郑小龙、刘雪松、姚元合拍，赵东陵编剧，曹平出品《幸福到万家》正在播放。
《幸福到万家》根据陈的小说《秋菊传奇》改编本
故事讲述了农村女孩何（赵饰演）的励志故事，她经历了事业、婚姻、爱情、亲情的多重考验，长大了，从农村进城，从城市回到农村，最终带领万家庄实现了物质文明、精神文明、，法制文明与生态文明。
赵全身心地投入到人物的解读中。
他瞪大了眼睛，挺直了脖子，双手插在口袋里，何又走了出去。
自该剧开拍以来，赵饰演的在冲突中勇敢成长的女主人公何的形象深入人心，也在网友中引起强烈共鸣。值得一提的是，这也是以下几点《金婚》此后，郑与赵丽英15年后第二次合作。
在谈到《何幸福》的演员阵容时，郑小龙说，赵丽英是在演员阵容一开始就下定决心的。
“在这些演员中，她是最合适的。她性格倔强，脾气暴躁。此外，她来自农村，有着旺盛的生命力。”
虽然赵丽英很早就被安排出演，但她怀孕了，生了一个孩子。
幸运的是，剧本一直在变化。
“剧本完成后，她恢复了健康，有了做母亲的经历。
她想要的是这种感觉。”
在拍摄过程中，赵丽英给郑小龙留下了深刻的印象：赵丽英消化并理解了情节，所以她扮演了角色。一旦她自己不懂，她就无法通过考试。
什么是经典？
什么时候《甄嬛传》它已经成为一个“真学”。网民们用显微镜看电视剧，戴着侧灯，或是神谕般的解说，这些可能都是导演郑小龙本人没有想到的。
经过十多年的播出，该剧仍然是广播平台上最强大的剧集，会员吸引新节目的能力并不亚于其他热门新剧。
在戏剧市场上，也许没有哪个女演员不愿意与郑合作。
停留《甄嬛传》此后，他导演的女性戏剧不多，《芈月传》《红高粱》，以及《功勋》在《屠呦呦》单元中，这些剧的主演不是孙就是周。
新作品《幸福到万家》这部电视剧仍以女性为主题，由赵丽英主演。
这是两个人《金婚》经过第二次合作，15年后，赵从原来的配角变成了主角。
停留《金婚》此前，郑一直是中国电视剧在中国人心中的“第一先驱者”。
《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》……这些作品在那个没有营销宣传和热门搜索的时代创造了一种空荡荡的街道现象。
郑曾说：“观众不喜欢看电影，所以他们买不到票，但他们一打开电视就看电视剧，这对他们来说是一个被动的选择。
我们把纳税人的钱花在电视剧上，如果我们仍然为自己或一小部分人的喜好拍摄，我们就不能过好生活。”
郑是现实主义题材领域的重要人物。
《渴望》《北京人在纽约》《金婚》《红高粱》《功勋》……在过去的30年里，郑创作了许多著名的作品，也是现实主义题材领域的一位重要人物。
郑1952年11月30日出生于北京。
1952年出生于北京一个军人家庭，父亲来自上海，母亲来自中国东北。
1975年，郑结束了军旅生涯，被分配到北京人民广播电台农村部当记者。
1978年，他和几个朋友在电台参加高考，考入北京大学中文系。
大学期间，郑出版了他的第一部小说《轻轻的敲门声》第一部电影剧本《两航归梦》。
1982年大学毕业后，他加入了一家电视演播室。
1990年，她主演了一部情感剧，由张凯莉、李学健和黄美英共同主演《渴望》作为中的生产者；该剧是中国首部长篇室内剧，曾获得第九届流行电视剧金鹰奖、第十一届优秀长篇电视剧飞天奖等奖项。
1985年4月，在第三届中短篇小说奖颁奖典礼上，郑会见了王。
王，女，中国作家、导演郑小龙的妻子。主要的，重要的《人民文学》编辑，后来去美国留学，曾在法国《费加多报》服务，胶片《刮痧》编剧，与郑晓龙合著《北京人在纽约》，他是小说的作者《白色圣诞》、《孽缘》、《刮痧》、《红色童话》、《三色镯》。
与那个时代的人不同，郑属于晚婚晚恋类型。他直到34岁才开始约会，他的妻子王小平是他的初恋对象。
在别人眼里，郑和王小平是天生的一对。他们有着相同的兴趣和相似的工作方向，也有过工作上的合作，这就是所谓的完美搭配。
但事实上，他们运气不好，用“快乐的敌人”这个词来形容他们是最合适的。
当时，古装剧《芈月传》它在浙江省横店被热拍。
停留《芈月传》在拍摄现场，有一个“神秘女人”，她总是坐在导演的椅子后面，不时与郑晓龙交流，甚至偶尔指着演员的表演。
当记者好奇“神秘人”是谁时，郑突然和她吵了起来。
争吵的原因是剧中的一条小圣旨。
古代的诏书有多种用途。郑晓龙质疑剧本中对诏书的描述。
“神秘人”自信地说，她已经查阅了信息，剧本中的描述是准确的。听到“神秘人顶嘴，郑很生气，起身就走，边走边说：“我现在就上网查一字。
如果我错了，你怎么能面对我？
《神秘人》也毫不示弱：“如果你做错了，我给你一万元。”
郑说：“谁在乎你那点钱只需离开整个拍摄团队，然后离开。
参观现场发生了这样尴尬的一幕，让媒体记者有点不知所措。但孙、刘涛等船员都很冷静，似乎这样的争吵很常见。
经询问，记者得知“神秘人”是《芈月传》编剧王，她的另一个身份是郑小龙的妻子。
吵架就是吵架，吵架就是吵架，夫妻之间的默契更有价值。
王说，作为编剧，她一生只为郑小龙写剧本。
“我只认得导演。作为一个创作者，我只认得他是我的合作者。
我想选择最好的合作者。郑在反映剧本、完成剧本和改进剧本方面确实是一个很好的导演，所以我只为他写剧本。”
在一起工作了几十年后，王看着郑小龙在片场变灰。
郑说：“我自己没有钱，所有的钱都是我儿媳管的。”
在一个节目中，面对主持人关于经济实力的提问，郑直言不讳地说：“当我是中心主任的时候，我不在乎钱，我一直没有数字的概念。
”
于是他把钱留给了妻子王。
除了在家里很负责外，郑在工作上也很负责。
长期的阅读为郑积累了深厚的文学素养。
因此，他拍摄的每一部作品都有一个主题，承载着价值，保持着生命的温度。
例如，郑导演的一部新作目前正在播出《幸福到万家》。
在当今鱼龙混杂、以次充好的娱乐业，
七十多岁的导演郑小龙仍然保持着原意，让观众再次看到制作精良的优秀作品，这是感人的。
《幸福到万家》根据陈的小说《秋菊传奇》改编本
故事讲述了农村女孩何（赵饰演）的励志故事，她经历了事业、婚姻、爱情、亲情的多重考验，长大了，从农村进城，从城市回到农村，最终带领万家庄实现了物质文明、精神文明、，法制文明与生态文明。
赵全身心地投入到人物的解读中。
他瞪大了眼睛，挺直了脖子，双手插在口袋里，何又走了出去。
自该剧开拍以来，赵饰演的在冲突中勇敢成长的女主人公何的形象深入人心，也在网友中引起强烈共鸣。值得一提的是，这也是以下几点《金婚》此后，郑与赵丽英15年后第二次合作。
在谈到《何幸福》的演员阵容时，郑小龙说，赵丽英是在演员阵容一开始就下定决心的。
“在这些演员中，她是最合适的。她性格倔强，脾气暴躁。此外，她来自农村，有着旺盛的生命力。”
虽然赵丽英很早就被安排出演，但她怀孕了，生了一个孩子。
幸运的是，剧本一直在变化。
“剧本完成后，她恢复了健康，有了做母亲的经历。
她想要的是这种感觉。”
在拍摄过程中，赵丽英给郑小龙留下了深刻的印象：赵丽英消化并理解了情节，所以她扮演了角色。一旦她自己不懂，她就无法通过考试。
什么是经典？
什么时候《甄嬛传》它已经成为一个“真学”。网民们用显微镜看电视剧，戴着侧灯，或是神谕般的解说，这些可能都是导演郑小龙本人没有想到的。
经过十多年的播出，该剧仍然是广播平台上最强大的剧集，会员吸引新节目的能力并不亚于其他热门新剧。
在戏剧市场上，也许没有哪个女演员不愿意与郑合作。
停留《甄嬛传》此后，他导演的女性戏剧不多，《芈月传》《红高粱》，以及《功勋》在《屠呦呦》单元中，这些剧的主演不是孙就是周。
新作品《幸福到万家》这部电视剧仍以女性为主题，由赵丽英主演。
这是两个人《金婚》经过第二次合作，15年后，赵从原来的配角变成了主角。
停留《金婚》此前，郑一直是中国电视剧在中国人心中的“第一先驱者”。
《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》……这些作品在那个没有营销宣传和热门搜索的时代创造了一种空荡荡的街道现象。
郑曾说：“观众不喜欢看电影，所以他们买不到票，但他们一打开电视就看电视剧，这对他们来说是一个被动的选择。
我们把纳税人的钱花在电视剧上，如果我们仍然为自己或一小部分人的喜好拍摄，我们就不能过好生活。”
郑是现实主义题材领域的重要人物。
《渴望》《北京人在纽约》《金婚》《红高粱》《功勋》……在过去的30年里，郑创作了许多著名的作品，也是现实主义题材领域的一位重要人物。
郑1952年11月30日出生于北京。
1952年出生于北京一个军人家庭，父亲来自上海，母亲来自中国东北。
1975年，郑结束了军旅生涯，被分配到北京人民广播电台农村部当记者。
1978年，他和几个朋友在电台参加高考，考入北京大学中文系。
大学期间，郑出版了他的第一部小说《轻轻的敲门声》第一部电影剧本《两航归梦》。
1982年大学毕业后，他加入了一家电视演播室。
1990年，她主演了一部情感剧，由张凯莉、李学健和黄美英共同主演《渴望》作为中的生产者；该剧是中国首部长篇室内剧，曾获得第九届流行电视剧金鹰奖、第十一届优秀长篇电视剧飞天奖等奖项。
1985年4月，在第三届中短篇小说奖颁奖典礼上，郑会见了王。
王，女，中国作家、导演郑小龙的妻子。主要的，重要的《人民文学》编辑，后来去美国留学，曾在法国《费加多报》服务，胶片《刮痧》编剧，与郑晓龙合著《北京人在纽约》，他是小说的作者《白色圣诞》、《孽缘》、《刮痧》、《红色童话》、《三色镯》。
与那个时代的人不同，郑属于晚婚晚恋类型。他直到34岁才开始约会，他的妻子王小平是他的初恋对象。
在别人眼里，郑和王小平是天生的一对。他们有着相同的兴趣和相似的工作方向，也有过工作上的合作，这就是所谓的完美搭配。
但事实上，他们运气不好，用“快乐的敌人”这个词来形容他们是最合适的。
当时，古装剧《芈月传》它在浙江省横店被热拍。
停留《芈月传》在拍摄现场，有一个“神秘女人”，她总是坐在导演的椅子后面，不时与郑晓龙交流，甚至偶尔指着演员的表演。
当记者好奇“神秘人”是谁时，郑突然和她吵了起来。
争吵的原因是剧中的一条小圣旨。
古代的诏书有多种用途。郑晓龙质疑剧本中对诏书的描述。
“神秘人”自信地说，她已经查阅了信息，剧本中的描述是准确的。听到“神秘人顶嘴，郑很生气，起身就走，边走边说：“我现在就上网查一字。
如果我错了，你怎么能面对我？
《神秘人》也毫不示弱：“如果你做错了，我给你一万元。”
郑说：“谁在乎你那点钱只需离开整个拍摄团队，然后离开。
参观现场发生了这样尴尬的一幕，让媒体记者有点不知所措。但孙、刘涛等船员都很冷静，似乎这样的争吵很常见。
经询问，记者得知“神秘人”是《芈月传》编剧王，她的另一个身份是郑小龙的妻子。
吵架就是吵架，吵架就是吵架，夫妻之间的默契更有价值。
王说，作为编剧，她一生只为郑小龙写剧本。
“我只认得导演。作为一个创作者，我只认得他是我的合作者。
我想选择最好的合作者。郑在反映剧本、完成剧本和改进剧本方面确实是一个很好的导演，所以我只为他写剧本。”
在一起工作了几十年后，王看着郑小龙在片场变灰。
郑说：“我自己没有钱，所有的钱都是我儿媳管的。”
在一个节目中，面对主持人关于经济实力的提问，郑直言不讳地说：“当我是中心主任的时候，我不在乎钱，我一直没有数字的概念。
”
于是他把钱留给了妻子王。
除了在家里很负责外，郑在工作上也很负责。
长期的阅读为郑积累了深厚的文学素养。
因此，他拍摄的每一部作品都有一个主题，承载着价值，保持着生命的温度。
例如，郑导演的一部新作目前正在播出《幸福到万家》。
在当今鱼龙混杂、以次充好的娱乐业，
七十多岁的导演郑小龙仍然保持着原意，让观众再次看到制作精良的优秀作品，这是感人的。
#韩号健康# 肥胖是一种疾病状态，仅靠个人意志逆转难度大。
肥胖症的诊断通常以 BMI 作为依据。根据亚洲人体质特征，我国将 24～27.9 定义为超重，28 以上是肥胖。作为参考，身高 165 cm 的人，体重到了 150 斤，就属于肥胖了。
生活中，每个人或多或少都曾有过「减肥」的经历，体会过「管住嘴迈开腿」的效果。
正因为「减肥」如此普遍，让很多人都没有意识到一个问题：大多数人口中的减肥，和肥胖症患者的减肥，不是一回事。
肥胖的成因非常复杂，先天的遗传因素能解释 30%～70% ，特殊的成长经历、错误的育儿观念、某些药物治疗、生活环境的变化，都能促使肥胖发生。
尤其是后工业时代，各种高热量超加工食品唾手可得，工作方式越来越趋向于久坐不动，使得肥胖发病率井喷式增长。
到了肥胖的状态，夸张点说，就是一种超越个人意志的「病理性的神经内分泌」问题了。
打个比方，抑郁症患者是大脑结构与神经递质出现改变，从而失去了快乐的能力、做事的动力。正常人情绪低落，通过某些方式宣泄下排解下，很快就能调整回来，但抑郁症患者不行，他的大脑不允许。
而肥胖患者，体内神经激素调节往往出了 bug，一些食欲抑制回路失效了。
大脑的食欲调节系统会根据「饱」和「饿」的信号控制进食，但在肥胖者体内，大脑感知「饱」信号的能力大大下降，感知「饿」信号的能力则会明显提升。
当你体内的食欲刺激素、饥饿素、神经肽 Y、去甲肾上腺素、胰岛素等等病态地叫喧着「给我吃！！」，相信我，你只能选择吃。因为你很难用自己那一点后天得来的理性，与原始的、压倒性的身体意志对抗。
肥胖症的诊断通常以 BMI 作为依据。根据亚洲人体质特征，我国将 24～27.9 定义为超重，28 以上是肥胖。作为参考，身高 165 cm 的人，体重到了 150 斤，就属于肥胖了。
生活中，每个人或多或少都曾有过「减肥」的经历，体会过「管住嘴迈开腿」的效果。
正因为「减肥」如此普遍，让很多人都没有意识到一个问题：大多数人口中的减肥，和肥胖症患者的减肥，不是一回事。
肥胖的成因非常复杂，先天的遗传因素能解释 30%～70% ，特殊的成长经历、错误的育儿观念、某些药物治疗、生活环境的变化，都能促使肥胖发生。
尤其是后工业时代，各种高热量超加工食品唾手可得，工作方式越来越趋向于久坐不动，使得肥胖发病率井喷式增长。
到了肥胖的状态，夸张点说，就是一种超越个人意志的「病理性的神经内分泌」问题了。
打个比方，抑郁症患者是大脑结构与神经递质出现改变，从而失去了快乐的能力、做事的动力。正常人情绪低落，通过某些方式宣泄下排解下，很快就能调整回来，但抑郁症患者不行，他的大脑不允许。
而肥胖患者，体内神经激素调节往往出了 bug，一些食欲抑制回路失效了。
大脑的食欲调节系统会根据「饱」和「饿」的信号控制进食，但在肥胖者体内，大脑感知「饱」信号的能力大大下降，感知「饿」信号的能力则会明显提升。
当你体内的食欲刺激素、饥饿素、神经肽 Y、去甲肾上腺素、胰岛素等等病态地叫喧着「给我吃！！」，相信我，你只能选择吃。因为你很难用自己那一点后天得来的理性，与原始的、压倒性的身体意志对抗。
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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