#撒贝宁# 『时光留言丨岁月见证』
筱瑜摘记‖#小撒说# 撒老师专访

“我觉得这一点适用于所有的行业，包括我从事媒体行业这么多年，我看到身边那些成功的人，除了他的专业能力、业务水准之外，重要的是，他对人生细节的把握。不光是工作的细节，对周围的人，对他和每一个人之间的关系。他懂得体贴周围的人，知道团队里面每一个人需要什么，这些所有的细节，是一个人最终能获得成就非常关键的一个品质。”

一合眼思绪便飘到千里之外，对目前的总结，对过去的追忆，对未来的向往，对一些问题的思辨。甚至些许兴奋的想要起床做些什么，仿佛举手投足间正在奔赴未来。
总得来说，看到自己的进步有发自内心的喜悦之情，一部分是物质条件的进步，一部分是专业技能和思维方式的进步。
以前很长一段时间我一直以追求形而上的东西来掩饰自己物质上的困顿，从而不断精神内耗而不知其缘起，然而今年以来物质上的改善不知不觉，顿然间回想去年的窘迫我才恍然大悟，对“物质基础决定上层建筑”有了更为深刻的体会。不再那么困顿的经济局面让我有了安全感，另一方面物质也可以用作为佐证我个人修为提升的数据参考。
感恩所有的相知相遇，未来还长，我还得着手眼下从而放眼未来，还是坚信明天会更好的。
一些备注，
1.记录了在绵阳这个城市切实帮助过我的人（可能有些遗忘了），我不是忘恩负义之辈，所谓达则兼济天下，穷则独善其身，对我的好会铭记在心。
2.书单，等目前的书读完再慢慢入手，当下需要先把三本陶瓷的书籍看完。

在集中大量地看完隈研吾的作品之后（还只是浅显地了解），突然察觉到一个好的设计师/创作者，之所以能够达到家喻户晓妇孺皆知、且几乎零差评的段位，除了超越一般的专业素养和持久的创造力之外，其作品也一定是足够“接地气儿”的

这个“接地气”指的是足够平易近人，大众皆可欣赏，无需过多阐述，看到就能联想到设计者想表达的内涵；取材足够自然，作品自带的语言也能够自然而然地调动观者的感官；并且建筑本身从空间到构造、与外界周边环境的结合也是天人合一，身处其中便会让人觉得非常具有舒适性和合理性

一些需要过多解释的作品，尽管在听完它的意图和创意之后，短时间内可能会有恍然大悟的感叹，但终归难以走进人们的生活、走进人心里去

艺术的门槛如果设定得太高，可能会让大众敬而远之——
一切美好的事物都是这样

而对创作者而言，创造美的过程本身，就是在输出价值和引导五感 https://t.cn/RGkpwgX