刘威：我从来没有算计过我儿子这一辈子要花多少钱，我也不知道他应该花多少钱。

在节目里，主持人对刘威说：2009年，有人跟你讲，说大概养孩子需要多少资金，也曾经有过养孩子在经济基础上的焦虑，然后那会儿就连续拍了非常非常多的影视剧作品，好像也没了自己的生活，身状况非常不好。

没想到刘威表示：这都是谣言，我从来没有算计过他这一辈子要花多少钱，我也不知道他应该花多少钱。不是跟你吹，我从来没有因为拍戏身体不好过。

其实，也不怪主持人问出这样的问题，毕竟，生于1957年的刘威在2008年才有了自己的孩子，说是老年得子也不为过。因为与儿子的年龄相差太大，他会为孩子的将来多做打算，也是很正常的。

翻看刘威的履历也确实能看到，在2009年和2010年，他一共有15部电视剧上线，尤其是2010年，除了10部电视剧之外，还有两部电影。可以说是相当高产了。

或许他主观上并没有特意多拍戏，赚奶粉钱，但有了孩子之后，更有工作的动力也是显而易见的吧。

只不过，他未必会计算什么数字够用或者不够用罢了。

我們是這樣做巡演的

導演許鞍華迄今為止只導演過一齣舞台劇《金鎖記》，2009年4月2日首演後，她把這個舞台作品交給我，我運作多年，劇本美術造型音響燈光保持原形不變，女主角焦媛不變，從導演處理到每一步台位，你都可以用首演的錄影來對照，原汁原味，從香港演到全國演到新加坡，已經超過百場⋯就是：不變！

同樣，我製作的舞台劇《南海十三郎》，首演至今包括香港新加坡和內地多個大城市巡演超過150場，男主角謝君豪不變，依然是杜國威的劇本，絕無刪改！ ～ 巡演改劇本？有病嗎？燕雀安知鴻鵠志，原作者的創作意願豈可胡鬧？巡演要做的，就是要做到不走樣不走調不變形，致力保持原貌。這是一個很基本的國際標準，是必須堅守的藝術原則！

一個經多番心血創作好的劇作，絶不會輕易在巡演時改變藝術處理，可能會因為劇場條件不同作技術上輕微調節，但絕不會牽連整體地大幅作技術改動，甚至刪改劇本！有改，就必須經過作者同意和仔細的覆排丶技術綵排方可成立！

下次巡迴演出，你一定會看到原汁原味許鞍華導演的《金鎖記》和完全保持杜國威話劇原貌的《南海十三郎》！

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高志森

晚上刷到了一个2007年的视频，在今天的视角下有些土气的学生们坐在草坪上合唱《断桥残雪》。

思绪被拉回到童年。我总是对21世纪的第一个十年的末期有很多留恋。这么说是可笑的，一个小孩能有几多记忆？但就是因为有些早慧，很多瞬间都镌在了脑海里，无数次翻涌。

老姨家先买了电脑，小姐装点着QQ空间，她那时钟爱黑色系。这是我人生色彩搭配的启蒙课。

腾讯游戏上的“一起来找茬”，电视机前对段林希的呐喊，每天六点半和妈妈一起看娱乐新闻，《故事会》和《知音》的中篇故事。

这些是对时间的记忆。说到姐姐，我是羡慕她的，她的青春并没有如此庞杂的信息袭来，所以一切都有着朦胧的美感。

在她家我读到很多名著和杂志，现在的小孩应该很难想象，以前会有单独介绍歌词的书。阿里巴巴不是公司，后面还跟着“与四十大盗”。

有关杂志的最深的记忆也与许嵩有关，是对他发行《庐州月》的采访。百度了一下，那是2009年了。

庐州月，那时小小的自己读到，就觉得好美。还记得自己看不懂歌词的感觉。“桥边红药”，便是怎么也理解不了，只觉得色彩应该是绮丽的。

今天自然而然想到：念桥边红药，年年知为谁生。《扬州慢》，庐州月，千丝万缕的联系里，成长与告别真不经意。

哪一种更好？这很难讲。

朦胧有时也意味着闭塞，表达是一件神圣的事情。倾听反而容易。因为倾听，才会获得信息。人们阅读长文的能力还没下降，那时候的大学里应该有很多小说被传阅。不久后，时代为网文的蓬勃发展提供了沃土。

今天的一切是直白的、赤裸的。我们打碎镜子，取出最精致的一块，折射出你想要的“信息”。抽丝剥茧，长驱直入。

但是好像也没什么意思，如果七月的我能上网，会被骂得很惨。没有人有耐心告诉我什么是“桥边红药”，文盲的帽子会被率先扣上，即使那时真的是“文盲”。我也会自己倔强地了解。那后来与《扬州慢》的相逢，是不是也没那么多激动、是不是寡淡又寻常？

其实，《断桥残雪》送给青春真挺合宜，身处此时，我们“永远也看不见凋谢”。身处彼时，会不会也在慨叹“摇曳后就随风飘远”。