#忆江南之周庄水乡古镇# 上篇图文谈到了毗邻上海西边的锦溪古镇，今天想说的是距离锦溪不远的周庄古镇。

周庄古镇因著名旅美画家陈逸飞的油画作品《故乡的回忆--双桥》，而先于其他江南水乡古镇更早出名，享有“中国第一水乡”的美名。

我曾经很多次地到访过周庄，并且远远早于锦溪等许多水乡古镇的到访时间。但印象最深的还是与陈逸飞先生一起来到周庄的那一次，记得是在1999年末、新旧世纪交替的那个冬季时节。

那是由于上海东方电视台组织了一次在周庄古镇的双桥现场，实地采访陈逸飞的活动。正好采访摄制组的主摄像师和制片人等，都是我的好友，他们知道我喜欢周庄，喜欢摄影，又略懂一点美术，于是邀请我一起前往。

记得那天天气突然变得很冷。当晚，在周庄“云海度假村”，我第一次面见了陈逸飞先生，给我留下的第一印象是随和与大气。接着陈先生在度假村餐厅请我们共进晚餐，主菜是大闸蟹。记得在餐桌上先生与大家一起谈笑风生，也喝了不少酒，席间气氛非常温馨。

还记得餐后没多久，有一大帮子陈先生的好友从上海来到周庄，饮茶喝酒，不亦乐乎，据说欢愉到很晚才休息。

而我与摄制组的朋友们则去古镇内看夜景了。回到度假村已经天色不早了，刚睡下进入梦乡，就听到有人敲门，发现是陈先生的一位朋友，说是先生的胆囊部位难受，问我们有没有消炎和止疼药。

我们没有这类药品带在身边，但我正好一直携带着几个“哈慈五行针”，类似小型的拔火罐，自带强磁，具有镇痛效果，就拿给了陈先生，此后一夜再无事。

第二天一早遇见陈先生说是那几个“哈慈五行针”太好了，很有效。接着大步流星地带着我们先行来到他在双桥附近新购入的一座老宅，发现里面很大有房屋有院落，正在修缮中。就在这里，陈先生欣然与我拍了一张合影。

紧接着大家一同来到双桥，这里已经成为周庄最主要的景点，游客渐多，很快就变成人头攒动的场面，导游们的“当年的青年画家陈逸飞就是在这里画下了著名的双桥油画”的高声解说声，此起彼伏。

而此时此刻，大师就在现场。

我在人群抓紧拍摄了几张摄制组采访逸飞先生的现场照片后，为了不影响采访工作的进行，悄悄地离开，前往周庄的其他景点继续自己的采风，以下图集是当时所摄取的部分照片。

如今，陈逸飞先生已然作古，但他的音容笑貌和大家风范，已经融入了他所热爱的周庄古镇，令所有来宾和游人缅怀。

“善书者必善画，善画者必先善书。”_黄宾虹 ​​​

当代画家的书法水平普遍低下，导致很多画家不敢在画面上题字，或者乱题一通，破坏了画面的完整性。许多作品绘画本身与题款书法完全不在一个层次。

中国画的“缺笔”现象，究其根源，与当下画家对于书法的群体性漠视有关。

许多画家认为“画好就行了”，不愿意把时间花在书法上，这种观念在画坛特别是青年画家中非常普遍。毫不夸张说，中国画艺术正面临绘画发展史上的少有的书法危机。

传统画论讲究“书画同源”、“书画同体”，画家人人都知道的“常识”，往往被功利 的市场与浮躁的观念所左右，正是问题所在。讲究“书画同体”并不是要把中国画纳入书法的轨道，其意义在于中国书画在“用笔规律”上的相通关系，正如石涛所言：“字与画者，其具两端，其功一体。”对于中国画而言，没有用笔的根本，就缺少了中国绘画的根基，而书法应该是提升中国画“用笔”的必然途径，缺“笔” 的画是“油”，是“俗”，便失去了艺术的生命力。

壬寅寒露走进国家博物馆，欣赏《盛世修典》，观众在巨大的《千里江山图》灯箱前凝神注目，认真观赏。耳目一新的展陈方式，使画作每一个细节一览无余，前后左右都可以清晰地揣摩作品的一枝一叶……
1992年，北宋青年画家王希孟的《千里江山图》在进行了一次拍摄后，就被长期封存在故宫博物院当中，直到中国国家博物馆“中国历代绘画大系”启动，才有了再次与公众见面的机会……