个故事，已经过去了很久，我猜再久一些，我可能就要忘记这个故事了。
暑假把嘻嘻送回了姥姥家，他和姥姥度过了一个非常美妙的暑假。
暑假的结尾，我去姥姥家接嘻嘻，正好老师带着孩子们也去了昆明。
嘻嘻很周到的接待了哥哥姐姐，还计划着带哥哥姐姐们去姥姥带他去过的所有地方。
在我们回京的前一天，嘻嘻终于心满意足地带着哥哥姐姐去了他心心念念的动物园。晚上我带着孩子们去了小时候常吃的一家烧烤店。
烧烤店位于一个商圈，店面也比小时候我去的时候装修的高大上了好多。如同所有在商场里的饭馆一样，这里的每家饭馆门口都有各式各样的气球，吸引着孩子们的注意力，嘻嘻甚至快要放弃我们的目标饭店，就为了一个漂亮的气球花。
我们稀里糊涂地从烧烤店的后门进店，美美的吃过一餐之后，嘻嘻还担心我们吃这样的东西会被老师批评，于是偷偷跟我说：咱们回去就说是吃小吃吧。
当然关于小吃这件事，还有一个特别搞笑的故事，下次再细聊。
我去结账的时候，才发现原来烧烤店的正门也在发气球，于是帮嘻嘻拿了一朵玫瑰花。
孩子们看到气球，都很兴奋，于是每个人都去拿气球，每个人都挑选了自己最爱的款式，嘻嘻也拿了一个回来。
宁宁因为姐姐拿走了她最喜欢的那只气球，决定再次拿气球，嘻嘻本来已经拥有了两个气球，但还是贪心的跟着宁宁去了，又拿回来一支郁金香。
就这样，我们离开饭店的时候，每个孩子都抱着两个气球，每个大人手上还有一个气球。
非常有趣的是，我们离开烧烤店的时候，宁宁竟然发现自己其实走错了店铺[允悲]
我们走到商圈的广场上，宁宁手里的气球爆了，于是孩子们开始了抢气球的游戏，宁宁抢嘻嘻的气球，因为他是孩子们里面最富裕的。心心就帮着嘻嘻把气球往回抢。
就这么好几个回合之后，宁宁手里的另一个气球也爆了，孩子们也玩的精疲力尽，心心把自己的气球分给了宁宁，我们决定返回住处。
路过地铁站的时候，我们遇到了一个超级棒的民间乐队的表演。关键都是我们非常喜欢的歌，于是大家像真正享受演唱会一样，兴奋地听着、唱着。
嘻嘻最让我们意料之外，他拿着他的玫瑰花，像握着一支话筒一样，自己给自己画了个圈，开始摇头晃脑地伴起舞来。就好像那是他的舞台，乐队叔叔们也都是他的伴奏。
开始跳舞的嘻嘻，有非常多的动作，很多动作我们也不知道是从哪里学到的。
后来他进入了转圈圈的舞蹈，一口气能转100多圈，转到后来自己都摔倒了，但还是继续转圈。
乐队的主唱因为嘻嘻的伴舞、我们的应和，唱的更起劲儿了，整个音乐进入了高潮。人群也围的密不透风。
这时候summer哄宁宁去给叔叔们打赏，宁宁拒绝了。嘻嘻突然说他有钱，然后特别高兴的拿出自己包里的钱。但是他也不敢直接跑去给叔叔们，于是我陪着他给叔叔们打了赏。
当我们决定离开的时候，我提议嘻嘻把自己手里的花送给叔叔们，嘻嘻想了很久，把本来送给我的花送给了叔叔们。
晚上我们回家的时候，再路过乐队，发现已经没有什么人在听歌了，感觉主唱大哥也唱累了。
嘻嘻满意的带着他的两个气球，我们就这么去了地铁站。
在安检的时候，安保员告诉我们，气球不能带上地铁。于是我问他：那怎么办呢？
他果断跟我说：那边有垃圾桶。或者你们选择其他的交通工具。
于是我只好跟嘻嘻商量这件事。
嘻嘻不想扔掉气球。他有点难过，脸马上拧成了一个包子。我继续说：那这样吧，妈妈看看咱们还有没有其他回家的办法。
但是查了地图，坐公交回去，就得11点多了。
于是我只能继续跟嘻嘻商量。
我们只能选择地铁回家了，也就意味着气球我们必须扔掉。
我说：咱们把气球留在这里吧，妈妈给你和气球拍一个美美的照片，如果你想他们，就看照片，照片里的气球永远不会坏，也不会丢。
嘻嘻同意了，我给他拍了照片，口罩下的他，只能看到眼睛里噙着的眼泪。
然后我们好好地把气球插在垃圾桶上，也许有个孩子需要这两个气球呢。每个路过它们的人，也会因为这两朵气球花心情更美丽呢。
然后我们跟气球做了很好的告别，就进站了。
安保小哥说：你们家孩子真好说话，有的孩子到这里就哭的不行。
只是他不知道，嘻嘻这家伙默默流泪能哭一路。
我们在地铁上，嘻嘻跟我说：妈妈，我想我的气球了。
我问他：那你要看看照片吗？
他说：不要。我不想看到它们了。但是我真的想它们了。
他边说就边哭起来。
过了一会儿，他又含着眼泪跟我说：妈妈，我想我的气球了，怎么办？
嘻嘻的脑子里一直有个形影不离的好朋友，他叫他张礼墨，这个名字怎么来的，我们没人知道。只知道不论嘻嘻在哪里，张礼墨都在他身边，他现在会跟张礼墨开会，会时常给张礼墨打电话，会把他用手拍的照片发给张礼墨。
我问他：要不然你问问张礼墨，他能不能帮你把气球带回家。
嘻嘻之前跟我说，张礼墨没有坐地铁，他爸爸妈妈考车去了我们的烧烤店。
但是嘻嘻说：张礼墨已经回姥姥家了，他已经不在那儿了。
我说：也许，他已经帮你带回家了。
他想了想说：我问他了，他没有帮我拿。
就这么哭哭唧唧，时好时坏的，我们换乘地铁走路的时候，他还突然跟我说：妈妈，我梦见我的气球了。
我心里笑出了眼泪，明明在走路，怎么幻想着自己做梦的呢？
一直到地铁的后半程，他才彻底止住眼泪。
回到家后，他第一时间跟姥姥说了气球的事儿。姥姥责怪我没让姥爷去接，这样就能把气球带回家了。
因为一天的体力活动，嘻嘻晚上虽然很累，可是躺在床上，还在跟我聊关于他的气球们。
第二天，我准备去买一些好吃的辣椒酱给小伙伴们带回来。姥姥也跟着我们一起去了超市。
等姥姥的过程中，嘻嘻发现超市买牛奶的地方，有很多气球，他眼巴巴的看着那些气球。我们走进一看，并没有看到导购。
于是我拿了一只蜗牛给嘻嘻。但其实气球堆儿里有一只扎的非常漂亮的稻草人。嘻嘻也没有提出想要那个稻草人，拿到那只小蜗牛，他心情已经非常美丽了。
后来见到姥姥，他赶紧跟姥姥分享他的新气球，还告诉姥姥他是从哪里拿到的。
姥姥转身就去把那只非常大的稻草人拿下来给了嘻嘻。
嘻嘻成了超市里所有小孩羡慕的小孩。
后来这两只气球被带回家，很快被嘻嘻打入了冷宫。外加两只气球也泄了气，于是气球在我们离开姥姥家的时候，已经被扫地出门了。
下图是嘻嘻和气球花们的合影，以及，没了气球的他，再看到早上令他兴奋的大象时，早已没了生机的样子[偷笑]还有他自己搭的按摩床，和陪他午休的两只新气球。
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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