茶事 | 银壶，以素洁为美，以冷静为德
饮茶，是一种自在。无论静思远观，还是围炉闲话，每个情境下的茶，自有真意，不可辜负，皆需用好水，配好器。
茶滋于水，水贮于壶。壶，不拘于一种形制，材质也有多种可选，个中气韵，自然也是不同的。
铜壶温暖，让人想起茶马古道边上的老茶馆，给风尘之中的旅人带来慰藉。铁壶浑朴，似为隐居者掩去了锋芒，在与时光厮磨之后，沉淀下敦厚与沧桑。
相比之下，若是银壶更受人偏爱，可能就在于它的纯净与秀气了。生来高贵，却懂得矜持与内敛；安于静谧，又无处不浮动着闲情生趣。
茶席之上，若有一把皎洁的银壶在侧，便可成为点睛的一笔，好似山川之间映着一袭银月，明亮而不炫耀，灵动而不放肆。
一把银壶，便是这如影随形的陪伴，平淡隽永的欢喜。
银，纯净，柔和，并把这种特质带给了水。所谓”若绢水"，指的就是银壶煮的水，洁净无味，水质柔薄爽滑，细腻绵柔，犹如丝绢。
自古以来，文人雅士已深知银壶的种种妙处。陆羽《茶经》说，用银器煮水，亦洁，亦雅，除了稍嫌奢侈以外，就没什么别的毛病了。许次纾《茶疏》说，泡茶讲究保持原味，银器则为上佳之选。
偏爱银壶之人，一定视茶为知己，对茶本真的矜贵，亦是无比珍惜的。
适合银壶的场景，不一定非要是茶席。平时置于架上，也可以成为令人赏心悦目的摆件。
诗人喜欢“弄月”，其实把玩一把素面素心的银壶，也饶有兴味。有的壶，光彩澄澈，如皓月正当空；
有的壶，幽翳枯淡，仿佛月上遮了一层云霭。无论哪种月色，待静夜风起时，都是有独到韵味的。
银壶有灵性，抚之，质感细腻柔润；观之，光泽似露似藏。银壶沉静如雪，使人心境平舒；时有灵光闪烁，不断勾动人的心绪。
人与银壶磨合相处，在潜移默化中，已经互换了心底的秘密。
山石皱透，才有生命；树枝枯折，才见骨气。精雅的银壶，有时也是需要一些古色和野气的。
人常在茶室中营造山水意象，无非是对回归自然的渴望。人又不曾放弃对往昔的追忆，借古旧之风，表达内敛的风度。
壶可以作旧，采用熏银工艺，褪去一些银的光芒，增添一些时间的颜色，让光泽暗暗隐藏在古物气息之下。少了些皎洁，渗进些苍厚，更显高古玄幽。
在银壶的提梁上，常缠绕古拙的藤条和银丝，既解决了隔热问题，又滋生出山林气息。
如果再有一颗玲珑的盖钮，仿若从树上掉落，或由丛中偶得，更能添些自然和俏皮。
自然之美，在于天真淳朴；不尽圆整，可以免于甜俗。月中有阴影，才生出了无尽的遐想与意境。
手工银壶，周身会显现特别的纹理，或如波光粼粼的水面，或如激流险滩的石岸，或如荒芜坑陷的土地，或如干枯皴裂的老树……
每一道纹，都是匠人手工锤打过程的记录，是人为器添加的独特质感，也是锤锻进银壶骨子里的品格。
锤纹并非自然的肌理，亦非炫技的装饰，靠手工捶打而出，不成具体形象，颇似中国水墨写意画，近视不类物像，远观风景粲然。
看似安静，实则生动，气韵充盈其间，流转不息。
银壶的珍贵，不在于银料本身，而更在于匠人心思与技巧的凝聚。一把银壶，需精琢细錾，经几十万次敲打，历数百小时之功，方能成就。
功夫在诗外，极致也往往在器之外。随着隐隐的纹路，心中也不免泛起漪澜，感受出匠人的每一分决心和气力。
银壶工艺中，尤以“一块造”最为精湛难得。只用一块银、一把锤慢慢打出，一体成型，不露痕迹，锤打过程十分漫长，费力至极。
这是匠人对极限的挑战，纯熟的技艺、高超的审美、持久的耐心，缺一不可。
银壶，以素洁为美，以冷静为德。壶内，闪耀着清冽的光辉，是宁静纯简的操守。壶外，留下坚定的点点锤纹，表达着举重若轻的境界。
一块银，经过多少次锤炼，才能成为一把壶？一把壶，经过多少回目光的流转，才能成为记忆里的一江白练，生命里的一片月光？
观器，也是观内心。银壶身上，有清风，有高节。
就像那一轮月，孤傲独立，也要包纳百川；姿态旷达，也懂深藏不露，此可称为雅量。
饮茶，是一种自在。无论静思远观，还是围炉闲话，每个情境下的茶，自有真意，不可辜负，皆需用好水，配好器。
茶滋于水，水贮于壶。壶，不拘于一种形制，材质也有多种可选，个中气韵，自然也是不同的。
铜壶温暖，让人想起茶马古道边上的老茶馆，给风尘之中的旅人带来慰藉。铁壶浑朴，似为隐居者掩去了锋芒，在与时光厮磨之后，沉淀下敦厚与沧桑。
相比之下，若是银壶更受人偏爱，可能就在于它的纯净与秀气了。生来高贵，却懂得矜持与内敛；安于静谧，又无处不浮动着闲情生趣。
茶席之上，若有一把皎洁的银壶在侧，便可成为点睛的一笔，好似山川之间映着一袭银月，明亮而不炫耀，灵动而不放肆。
一把银壶，便是这如影随形的陪伴，平淡隽永的欢喜。
银，纯净，柔和，并把这种特质带给了水。所谓”若绢水"，指的就是银壶煮的水，洁净无味，水质柔薄爽滑，细腻绵柔，犹如丝绢。
自古以来，文人雅士已深知银壶的种种妙处。陆羽《茶经》说，用银器煮水，亦洁，亦雅，除了稍嫌奢侈以外，就没什么别的毛病了。许次纾《茶疏》说，泡茶讲究保持原味，银器则为上佳之选。
偏爱银壶之人，一定视茶为知己，对茶本真的矜贵，亦是无比珍惜的。
适合银壶的场景，不一定非要是茶席。平时置于架上，也可以成为令人赏心悦目的摆件。
诗人喜欢“弄月”，其实把玩一把素面素心的银壶，也饶有兴味。有的壶，光彩澄澈，如皓月正当空；
有的壶，幽翳枯淡，仿佛月上遮了一层云霭。无论哪种月色，待静夜风起时，都是有独到韵味的。
银壶有灵性，抚之，质感细腻柔润；观之，光泽似露似藏。银壶沉静如雪，使人心境平舒；时有灵光闪烁，不断勾动人的心绪。
人与银壶磨合相处，在潜移默化中，已经互换了心底的秘密。
山石皱透，才有生命；树枝枯折，才见骨气。精雅的银壶，有时也是需要一些古色和野气的。
人常在茶室中营造山水意象，无非是对回归自然的渴望。人又不曾放弃对往昔的追忆，借古旧之风，表达内敛的风度。
壶可以作旧，采用熏银工艺，褪去一些银的光芒，增添一些时间的颜色，让光泽暗暗隐藏在古物气息之下。少了些皎洁，渗进些苍厚，更显高古玄幽。
在银壶的提梁上，常缠绕古拙的藤条和银丝，既解决了隔热问题，又滋生出山林气息。
如果再有一颗玲珑的盖钮，仿若从树上掉落，或由丛中偶得，更能添些自然和俏皮。
自然之美，在于天真淳朴；不尽圆整，可以免于甜俗。月中有阴影，才生出了无尽的遐想与意境。
手工银壶，周身会显现特别的纹理，或如波光粼粼的水面，或如激流险滩的石岸，或如荒芜坑陷的土地，或如干枯皴裂的老树……
每一道纹，都是匠人手工锤打过程的记录，是人为器添加的独特质感，也是锤锻进银壶骨子里的品格。
锤纹并非自然的肌理，亦非炫技的装饰，靠手工捶打而出，不成具体形象，颇似中国水墨写意画，近视不类物像，远观风景粲然。
看似安静，实则生动，气韵充盈其间，流转不息。
银壶的珍贵，不在于银料本身，而更在于匠人心思与技巧的凝聚。一把银壶，需精琢细錾，经几十万次敲打，历数百小时之功，方能成就。
功夫在诗外，极致也往往在器之外。随着隐隐的纹路，心中也不免泛起漪澜，感受出匠人的每一分决心和气力。
银壶工艺中，尤以“一块造”最为精湛难得。只用一块银、一把锤慢慢打出，一体成型，不露痕迹，锤打过程十分漫长，费力至极。
这是匠人对极限的挑战，纯熟的技艺、高超的审美、持久的耐心，缺一不可。
银壶，以素洁为美，以冷静为德。壶内，闪耀着清冽的光辉，是宁静纯简的操守。壶外，留下坚定的点点锤纹，表达着举重若轻的境界。
一块银，经过多少次锤炼，才能成为一把壶？一把壶，经过多少回目光的流转，才能成为记忆里的一江白练，生命里的一片月光？
观器，也是观内心。银壶身上，有清风，有高节。
就像那一轮月，孤傲独立，也要包纳百川；姿态旷达，也懂深藏不露，此可称为雅量。
这幅雪渔图，画出古代真实的渔翁形象！
渔翁舟楫的题材往往为文人、画家所偏爱，雪中渔翁更能象征创作者的孤高而遗世独立。不过，这幅画中的渔翁却毫无文人笔下的高洁潇洒之感。
大雪纷飞中，他独自披蓑衣，身躯微微蜷缩，呵着手取暖，缓缓前行，却依然难抵严寒。在凄冷的风雪里，这位不知名画师用真正艺术家的慧眼，捕捉到了一位普通人直面生活的勇气。
《雪渔图》｜佚名
存藏处｜中国台北故宫博物院
渔翁舟楫的题材往往为文人、画家所偏爱，雪中渔翁更能象征创作者的孤高而遗世独立。不过，这幅画中的渔翁却毫无文人笔下的高洁潇洒之感。
大雪纷飞中，他独自披蓑衣，身躯微微蜷缩，呵着手取暖，缓缓前行，却依然难抵严寒。在凄冷的风雪里，这位不知名画师用真正艺术家的慧眼，捕捉到了一位普通人直面生活的勇气。
《雪渔图》｜佚名
存藏处｜中国台北故宫博物院
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