#家居搭配窗帘有哪些小技巧#
一、颜色搭配
首先来说说窗帘的颜色搭配，兰兰子送给你一个窗帘搭配的万能口诀。
①墙浅地中家具深，窗帘比墙深一号。
②墙浅地中家具浅，窗帘比墙浅一号。
③家具颜色好看，窗帘搭配家具色。
④实在不知如何选，高级灰配白纱最百搭。
▲米兰墙布《威尼斯》
百搭款，高级灰配白纱。灰色属于中性色，柔和、平静、稳重、和谐、统一、不强烈、不刺眼、没有冲突等这些都是高级灰的特点。在家居搭配中灰色不浮躁，低调不抢镜，却能驾驭任何一种风格；同时灰色也极富变化，与其他色系搭配能产生意象不到的效果。哪怕在一个复杂的空间里，灰色也可以压住所有的躁动与不安。
高级灰的优雅与生俱来，高贵如影随形,垂感十足的窗帘搭配上浅浅的冰川灰色调，自有一番浪漫情韵。
高级灰在宁静中散发诗意气质，低调、简约而精致，宽大的落地窗配上灰色窗帘，即可以带来充足的光线，还可以迎合自然的环境，增添一份宁静的意味。
灰色窗帘的运用范围比较大，对于舒适的简约风、流行的北欧风、华丽复古的美式、内敛有涵养的新中式等多种年轻人喜欢的客厅搭配中，都是非常和谐大方的设计组合。
咖 色
▲米兰窗帘《特瑞莎》
奶咖色，柔和的色泽，带来优雅、温柔的感觉。平和感的暖色调，让客厅彻底摆脱“它只是休闲的地方”这种局限性，反而赋予空间新的定义——这是一个惬意、舒适，能让人彻底放松身心的家。
▲米兰窗帘《凡妮莎》
棕色窗帘与棕色的嵌入式墙柜相搭配，让家居空间从细节上生动起来。
暖暖的奶咖色，能带给人的是一种甜蜜温馨的氛围感。奶咖色窗帘与阳光交织，能呈现出一个暖心惬意的空间。
奶白色
▲米兰窗帘《亚平宁》
家里墙面有颜色的，选择白色系的奶白色窗帘是最保守的。和冷调的纯白色不一样，奶白色是收敛的，在阳光下是比较柔和的白色。奶白色的柔和让人迷恋，没有任何犀利的冷感。
奶白色增加了窗帘的细腻感，温柔又明亮的色调让空间拥有低调、高级的杂志感。关上门，在柔光的衬托下，看着光晕朦胧的居室，仿佛触动了心底最柔软的部分，暖人暖心。
其实选择窗帘，最主要的搭配，是与室内的物品有呼应感，比如床、沙发或者墙面颜色等。
▲米兰窗帘《福斯托》
粉色的窗帘与粉色的背景墙相呼应，绿色的拼接窗帘与绿色抱枕相衬。
▲米兰窗帘《福斯托》
灰色的窗帘与地毯相呼应，黄色的拼接窗帘与黄色抱枕相衬。
▲米兰窗帘《福斯托》
黄白色的窗帘与原木风的座椅相搭配，整个屋子看起来协调性更强。
▲米兰窗帘《玛德琳》
灰色窗帘与灰色沙发组合在一起，打造了简雅的空间，视觉上一点叶不累赘，给人的感觉很温柔。
▲米兰窗帘《格蕾丝》
粉墙配粉色窗帘，少女感十足，还拼接了百搭的灰色，房间顿时充满了俏皮与轻盈感。
二、窗帘种类
说完了窗帘的搭配，再说一下窗帘的种类。
布艺帘
布艺帘是用装饰布经设计缝纫而做成的窗帘，布艺窗帘根据其面料生产织造属性不同可分为：素机布、提花布；根据其生产工艺处理属性不同可分为：染色布、印花布、色织布等。
① 印花布：印花布是在素色胚布上用热转移或网印（圆网、平网）的方式印上色彩、图案。其特点：色彩艳丽，图案丰富、细腻。
米兰窗帘《伊琳娜》
②染色布：将坯布通过高温染色给布染上各种颜色，就成为染色布。色牢度是染色布最重要的指标。其特点：色彩纯正、素雅、自然。
米兰窗帘《福斯托》
③色织布：根据图案需要，把纱或丝先进行分类染色，再经交织而构成色彩图案成为色织布，其特点：色彩丰富、定货起订量要求低、图案纹路清晰，立体感强。
米兰窗帘《路易斯》
④提花布：按织造设备规定的尺寸范围内编织有图案纹样的叫提花类产品。
米兰窗帘《路易斯》
百叶帘
百叶帘用铝合金、木竹烤漆为主加工制作而成，具有耐用常新、易清洗、不老化、不褪色、遮阳、隔热、透气防火等特点，适用于高档写字楼、居室、酒店、别墅等场所，同时可配合贴画使其格调更加清新高雅。控制方式有手动和电动二种。
除了正常的升降外，百叶窗还可以通过调节窗帘角度，以控制光线的注入量。当阳光进来时，可以在房间里形成一种特殊的光影效果，这是一种温暖和艺术的感觉，但是比较难打理。
卷 帘
卷帘是将窗帘布经树脂加工，卷成滚筒状，采用拉绳或链子进行上升下降的方式，操作简单方便，具有外表美观简洁，使得窗框显得干净利落，让整个房间看上去宽敞简约。
卷帘常见的分为手动卷帘和自动卷帘，与常用的布帘不同。优质的卷帘与窗户的连接处衔接的较好，能起到很好的隔音效果。在遮阳方面，卷帘不如布帘效果好；但在防水方面比布帘好得多，所以在家庭装饰中经常用于厨房和浴室窗帘。
百褶帘
百褶帘，pleated blind，是使屏风式折叠的软性帘布以折叠的形式伸展、收回的折叠帘。设计理念源于微风拂过大海而叠起的波浪，简单清幽的诉说显示气宇不凡的魅力。因其特有的褶叠造型，使遮阳和反射太阳光的面积较其他窗帘大1/3，无与伦比的遮阳效果，还具有良好的隔音效果。
百褶帘面料可提供从10mm到45mm的打折高度可选择，标准20mm。经过高温蒸汽压褶定型，永久保持褶叠弹性。面料背面经过金属反光的处理，能有效反射太阳光，并防止紫外线的辐射，涂层不会氧化或者脱落。面料经过防水防油污的处理，能长期保持亮丽如新，只需吸尘器或海绵擦拭即可轻松处理。
风琴帘
风琴帘又称蜂窝帘，是像手风琴一样的结构。市场上的风琴帘一般分单蜂窝和双蜂窝两种, 独特的蜂巢设计，使空气存储于中空层，令室内保持恒温，可节省空调电费。其防紫外线和隔热功能有效保护家居用品，防静电处理，洗涤容易。
罗马帘
按形状可分为折叠式、扇形式、波浪式等，其中大部分是由布艺制成的，与普通布帘的形式有很大的不同。它是在面料中贯穿横竿，使面料质地显得硬挺，充分发挥了面料的质感。相较于同样上拉操作的卷帘，罗马帘更多一份层次感，装饰效果很好，为窗户增添一份高雅古朴之美。
垂直帘
垂直帘因叶片一片片垂直悬挂于上轨而得名,可左右自由调光达到遮阳目的。垂直帘采用摆页式结构，页片可180度旋转，功能性很强，可从不同角度调节光线，使室内环境布置和谐。
三、窗帘选购
说完了窗帘的种类，我们再说说窗帘的作用是什么？如何根据窗帘的作用进行相关的选购。
保护私隐、利用光线、装饰居室、吸音隔噪等。
那么首先，你要按照你心中的喜好给它们排个序，排好序之后再去开始挑选相应的窗帘。
举个例子，就兰兰子我来说，健康美观的重要性排第一，其次要耐脏，同时喜欢遮光度特别高的，方便睡懒觉。
不要选繁琐、厚重的窗帘。
过于厚重、复杂的窗帘，不仅会增加经济成本，对人们的视觉和精神空间也是一种侵占。
有研究表明，人长时间与单一、过于繁琐的物品接触，极易出现烦躁情绪。
从健康角度来说，繁琐的窗帘不但有窗纱和窗帘，还有窗幔和一些装饰物，很容易聚集灰尘颗粒和细菌。
而这些物质又是引起哮喘、咳嗽等唿吸道疾病的罪魁祸首。
而这种窗帘通常也非常的不方便清洁，所以不是很推荐，如果要选择的话，可以尽量选择简约造型的窗幔。
要注意窗帘的材质
在和居室的总体色调和风格一致的情况下，窗帘的材质也很重要，尽量不要选用化纤、涂漆材质的窗帘。
化纤面料会产生静电，而静电又容易吸附空气中的尘埃和病菌，对人体健康不利。
但化纤面料的窗帘耐热性好，可以用在阳台上。
在窗帘界，涤纶有一个美称叫“最适合做窗帘的材料”，不仅性价比高，还好打理。
具有垂感强，抗皱，耐晒，耐酸碱的优点。所以是非常推荐的。
总的来说：
①要隔热、隔音效果好，选棉质或涤纶。
②想要自然、飘逸、美观，选纱窗、棉麻或百叶窗。
③遮光效果取决于您房屋本身的光线怎么样，不能本身光线并不刺眼，选个超级遮光的窗帘吧，那整个家里岂不是都黑漆漆的了吗？
而房间光线过于充足，想要遮光效果好，选遮光帘、涤纶或绒面。
光线一般或者良好，可以选择薄纱、薄棉或丝质的布料。
④真丝和绒面材质不建议大面积使用，不好打理，可作为小空间使用。
⑤在厨房和卫生间使用百叶窗时，要注意选择防水、防潮、防污的材质，比如:铝合金、锌铜等。
选窗帘还要考虑使用人群
老年人不易入睡，一丝光线的射入也会让他们辗转反侧，因此卧室应选用颜色重一点、密封效果好一点的窗帘。
对于儿童来说，色彩活泼、透光性好的窗帘有利于孩子心理和生理健康，建议用卷帘。
对于有严重睡眠障碍的人来说，只有选择遮光帘才能为其提供完全黑暗的睡眠环境。
需要指出的是，遮光帘不透气，因此选择这种窗帘要注意定时开窗，保持室内通风。
需要认真辨识颜色，进行配色
窗帘色彩的选择重在协调，应与房间的家具、居室内装饰的风格协调，形成统一和谐的整体美。
所以选窗帘可以考虑保守配色，取环境色。
最方便容易的就是选择纯色窗帘，简单大气上档次，通常都比较好看。
最常见的是棕色系，清新一点的是浅色系，而百搭的则是灰色系。
注意鉴别窗帘甲醛含量是否过高
在纺织品印染和后期整理（柔软整理、硬挺度整理、抗皱整理等）过程中，要加入各种染料、助剂、整理剂，这些试剂所含的树脂中含有甲醛。
含有甲醛的树脂在织物生产完成后还会有残余，会释放甲醛。
一般来说，带有装饰和涂料的纺织品甲醛含量会较高。
因此，购买窗帘时尽量选择有保障的大牌子最为保险。
米兰壁纸墙布窗帘，绿色环保产品，国家权威认证，让每一针、每一线都符合绿色、环保的现代生活理念。
一、颜色搭配
首先来说说窗帘的颜色搭配，兰兰子送给你一个窗帘搭配的万能口诀。
①墙浅地中家具深，窗帘比墙深一号。
②墙浅地中家具浅，窗帘比墙浅一号。
③家具颜色好看，窗帘搭配家具色。
④实在不知如何选，高级灰配白纱最百搭。
▲米兰墙布《威尼斯》
百搭款，高级灰配白纱。灰色属于中性色，柔和、平静、稳重、和谐、统一、不强烈、不刺眼、没有冲突等这些都是高级灰的特点。在家居搭配中灰色不浮躁，低调不抢镜，却能驾驭任何一种风格；同时灰色也极富变化，与其他色系搭配能产生意象不到的效果。哪怕在一个复杂的空间里，灰色也可以压住所有的躁动与不安。
高级灰的优雅与生俱来，高贵如影随形,垂感十足的窗帘搭配上浅浅的冰川灰色调，自有一番浪漫情韵。
高级灰在宁静中散发诗意气质，低调、简约而精致，宽大的落地窗配上灰色窗帘，即可以带来充足的光线，还可以迎合自然的环境，增添一份宁静的意味。
灰色窗帘的运用范围比较大，对于舒适的简约风、流行的北欧风、华丽复古的美式、内敛有涵养的新中式等多种年轻人喜欢的客厅搭配中，都是非常和谐大方的设计组合。
咖 色
▲米兰窗帘《特瑞莎》
奶咖色，柔和的色泽，带来优雅、温柔的感觉。平和感的暖色调，让客厅彻底摆脱“它只是休闲的地方”这种局限性，反而赋予空间新的定义——这是一个惬意、舒适，能让人彻底放松身心的家。
▲米兰窗帘《凡妮莎》
棕色窗帘与棕色的嵌入式墙柜相搭配，让家居空间从细节上生动起来。
暖暖的奶咖色，能带给人的是一种甜蜜温馨的氛围感。奶咖色窗帘与阳光交织，能呈现出一个暖心惬意的空间。
奶白色
▲米兰窗帘《亚平宁》
家里墙面有颜色的，选择白色系的奶白色窗帘是最保守的。和冷调的纯白色不一样，奶白色是收敛的，在阳光下是比较柔和的白色。奶白色的柔和让人迷恋，没有任何犀利的冷感。
奶白色增加了窗帘的细腻感，温柔又明亮的色调让空间拥有低调、高级的杂志感。关上门，在柔光的衬托下，看着光晕朦胧的居室，仿佛触动了心底最柔软的部分，暖人暖心。
其实选择窗帘，最主要的搭配，是与室内的物品有呼应感，比如床、沙发或者墙面颜色等。
▲米兰窗帘《福斯托》
粉色的窗帘与粉色的背景墙相呼应，绿色的拼接窗帘与绿色抱枕相衬。
▲米兰窗帘《福斯托》
灰色的窗帘与地毯相呼应，黄色的拼接窗帘与黄色抱枕相衬。
▲米兰窗帘《福斯托》
黄白色的窗帘与原木风的座椅相搭配，整个屋子看起来协调性更强。
▲米兰窗帘《玛德琳》
灰色窗帘与灰色沙发组合在一起，打造了简雅的空间，视觉上一点叶不累赘，给人的感觉很温柔。
▲米兰窗帘《格蕾丝》
粉墙配粉色窗帘，少女感十足，还拼接了百搭的灰色，房间顿时充满了俏皮与轻盈感。
二、窗帘种类
说完了窗帘的搭配，再说一下窗帘的种类。
布艺帘
布艺帘是用装饰布经设计缝纫而做成的窗帘，布艺窗帘根据其面料生产织造属性不同可分为：素机布、提花布；根据其生产工艺处理属性不同可分为：染色布、印花布、色织布等。
① 印花布：印花布是在素色胚布上用热转移或网印（圆网、平网）的方式印上色彩、图案。其特点：色彩艳丽，图案丰富、细腻。
米兰窗帘《伊琳娜》
②染色布：将坯布通过高温染色给布染上各种颜色，就成为染色布。色牢度是染色布最重要的指标。其特点：色彩纯正、素雅、自然。
米兰窗帘《福斯托》
③色织布：根据图案需要，把纱或丝先进行分类染色，再经交织而构成色彩图案成为色织布，其特点：色彩丰富、定货起订量要求低、图案纹路清晰，立体感强。
米兰窗帘《路易斯》
④提花布：按织造设备规定的尺寸范围内编织有图案纹样的叫提花类产品。
米兰窗帘《路易斯》
百叶帘
百叶帘用铝合金、木竹烤漆为主加工制作而成，具有耐用常新、易清洗、不老化、不褪色、遮阳、隔热、透气防火等特点，适用于高档写字楼、居室、酒店、别墅等场所，同时可配合贴画使其格调更加清新高雅。控制方式有手动和电动二种。
除了正常的升降外，百叶窗还可以通过调节窗帘角度，以控制光线的注入量。当阳光进来时，可以在房间里形成一种特殊的光影效果，这是一种温暖和艺术的感觉，但是比较难打理。
卷 帘
卷帘是将窗帘布经树脂加工，卷成滚筒状，采用拉绳或链子进行上升下降的方式，操作简单方便，具有外表美观简洁，使得窗框显得干净利落，让整个房间看上去宽敞简约。
卷帘常见的分为手动卷帘和自动卷帘，与常用的布帘不同。优质的卷帘与窗户的连接处衔接的较好，能起到很好的隔音效果。在遮阳方面，卷帘不如布帘效果好；但在防水方面比布帘好得多，所以在家庭装饰中经常用于厨房和浴室窗帘。
百褶帘
百褶帘，pleated blind，是使屏风式折叠的软性帘布以折叠的形式伸展、收回的折叠帘。设计理念源于微风拂过大海而叠起的波浪，简单清幽的诉说显示气宇不凡的魅力。因其特有的褶叠造型，使遮阳和反射太阳光的面积较其他窗帘大1/3，无与伦比的遮阳效果，还具有良好的隔音效果。
百褶帘面料可提供从10mm到45mm的打折高度可选择，标准20mm。经过高温蒸汽压褶定型，永久保持褶叠弹性。面料背面经过金属反光的处理，能有效反射太阳光，并防止紫外线的辐射，涂层不会氧化或者脱落。面料经过防水防油污的处理，能长期保持亮丽如新，只需吸尘器或海绵擦拭即可轻松处理。
风琴帘
风琴帘又称蜂窝帘，是像手风琴一样的结构。市场上的风琴帘一般分单蜂窝和双蜂窝两种, 独特的蜂巢设计，使空气存储于中空层，令室内保持恒温，可节省空调电费。其防紫外线和隔热功能有效保护家居用品，防静电处理，洗涤容易。
罗马帘
按形状可分为折叠式、扇形式、波浪式等，其中大部分是由布艺制成的，与普通布帘的形式有很大的不同。它是在面料中贯穿横竿，使面料质地显得硬挺，充分发挥了面料的质感。相较于同样上拉操作的卷帘，罗马帘更多一份层次感，装饰效果很好，为窗户增添一份高雅古朴之美。
垂直帘
垂直帘因叶片一片片垂直悬挂于上轨而得名,可左右自由调光达到遮阳目的。垂直帘采用摆页式结构，页片可180度旋转，功能性很强，可从不同角度调节光线，使室内环境布置和谐。
三、窗帘选购
说完了窗帘的种类，我们再说说窗帘的作用是什么？如何根据窗帘的作用进行相关的选购。
保护私隐、利用光线、装饰居室、吸音隔噪等。
那么首先，你要按照你心中的喜好给它们排个序，排好序之后再去开始挑选相应的窗帘。
举个例子，就兰兰子我来说，健康美观的重要性排第一，其次要耐脏，同时喜欢遮光度特别高的，方便睡懒觉。
不要选繁琐、厚重的窗帘。
过于厚重、复杂的窗帘，不仅会增加经济成本，对人们的视觉和精神空间也是一种侵占。
有研究表明，人长时间与单一、过于繁琐的物品接触，极易出现烦躁情绪。
从健康角度来说，繁琐的窗帘不但有窗纱和窗帘，还有窗幔和一些装饰物，很容易聚集灰尘颗粒和细菌。
而这些物质又是引起哮喘、咳嗽等唿吸道疾病的罪魁祸首。
而这种窗帘通常也非常的不方便清洁，所以不是很推荐，如果要选择的话，可以尽量选择简约造型的窗幔。
要注意窗帘的材质
在和居室的总体色调和风格一致的情况下，窗帘的材质也很重要，尽量不要选用化纤、涂漆材质的窗帘。
化纤面料会产生静电，而静电又容易吸附空气中的尘埃和病菌，对人体健康不利。
但化纤面料的窗帘耐热性好，可以用在阳台上。
在窗帘界，涤纶有一个美称叫“最适合做窗帘的材料”，不仅性价比高，还好打理。
具有垂感强，抗皱，耐晒，耐酸碱的优点。所以是非常推荐的。
总的来说：
①要隔热、隔音效果好，选棉质或涤纶。
②想要自然、飘逸、美观，选纱窗、棉麻或百叶窗。
③遮光效果取决于您房屋本身的光线怎么样，不能本身光线并不刺眼，选个超级遮光的窗帘吧，那整个家里岂不是都黑漆漆的了吗？
而房间光线过于充足，想要遮光效果好，选遮光帘、涤纶或绒面。
光线一般或者良好，可以选择薄纱、薄棉或丝质的布料。
④真丝和绒面材质不建议大面积使用，不好打理，可作为小空间使用。
⑤在厨房和卫生间使用百叶窗时，要注意选择防水、防潮、防污的材质，比如:铝合金、锌铜等。
选窗帘还要考虑使用人群
老年人不易入睡，一丝光线的射入也会让他们辗转反侧，因此卧室应选用颜色重一点、密封效果好一点的窗帘。
对于儿童来说，色彩活泼、透光性好的窗帘有利于孩子心理和生理健康，建议用卷帘。
对于有严重睡眠障碍的人来说，只有选择遮光帘才能为其提供完全黑暗的睡眠环境。
需要指出的是，遮光帘不透气，因此选择这种窗帘要注意定时开窗，保持室内通风。
需要认真辨识颜色，进行配色
窗帘色彩的选择重在协调，应与房间的家具、居室内装饰的风格协调，形成统一和谐的整体美。
所以选窗帘可以考虑保守配色，取环境色。
最方便容易的就是选择纯色窗帘，简单大气上档次，通常都比较好看。
最常见的是棕色系，清新一点的是浅色系，而百搭的则是灰色系。
注意鉴别窗帘甲醛含量是否过高
在纺织品印染和后期整理（柔软整理、硬挺度整理、抗皱整理等）过程中，要加入各种染料、助剂、整理剂，这些试剂所含的树脂中含有甲醛。
含有甲醛的树脂在织物生产完成后还会有残余，会释放甲醛。
一般来说，带有装饰和涂料的纺织品甲醛含量会较高。
因此，购买窗帘时尽量选择有保障的大牌子最为保险。
米兰壁纸墙布窗帘，绿色环保产品，国家权威认证，让每一针、每一线都符合绿色、环保的现代生活理念。
#中华民俗汇览# 【古人也用戒指来告白吗？】
戒指对现代人来说寓意非凡，代表着浪漫的爱情，代表着一生只爱一个人的承诺。
宋 徐崇矩 《仕女扑蝶图》（局部）美国弗利尔美术馆藏
那么，“戒指”这一物件究竟从何而来？它有着怎样奇妙的历史？不妨让我们一起走进戒指的前世……
远古·骨之戒
五千多年以前，当人类还处在原始社会时，“戒指”就已诞生。那时，它还没有一个确切的名字，只是佩戴于人们指上的一个环状物件。
1959年，考古学家在山东省泰安市大汶口龙山文化墓葬中发现了二十枚指环，其中有几枚仍然佩戴于死者的指骨上。
新石器时期 骨戒 大汶口龙山文化墓葬出土
这些指环取材于天然的兽骨、牙骨、玉石等，虽然工艺简单，但制作精良，表面被打磨光滑，有的还镶嵌有绿松石。这是中国发现的最早的“戒指”。史书上还没有关于它的记录，它便已出现在人们的日常生活中。
殷商·英勇之戒
《诗经·芄兰》云“芄兰之叶，童子佩韘”，说得是芄兰叶子卷成筒状，就像是童子所佩戴的“韘”。
所谓的韘，是春秋战国时期盛行的一种饰物。它最早出现于殷商。《说文解字·韦部》注释为：“韘，射決也，所以拘弦。以象骨。韦系。著右巨指。”它是一种由玉、骨、木等材料制作的指环，为古人射箭之用。
战国 玉韘形佩 阜阳宁老庄尚庄楚墓出土
由于弓弦较细，反复拉曳容易导致大拇指磨伤，将这种特殊的戒指——韘佩戴其上，便可以有效起到保护作用。它的形状和作用都类似于今日所说的“扳指”，因此也被看作是扳指的鼻祖。
清 乾隆题诗青玉鸡兔纹扳指 故宫博物院藏
妇好是商朝君主武丁的妻子，她英勇善战，带领军队扩展疆土，是中国第一位有史可查的女性军事统帅。在她的墓葬中，就发现了一枚“玉韘”。它的形状如短管，一端平齐，一端斜口，上面雕有精致的兽面纹饰，兽面下有二个小孔，可以穿着细绳缚于手腕。
商 玉韘 殷墟妇好墓出土
这枚小小的“玉韘”穿越四千多年的时光来到我们面前，可见在那时，戒指已广泛制作和使用，只不过它并没有关于爱情的寓意，而是更多作为军事用途。
秦汉·禁戒之戒
到了秦汉时期，戒指有了新的称呼“约指”。除了字面意思“环束于指”，它还有一层更深层次的含义。
东汉经学大师郑玄在《毛诗笺》中记录了一段话：“后妃群妾，以礼御于君所，女史书其月日，授之以环，以进退之。生子月辰，则以金环退之；当御者以银环进之，着于左手；既御者，于右手。”
元 佚名 《宫女游园图立轴》（局部）克利夫兰艺术博物馆藏
什么意思呢？简单来说，戒指是“进御”的标识。
每每夜晚降临，皇宫的后妃们排成一队等待临幸。女官按规矩分发“指环”。来大姨妈的给金环一边凉快，适合侍寝的给银环戴于左手进御，已被临幸的戴右手，下次再来。如此省时省力，还非常科学、公正。
后妃们用戒指代表“避忌”，有身孕或其它特殊情况不能侍寝的，将金环套在左手，以避免帝王的临幸。平时，则用银环套在右手表示“正在服务区”。
妇女们佩戴它并非为了炫美，而是起约束、禁戒之用。许多学者认为，这也是后来“戒指”一称的由来。
当然，还有一些关于戒指的含义也开始流行起来。西汉儒学大师董仲舒将戒指与鬼魅联系起来，在《春秋繁露》中写道：“纣刑鬼侯之女，取其环。”他认为戒指是鬼神所戴之物，能驱魔辟邪、减灾减厄。
唐·灵异之戒
戒指所承载的灵异意味一直延续到唐朝，各种与戒指有关的鬼怪传说层出不穷。
北齐颜之推编著的志怪小说集《集灵记》中写了这样一个故事：
王諿，琅琊人也。仕梁，为南康王记室。亡后数年，妻子困於衣食。岁暮，諿见形谓妇曰：“卿困乏衣食。”妻因与之酒，别而去。諿曰：“我若得财物，当以相寄。”后月，小女探得金指环一双。
王諿是颜之推的琅琊老乡，他死后，鬼魂见到妻女生活艰辛，便托梦说，我如果发了财，一定寄给你们。不久后，女儿果真翻出了一对指环。
更骇人听闻的鬼故事，可见于南朝梁任昉编的《述异记》：
晋有士人买得鲜卑女，名怀顺。自说其姑女为赤苋所魅。始见一丈夫，容质妍净，著赤衣，自云家在厕北。女于是恒歌谣自得，每至将夕，辄结束去屋后。其家伺候，唯见有一株赤苋，女手指环挂其苋上， 芟之而女号泣，经宿遂死。
晋朝有一个士人买了一名鲜卑女子，名叫怀顺。怀顺说她姑妈的女儿被一棵赤苋菜精迷住了。起因是，有一日那女子遇见了一位风度翩翩的成年男子，男子说他家住在厕北，那女孩便着了迷似的，每到天黑就穿戴整齐到屋后去见那男子。她家里派人窥视，却没有看见男子，只见一棵赤苋菜，女孩的指环挂在苋菜的茎上。割除苋菜后，女孩嚎啕大哭，过了一夜就死了。
南宋 林庭珪 《五百罗汉之施饭饿鬼》（局部）波士顿美术馆藏
诸如此类的故事数不胜数。在这些故事的语境中，戒指无一不带着神秘的色彩，作为一种灵异的元素出现。但是，至唐朝时，也有一种更加清新脱俗的戒指含义出现在诗歌中。
“念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。”这首诗出自唐代李景亮所著传奇小说《李章武传》：
章武系事告归长安，（与王氏子妇）殷勤叙别，章武留交颈鸳鸯绮一端……子妇答白玉指环一双，赠诗曰：念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。
小说中，李章武与王氏子妇分别，两人恋恋不舍，互赠信物，其中，子妇所赠的便是一枚“白玉戒指”。
唐 蓝宝石戒指 都兰县博物馆
在这里，戒指不再与鬼魅和灵异事件相关，而是以一种定情信物存在——圆环的形状代表着“循环无终极”的意义，暗含着情人之间相思无绝期的绵绵情意。
戒指渐渐去魅，它从一个魑魅魍魉的世界，兜兜转转来到了人间，开始见证情人们的爱恨别离。其中，最为缠绵悱恻的莫过于唐代范摅《云溪友议》中记载的韦皋与玉箫的爱情故事。
诗人韦皋游历江夏时与小婢女玉箫结下情缘，分别之际，两人约定短则五年、长则七年便成亲，并留下一枚玉指环作为信物。然而七年过去，玉箫未等到韦郎，郁郁而终，玉指环随葬入墓。韦郎归来，见佳人已殒，肝肠寸断。多年之后，韦皋纳一小歌姬，亦名玉箫，她的中指有环形凸起，正是昔年信物指环的样子。
宋、明、清·爱情之戒
唐时的人们赋予戒指的一丝爱情的温情，为宋代以后戒指发展成为婚姻嫁妆奠定了基础。
将戒指与婚姻联系在一起，最初源于胡俗。
魏晋南北朝时期，战乱频发，同时也带来了民族文化的大交融。
《晋书·大宛国传》云：“其俗娶妇先以金同心指环为聘。”可见，戒指和婚姻已经有了密不可分的关系。《太平御览·外国杂俗》亦有相关记载：“诸问妇许婚，下全同心指环，保同志不改。”因戒指是个同心圆，代表永结同心，所以胡人们将它用于婚配。
宋朝以后，戒指作为婚配信物的风俗在民间流传开。宋代吴自牧《梦粱录》卷二十“嫁娶”条载：“且论聘礼，富贵之家当备三金送之，则金钏、金镯、金帔坠者是也。若铺席宅舍或无金器，以银镀代之。”
北宋 刻花银戒指 浙江博物馆藏
这里的“金镯”便是指金戒指。富贵人家娶亲时，必须准备聘礼“三金”，即金戒指、金手镯、金帔坠，以表达夫家对未来儿媳的重视和喜爱。自此，戒指正式作为民间嫁娶风俗的标配登场。
元代关汉卿的戏曲《望江亭中秋切鲙》第三折中，谭记儿只身一人勇闯虎穴，凭借着机智神武，骗走了杨衙内的金牌、势剑、文书。其中，有这样的一句台词：“衙内见爱我，与我打戒指儿罢。”这是“戒指”一词首先出现在文本中，它的含义亦与男女婚嫁和爱情有关。
明代 嵌宝石戒指 河南鹤壁市博物馆藏
明代出土的戒指颇多，金龙头连珠戒指、银鎏金婴戏纹戒指、金镶宝葫芦戒指……然而，在当朝法典《大明会典》罗列的“皇帝纳后仪”礼单中，头饰、镯钏、耳环、面花、玉佩玎珰、霞帔坠头等首饰一应俱全，却无戒指的踪影。
直至清代，随着满族文化进入中原，戒指才得以进入官方聘礼清单。《清实录·世祖章皇帝实录》记载，顺治九年八月二十五日，定婚娶之制：
“和硕亲王、及和硕亲王未分家之子。婚娶，行纳币礼……金项圈一、合包一、大簪三枝、小簪三枝、耳坠一副、戒指十枚。”
“世子、多罗郡王、及世子、多罗郡王未分家之子……合包、簪、耳坠数量同上，戒指八枚。”“多罗贝勒，及多罗贝勒未分家之子……戒指六枚。”
“固山贝子未分家之子……戒指四枚。”
戒指作为重要的聘礼之一，直接与主人的地位尊卑挂钩，是彰显身份的金银首饰。
清末民初，西风东渐，戒指也开始作为订婚的纪念物。徐珂编著的《清稗类钞》中明确记载：“大宛娶妇先以同心指环为聘，今乃以为订婚之纪念品，则欧风所渐也。”
如今，戒指的所蕴含的婚恋意义已成为大家的共识，无需过多阐释。
纵观戒指发展的历史，从一枚深埋于土地的原始骨戒，到具有着神秘力量的灵异之物，再到寄托着人间真挚爱情的信物，人类为它注入了无限的蜜意柔情，使原本冰凉的物件变得有温度，有故事。
这或许便是古人的浪漫，也是人类刻在骨子里对美好的执着追求。
戒指对现代人来说寓意非凡，代表着浪漫的爱情，代表着一生只爱一个人的承诺。
宋 徐崇矩 《仕女扑蝶图》（局部）美国弗利尔美术馆藏
那么，“戒指”这一物件究竟从何而来？它有着怎样奇妙的历史？不妨让我们一起走进戒指的前世……
远古·骨之戒
五千多年以前，当人类还处在原始社会时，“戒指”就已诞生。那时，它还没有一个确切的名字，只是佩戴于人们指上的一个环状物件。
1959年，考古学家在山东省泰安市大汶口龙山文化墓葬中发现了二十枚指环，其中有几枚仍然佩戴于死者的指骨上。
新石器时期 骨戒 大汶口龙山文化墓葬出土
这些指环取材于天然的兽骨、牙骨、玉石等，虽然工艺简单，但制作精良，表面被打磨光滑，有的还镶嵌有绿松石。这是中国发现的最早的“戒指”。史书上还没有关于它的记录，它便已出现在人们的日常生活中。
殷商·英勇之戒
《诗经·芄兰》云“芄兰之叶，童子佩韘”，说得是芄兰叶子卷成筒状，就像是童子所佩戴的“韘”。
所谓的韘，是春秋战国时期盛行的一种饰物。它最早出现于殷商。《说文解字·韦部》注释为：“韘，射決也，所以拘弦。以象骨。韦系。著右巨指。”它是一种由玉、骨、木等材料制作的指环，为古人射箭之用。
战国 玉韘形佩 阜阳宁老庄尚庄楚墓出土
由于弓弦较细，反复拉曳容易导致大拇指磨伤，将这种特殊的戒指——韘佩戴其上，便可以有效起到保护作用。它的形状和作用都类似于今日所说的“扳指”，因此也被看作是扳指的鼻祖。
清 乾隆题诗青玉鸡兔纹扳指 故宫博物院藏
妇好是商朝君主武丁的妻子，她英勇善战，带领军队扩展疆土，是中国第一位有史可查的女性军事统帅。在她的墓葬中，就发现了一枚“玉韘”。它的形状如短管，一端平齐，一端斜口，上面雕有精致的兽面纹饰，兽面下有二个小孔，可以穿着细绳缚于手腕。
商 玉韘 殷墟妇好墓出土
这枚小小的“玉韘”穿越四千多年的时光来到我们面前，可见在那时，戒指已广泛制作和使用，只不过它并没有关于爱情的寓意，而是更多作为军事用途。
秦汉·禁戒之戒
到了秦汉时期，戒指有了新的称呼“约指”。除了字面意思“环束于指”，它还有一层更深层次的含义。
东汉经学大师郑玄在《毛诗笺》中记录了一段话：“后妃群妾，以礼御于君所，女史书其月日，授之以环，以进退之。生子月辰，则以金环退之；当御者以银环进之，着于左手；既御者，于右手。”
元 佚名 《宫女游园图立轴》（局部）克利夫兰艺术博物馆藏
什么意思呢？简单来说，戒指是“进御”的标识。
每每夜晚降临，皇宫的后妃们排成一队等待临幸。女官按规矩分发“指环”。来大姨妈的给金环一边凉快，适合侍寝的给银环戴于左手进御，已被临幸的戴右手，下次再来。如此省时省力，还非常科学、公正。
后妃们用戒指代表“避忌”，有身孕或其它特殊情况不能侍寝的，将金环套在左手，以避免帝王的临幸。平时，则用银环套在右手表示“正在服务区”。
妇女们佩戴它并非为了炫美，而是起约束、禁戒之用。许多学者认为，这也是后来“戒指”一称的由来。
当然，还有一些关于戒指的含义也开始流行起来。西汉儒学大师董仲舒将戒指与鬼魅联系起来，在《春秋繁露》中写道：“纣刑鬼侯之女，取其环。”他认为戒指是鬼神所戴之物，能驱魔辟邪、减灾减厄。
唐·灵异之戒
戒指所承载的灵异意味一直延续到唐朝，各种与戒指有关的鬼怪传说层出不穷。
北齐颜之推编著的志怪小说集《集灵记》中写了这样一个故事：
王諿，琅琊人也。仕梁，为南康王记室。亡后数年，妻子困於衣食。岁暮，諿见形谓妇曰：“卿困乏衣食。”妻因与之酒，别而去。諿曰：“我若得财物，当以相寄。”后月，小女探得金指环一双。
王諿是颜之推的琅琊老乡，他死后，鬼魂见到妻女生活艰辛，便托梦说，我如果发了财，一定寄给你们。不久后，女儿果真翻出了一对指环。
更骇人听闻的鬼故事，可见于南朝梁任昉编的《述异记》：
晋有士人买得鲜卑女，名怀顺。自说其姑女为赤苋所魅。始见一丈夫，容质妍净，著赤衣，自云家在厕北。女于是恒歌谣自得，每至将夕，辄结束去屋后。其家伺候，唯见有一株赤苋，女手指环挂其苋上， 芟之而女号泣，经宿遂死。
晋朝有一个士人买了一名鲜卑女子，名叫怀顺。怀顺说她姑妈的女儿被一棵赤苋菜精迷住了。起因是，有一日那女子遇见了一位风度翩翩的成年男子，男子说他家住在厕北，那女孩便着了迷似的，每到天黑就穿戴整齐到屋后去见那男子。她家里派人窥视，却没有看见男子，只见一棵赤苋菜，女孩的指环挂在苋菜的茎上。割除苋菜后，女孩嚎啕大哭，过了一夜就死了。
南宋 林庭珪 《五百罗汉之施饭饿鬼》（局部）波士顿美术馆藏
诸如此类的故事数不胜数。在这些故事的语境中，戒指无一不带着神秘的色彩，作为一种灵异的元素出现。但是，至唐朝时，也有一种更加清新脱俗的戒指含义出现在诗歌中。
“念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。”这首诗出自唐代李景亮所著传奇小说《李章武传》：
章武系事告归长安，（与王氏子妇）殷勤叙别，章武留交颈鸳鸯绮一端……子妇答白玉指环一双，赠诗曰：念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。
小说中，李章武与王氏子妇分别，两人恋恋不舍，互赠信物，其中，子妇所赠的便是一枚“白玉戒指”。
唐 蓝宝石戒指 都兰县博物馆
在这里，戒指不再与鬼魅和灵异事件相关，而是以一种定情信物存在——圆环的形状代表着“循环无终极”的意义，暗含着情人之间相思无绝期的绵绵情意。
戒指渐渐去魅，它从一个魑魅魍魉的世界，兜兜转转来到了人间，开始见证情人们的爱恨别离。其中，最为缠绵悱恻的莫过于唐代范摅《云溪友议》中记载的韦皋与玉箫的爱情故事。
诗人韦皋游历江夏时与小婢女玉箫结下情缘，分别之际，两人约定短则五年、长则七年便成亲，并留下一枚玉指环作为信物。然而七年过去，玉箫未等到韦郎，郁郁而终，玉指环随葬入墓。韦郎归来，见佳人已殒，肝肠寸断。多年之后，韦皋纳一小歌姬，亦名玉箫，她的中指有环形凸起，正是昔年信物指环的样子。
宋、明、清·爱情之戒
唐时的人们赋予戒指的一丝爱情的温情，为宋代以后戒指发展成为婚姻嫁妆奠定了基础。
将戒指与婚姻联系在一起，最初源于胡俗。
魏晋南北朝时期，战乱频发，同时也带来了民族文化的大交融。
《晋书·大宛国传》云：“其俗娶妇先以金同心指环为聘。”可见，戒指和婚姻已经有了密不可分的关系。《太平御览·外国杂俗》亦有相关记载：“诸问妇许婚，下全同心指环，保同志不改。”因戒指是个同心圆，代表永结同心，所以胡人们将它用于婚配。
宋朝以后，戒指作为婚配信物的风俗在民间流传开。宋代吴自牧《梦粱录》卷二十“嫁娶”条载：“且论聘礼，富贵之家当备三金送之，则金钏、金镯、金帔坠者是也。若铺席宅舍或无金器，以银镀代之。”
北宋 刻花银戒指 浙江博物馆藏
这里的“金镯”便是指金戒指。富贵人家娶亲时，必须准备聘礼“三金”，即金戒指、金手镯、金帔坠，以表达夫家对未来儿媳的重视和喜爱。自此，戒指正式作为民间嫁娶风俗的标配登场。
元代关汉卿的戏曲《望江亭中秋切鲙》第三折中，谭记儿只身一人勇闯虎穴，凭借着机智神武，骗走了杨衙内的金牌、势剑、文书。其中，有这样的一句台词：“衙内见爱我，与我打戒指儿罢。”这是“戒指”一词首先出现在文本中，它的含义亦与男女婚嫁和爱情有关。
明代 嵌宝石戒指 河南鹤壁市博物馆藏
明代出土的戒指颇多，金龙头连珠戒指、银鎏金婴戏纹戒指、金镶宝葫芦戒指……然而，在当朝法典《大明会典》罗列的“皇帝纳后仪”礼单中，头饰、镯钏、耳环、面花、玉佩玎珰、霞帔坠头等首饰一应俱全，却无戒指的踪影。
直至清代，随着满族文化进入中原，戒指才得以进入官方聘礼清单。《清实录·世祖章皇帝实录》记载，顺治九年八月二十五日，定婚娶之制：
“和硕亲王、及和硕亲王未分家之子。婚娶，行纳币礼……金项圈一、合包一、大簪三枝、小簪三枝、耳坠一副、戒指十枚。”
“世子、多罗郡王、及世子、多罗郡王未分家之子……合包、簪、耳坠数量同上，戒指八枚。”“多罗贝勒，及多罗贝勒未分家之子……戒指六枚。”
“固山贝子未分家之子……戒指四枚。”
戒指作为重要的聘礼之一，直接与主人的地位尊卑挂钩，是彰显身份的金银首饰。
清末民初，西风东渐，戒指也开始作为订婚的纪念物。徐珂编著的《清稗类钞》中明确记载：“大宛娶妇先以同心指环为聘，今乃以为订婚之纪念品，则欧风所渐也。”
如今，戒指的所蕴含的婚恋意义已成为大家的共识，无需过多阐释。
纵观戒指发展的历史，从一枚深埋于土地的原始骨戒，到具有着神秘力量的灵异之物，再到寄托着人间真挚爱情的信物，人类为它注入了无限的蜜意柔情，使原本冰凉的物件变得有温度，有故事。
这或许便是古人的浪漫，也是人类刻在骨子里对美好的执着追求。
中庸之道在书法领域的精神回归和全新阐释
——对魏启后先生书法的认识
.
我感到自己有时候非常矛盾。
在书法上，受魏启后先生影响的，我怕是比较多的一位。魏老去世的时候，我在外地，我本该尽快赶回济南和众人一起送魏老最后一程，但我却选择了独自一人的默默思念。直到第三天才写了篇文字——《魏启后不死》，算是给自己有了个交代。
我是不喜欢在热闹场合凑热闹的，因而才有了这种情感上的矛盾。
还有就是艺术上的矛盾。魏老那么多的书画作品，没有不想看的理由，但是，看多了又怕自己不能自拔。有朋友说：面对着魏老的五指关，且留意砚庄怎样去跳（孙悟空不就没有跳出如来佛的手掌心嘛）。好歹，这几年我算是有了点自信心。这点自信心，是建立在个人对魏老书法艺术认识的基础之上的，也是建立在个人有那么一点点不同于魏老的艺术追求的基础之上的。
师从魏老后，我是充分认识了魏老的这样一个观点，亦即——
一、王羲之以后的书法从“中庸”走向了两个极端
一是所谓的“正格”，一是所谓的“破格”。
“正格”更多的是法度，个人情性受到抑制，帖派书法多有此弊。康有为说“后人取法二王，仅成院体，虽欲稍变，其与几何，岂能复追踪古人哉”，又说唐楷“专讲结构，几若算子”、“浇淳散朴、古意已漓”。因此，他推崇南北朝之碑，说“南北朝之碑，无体不备，唐人名家，皆从此出。”甚至推崇民间造像墓志书法。
但“破格”的书法往往任意夸张、扭曲，是一种逆反心理的表现，碑派书法多有此弊。实则“正格”和“破格”两者都是心灵的扭曲。
理想状态还是以二王为代表的书法，这种状态最理想的描述词汇还应该是“中庸”，这个“中庸”不是世俗的“中庸”，而是“尽万物之理而不过”的“中庸”。王羲之为“中庸之道”在书法领域提供了一个典型阐释。
好像人性从此就完全分裂了，再也回归不到“中庸”的理想状态了。
王羲之后的书法——
一是向法度与放达两极冲闯。
唐楷较之魏晋楷书更加收敛，馆阁体是其极端。明代大字书法更多的是情感宣泄。
二是向时间与空间两极冲闯。
王献之更多地注重笔画时间上的因果关系，唐代怀素推向极端。黄庭坚以及八大、金农、伊秉绶等清代碑派书法更倾向于拓展空间美感。
三是向雅化和丑化两极冲闯。
赵孟頫、董其昌是典型的雅化的代表。而傅山、八大、蒲华，还有更多的画家，他们的书法完全不在乎二王一系的典型运笔和结体。
四是出现碑帖之争。
碑帖之争的原由既有审美方面深化的需要，也有获得正确笔法的需要。
如果把上述四个方面看作矛盾的双方，那么，在王羲之以后，似乎很少出现矛盾双方新的调和。当然，调和不是回到王羲之的调和，而是在于矛盾冲突达到异常激烈状态下的新的平衡。
二、魏启后书法的形式分析
粗略说来，魏老深受汉简以及王羲之、米芾书法的影响。但这些影响是从不同侧面反映出来的。总地来说，汉简书法对魏老影响的是它的开放性，对魏老书法的总体气象发挥了决定性作用；米芾书法给魏老的启示主要是在笔画的丰富性和节奏感，它决定了书写过程的快感；如果说汉简和米芾书法给魏老提供的是一种精神和意志，是一种推动性的能量，那么王羲之书法则是提供了约束性的力量，使得运笔和结体具有一定程度的合理性。这两者是相辅相成的。
1、运笔的开放性使得作品更具宏伟的气象
不同于二王以及二王以后的书法笔画两端大多往字内收敛，汉简书法，由于常常将很多笔画向外延伸，因而在字与字之间的关系上，汉简书法具有开放性。在汉简书法里，我们能感受到这些笔画具有一种召唤力和感应力，它们时时都在发送某种信号等待对方的接受，同时也在接受对方发出的信号。所以，在汉简书法的字外空间里，我们总能感受到一种场的存在。静静地注视着它们，你能听到一种声音，它们超越二维空间的形式，给我们带来了新的价值。
吸收汉简书法这种开放性运笔，使得魏老不仅写大字书法时能有一种势的驱动力，而且，就是他的小字放大了，也同样气象宏伟。
2、主笔画和笔势对字形空间的调整起着关键作用
和汉简书法一样，魏老书法中多数字里都出现一个或两个主笔画。主笔画的出现，使得单字内部出现结构疏密（开合）的明显变化，或者说，单字内部易出现一个甚至多个较大的空白。由于主笔画的安排有一定的灵活性，所以，空白在单字内部的位置也相应地发生变化。这有利于整幅作品样式的调整。
魏老一方面借鉴汉简的笔势与空间关系处理手法，另一方面借鉴米芾的运笔节奏与空间关系处理手法。
这样，魏老书法字形外廓是多样性的，没有什么方块的约束。内部空间性状对比强烈，随机应变。
这样的书法的个体特征更强，这需要我们具有更高的智慧才能驾驭。驾驭得好，使得每一个字、甚至每一个笔画都表现得异常出色，更重要的是，所创造的意象能较二王为代表的传统书法更加鲜明、生动、感人！
如果说魏老书法有时代精神的话，那么，这应归功于他那化汉简和米芾书法的“腐朽”为“神奇”的高超手段。无疑，现代人的空间审美需求较古人更为强烈。
3、边走边转的运笔使得笔画更加丰富而有质感
汉简书法、楼兰残纸书法、王羲之书法（唐摹本诸帖）、孙过庭书法、颜真卿行书，以及米芾书法，它们的运笔有一个共同的特征，我个人称之为“边走边转”，魏老也是这种运笔。
这种运笔主要是针对笔画中段而言的，不是指笔画的两端或起落转折处。所谓转，是指笔毫相对于笔管的角度在行笔过程中的变化，笔毫整体转动造成笔画出现的形态特征是，笔画弯曲、粗细有变化、两边边缘线不对称。
相对于边走边转的运笔方式是两种，一种是中锋直行或中锋转笔；一种是侧锋直行。一般而言，侧锋转笔，再加上笔杆作垂直于纸面方向的起落，就是边走边转的运笔。
这种边走边转的运笔过程具有很强的不可逆性和随机性，其笔画关系也是机动性的。
中锋直行、中锋转笔和侧锋直行的书法，总的感觉比较直白、浅显、单调，而边走边转的书法，笔画更加丰富而富有质感。
4、运笔过程的合理性
康有为为了寻求正确的笔法，把目光投向了墓志、造像、摩崖等石刻书法。
魏老无疑比康有为幸运，他接触到了汉简、残纸等墨迹书法，把它们与王羲之、米芾等名家书法相结合，从狼毫硬笔运转的合理性出发，完成了向羊毫软笔的合理性运笔的转化。这样，运笔的自由度加大了，但运转的合理性又得到了继承。
如果没有这种运笔的合理性（因笔势造空间），那就是纯粹的安排了，过了份，就是造作。
5、书法作品的整体协调性
魏老书法作品整体协调性同样来自其对二王一脉书风的正确理解和继承发扬。
这样，运笔的天真浪漫和婀娜多姿丝毫没有成为一种炫耀，丝毫没有变得过分甚至多余。相反，在整体气息上，魏老的书法却表现出一种“老鱼跳波瘦蛟舞”的美感。
相比而言，汉简书法虽然在单字的笔势与空间上往往有奇特之处，但整幅作品的协调性较差。
三、“中庸之道”的精神回归和全新阐释
总而言之，魏启后先生正确地继承了魏晋精神，因而它的哲学指归是“中庸”；
在空间造型上有独到之处，意料之外、情理之中，小字展为大字，既没有时人写大字造作的弊病，又与现代精神相合拍；
对于墨迹书法特别是汉简书法有超前意识，并成功运用。
我认为，魏启后书法提供了一个较为成功的尝试。在法度与放达之间、在时间和空间之间、在雅化与丑化之间、在碑和帖之间，把矛盾突出出来，而不是回避，并使之在冲突过程中达到新的平衡状态。表面上是空间的、视觉的，实质上是时间的、听觉的。这是“中庸之道”在书法领域的精神回归和全新阐释。
所以，需要说明的是，我的分析虽然是静态的、形式的、技巧的，但归结到魏老书法的指向却是运动的、精神的，是哲学层面的。#弘耑纪录#
——对魏启后先生书法的认识
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我感到自己有时候非常矛盾。
在书法上，受魏启后先生影响的，我怕是比较多的一位。魏老去世的时候，我在外地，我本该尽快赶回济南和众人一起送魏老最后一程，但我却选择了独自一人的默默思念。直到第三天才写了篇文字——《魏启后不死》，算是给自己有了个交代。
我是不喜欢在热闹场合凑热闹的，因而才有了这种情感上的矛盾。
还有就是艺术上的矛盾。魏老那么多的书画作品，没有不想看的理由，但是，看多了又怕自己不能自拔。有朋友说：面对着魏老的五指关，且留意砚庄怎样去跳（孙悟空不就没有跳出如来佛的手掌心嘛）。好歹，这几年我算是有了点自信心。这点自信心，是建立在个人对魏老书法艺术认识的基础之上的，也是建立在个人有那么一点点不同于魏老的艺术追求的基础之上的。
师从魏老后，我是充分认识了魏老的这样一个观点，亦即——
一、王羲之以后的书法从“中庸”走向了两个极端
一是所谓的“正格”，一是所谓的“破格”。
“正格”更多的是法度，个人情性受到抑制，帖派书法多有此弊。康有为说“后人取法二王，仅成院体，虽欲稍变，其与几何，岂能复追踪古人哉”，又说唐楷“专讲结构，几若算子”、“浇淳散朴、古意已漓”。因此，他推崇南北朝之碑，说“南北朝之碑，无体不备，唐人名家，皆从此出。”甚至推崇民间造像墓志书法。
但“破格”的书法往往任意夸张、扭曲，是一种逆反心理的表现，碑派书法多有此弊。实则“正格”和“破格”两者都是心灵的扭曲。
理想状态还是以二王为代表的书法，这种状态最理想的描述词汇还应该是“中庸”，这个“中庸”不是世俗的“中庸”，而是“尽万物之理而不过”的“中庸”。王羲之为“中庸之道”在书法领域提供了一个典型阐释。
好像人性从此就完全分裂了，再也回归不到“中庸”的理想状态了。
王羲之后的书法——
一是向法度与放达两极冲闯。
唐楷较之魏晋楷书更加收敛，馆阁体是其极端。明代大字书法更多的是情感宣泄。
二是向时间与空间两极冲闯。
王献之更多地注重笔画时间上的因果关系，唐代怀素推向极端。黄庭坚以及八大、金农、伊秉绶等清代碑派书法更倾向于拓展空间美感。
三是向雅化和丑化两极冲闯。
赵孟頫、董其昌是典型的雅化的代表。而傅山、八大、蒲华，还有更多的画家，他们的书法完全不在乎二王一系的典型运笔和结体。
四是出现碑帖之争。
碑帖之争的原由既有审美方面深化的需要，也有获得正确笔法的需要。
如果把上述四个方面看作矛盾的双方，那么，在王羲之以后，似乎很少出现矛盾双方新的调和。当然，调和不是回到王羲之的调和，而是在于矛盾冲突达到异常激烈状态下的新的平衡。
二、魏启后书法的形式分析
粗略说来，魏老深受汉简以及王羲之、米芾书法的影响。但这些影响是从不同侧面反映出来的。总地来说，汉简书法对魏老影响的是它的开放性，对魏老书法的总体气象发挥了决定性作用；米芾书法给魏老的启示主要是在笔画的丰富性和节奏感，它决定了书写过程的快感；如果说汉简和米芾书法给魏老提供的是一种精神和意志，是一种推动性的能量，那么王羲之书法则是提供了约束性的力量，使得运笔和结体具有一定程度的合理性。这两者是相辅相成的。
1、运笔的开放性使得作品更具宏伟的气象
不同于二王以及二王以后的书法笔画两端大多往字内收敛，汉简书法，由于常常将很多笔画向外延伸，因而在字与字之间的关系上，汉简书法具有开放性。在汉简书法里，我们能感受到这些笔画具有一种召唤力和感应力，它们时时都在发送某种信号等待对方的接受，同时也在接受对方发出的信号。所以，在汉简书法的字外空间里，我们总能感受到一种场的存在。静静地注视着它们，你能听到一种声音，它们超越二维空间的形式，给我们带来了新的价值。
吸收汉简书法这种开放性运笔，使得魏老不仅写大字书法时能有一种势的驱动力，而且，就是他的小字放大了，也同样气象宏伟。
2、主笔画和笔势对字形空间的调整起着关键作用
和汉简书法一样，魏老书法中多数字里都出现一个或两个主笔画。主笔画的出现，使得单字内部出现结构疏密（开合）的明显变化，或者说，单字内部易出现一个甚至多个较大的空白。由于主笔画的安排有一定的灵活性，所以，空白在单字内部的位置也相应地发生变化。这有利于整幅作品样式的调整。
魏老一方面借鉴汉简的笔势与空间关系处理手法，另一方面借鉴米芾的运笔节奏与空间关系处理手法。
这样，魏老书法字形外廓是多样性的，没有什么方块的约束。内部空间性状对比强烈，随机应变。
这样的书法的个体特征更强，这需要我们具有更高的智慧才能驾驭。驾驭得好，使得每一个字、甚至每一个笔画都表现得异常出色，更重要的是，所创造的意象能较二王为代表的传统书法更加鲜明、生动、感人！
如果说魏老书法有时代精神的话，那么，这应归功于他那化汉简和米芾书法的“腐朽”为“神奇”的高超手段。无疑，现代人的空间审美需求较古人更为强烈。
3、边走边转的运笔使得笔画更加丰富而有质感
汉简书法、楼兰残纸书法、王羲之书法（唐摹本诸帖）、孙过庭书法、颜真卿行书，以及米芾书法，它们的运笔有一个共同的特征，我个人称之为“边走边转”，魏老也是这种运笔。
这种运笔主要是针对笔画中段而言的，不是指笔画的两端或起落转折处。所谓转，是指笔毫相对于笔管的角度在行笔过程中的变化，笔毫整体转动造成笔画出现的形态特征是，笔画弯曲、粗细有变化、两边边缘线不对称。
相对于边走边转的运笔方式是两种，一种是中锋直行或中锋转笔；一种是侧锋直行。一般而言，侧锋转笔，再加上笔杆作垂直于纸面方向的起落，就是边走边转的运笔。
这种边走边转的运笔过程具有很强的不可逆性和随机性，其笔画关系也是机动性的。
中锋直行、中锋转笔和侧锋直行的书法，总的感觉比较直白、浅显、单调，而边走边转的书法，笔画更加丰富而富有质感。
4、运笔过程的合理性
康有为为了寻求正确的笔法，把目光投向了墓志、造像、摩崖等石刻书法。
魏老无疑比康有为幸运，他接触到了汉简、残纸等墨迹书法，把它们与王羲之、米芾等名家书法相结合，从狼毫硬笔运转的合理性出发，完成了向羊毫软笔的合理性运笔的转化。这样，运笔的自由度加大了，但运转的合理性又得到了继承。
如果没有这种运笔的合理性（因笔势造空间），那就是纯粹的安排了，过了份，就是造作。
5、书法作品的整体协调性
魏老书法作品整体协调性同样来自其对二王一脉书风的正确理解和继承发扬。
这样，运笔的天真浪漫和婀娜多姿丝毫没有成为一种炫耀，丝毫没有变得过分甚至多余。相反，在整体气息上，魏老的书法却表现出一种“老鱼跳波瘦蛟舞”的美感。
相比而言，汉简书法虽然在单字的笔势与空间上往往有奇特之处，但整幅作品的协调性较差。
三、“中庸之道”的精神回归和全新阐释
总而言之，魏启后先生正确地继承了魏晋精神，因而它的哲学指归是“中庸”；
在空间造型上有独到之处，意料之外、情理之中，小字展为大字，既没有时人写大字造作的弊病，又与现代精神相合拍；
对于墨迹书法特别是汉简书法有超前意识，并成功运用。
我认为，魏启后书法提供了一个较为成功的尝试。在法度与放达之间、在时间和空间之间、在雅化与丑化之间、在碑和帖之间，把矛盾突出出来，而不是回避，并使之在冲突过程中达到新的平衡状态。表面上是空间的、视觉的，实质上是时间的、听觉的。这是“中庸之道”在书法领域的精神回归和全新阐释。
所以，需要说明的是，我的分析虽然是静态的、形式的、技巧的，但归结到魏老书法的指向却是运动的、精神的，是哲学层面的。#弘耑纪录#
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