开始研究具备作曲能力的古琴家作品了。

本人认为古琴最宝贵的地方应该是明心见性后的作曲，我叫他“偈琴谱”。“偈诗”是古代禅宗明道后写一首古诗词，表达此人明道这一瞬间的感受与思想认知，这个认知要达到“明心见性”的境界。比如以下几首偈诗：
1 身是菩提树，心如明境台，时时勤拂试，莫使有尘埃。—— （神秀示法诗）
2 菩提本无树，明境变非台，本来无一物，何处惹尘埃。 —— （六祖示法诗）
3 处处逢归路，头头达故乡。本来成现事，何必待思量。 —— （神照本如开悟诗）
4三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝。自从一见桃花后，直到如今更不疑。——（灵云志勤开悟诗）
5山前一片闲田地，叉手叮咛问祖翁；几度卖来还自买，为怜松竹引清风。 —— （五祖清演开悟诗）
6常忆西湖处士家，疏枝冷蕊自横斜。精时一片当时事，只欠清香不欠花。 —— （虚舟普度墨梅诗）
7岩上桃花开，花从何处来?灵支才一见，回首舞三台。 —— （觉海法因庵主开悟诗）
8吾心似秋月，碧潭清皎洁。列物堪比伦，教我如何说。 —— （寒山吾心诗）

对应古琴明道就是“偈琴谱”，但要谱出“偈琴谱”有一定难度。他需要具备两个条件：第一，该琴谱思想上具备“明心见性”的境界，第二，琴曲音乐技术上达到音乐美学效果。缺一不可。比如历史上第一人创作出《梅花三弄》《流水》《洞庭秋思》《枯木吟》这样琴曲的作者，以上作者音乐技术已经为经典，但境界是否达到“见性”，要自己参悟。古琴曲《普庵咒》就可以认定为“偈琴谱”，如果《楞严一笑》《寒山僧踪》作曲和古琴指法编订是同一个作者，也可以认定为“偈琴谱”，可以他们不是，作曲、歌词、指法谱分别三个人创作。

突然想起堪破老师写的一句话“就像火生而有光，有人天生就是带着爱来到世界的，更容易爱和更容易被爱都是天分”，现在再看一次感触更深了。泰亨总是带着爱意与善意对待世界，美好的加倍珍惜，伤害他的默默承受，偶尔也会竖起保护的坚刺。时常在想，他这样一个人实在太不真实存在了，该怎样才能在这个物欲横流、恶意相向的时代不迷失自我，永远保持那颗炽热的真心？如果用“心远地自偏”来形容会不会过于夸张？我私自归结为他的自然而生罢，他天生就是带着爱降生的，所以才容易爱与被爱。他的灵魂永远是纯洁的，我曾用“未雕琢的璞玉”形容过他，现在我以为用“云后的月光”也不错，取自林清玄先生《吾心似秋月》中的“明月为云所遮，我知明月仍在云层深处”，我知“床前明月光”又何惧云遮？它就在那里，纵使凡尘缭绕的烟火、他人别有的用心如何扭曲，永远永远不会变质，永远永远明亮。

周末时，喜欢午后独自去林中散步，像赴一场约会，与自己，也是与自然的约会。散到深处时，会进入到与万物对话的时刻。现实变得模糊，时间变得缓慢，一片叶子的摇动，一朵花的芬芳香气，都可以感知的很清晰。
这个时刻，内心总会产生一种深沉的平静和极大的欢喜。这种欢喜，是长久而安定的。
突然明白了为何世人不懂孤独，是因为那些深居孤独的人，无法将这种感觉描绘出来。
就如寒山禅师所说：吾心似秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，更与何人说。
真正的孤独者，也绝不是要找一个僻静的角落，才能来实现自我的孤独，而是不管在哪里，他都是一片沙漠中的托钵僧。
就像一个老者在嘈杂房间的一角静静地写字、画画、凝视着鱼缸中的鱼，
心无杂念，旁若无人，那是一种将散轶于外部事物之中的眼光引回内心世界的专心致志，
那是一份心境和平的自给自足、清明安和而无所外求的怡然自得，愿我们每个人，都能与孤独深处，相遇。 https://t.cn/EAm27PX