#晨读[超话]#《照夜白》第七部分: （认同韦羲说的我们的山水画早就有了印象派，在奥赛和梵高博物馆看画，有同感。）（艾略特，因着既永恒又现世的历史意识，作家敏锐地意识到自己在历史以及当代的位置。我们的山水画亦是一个不断演变传统，却也不断回归传统的过程。）
赵孟頫画山水，擅用一种波动的、水纹般交错的线条画出树身及山体，整个画面平静而神秘。大自然的无限生机与宇宙的伟大秩序之所在——正如庄子所言：“静而与阴同德，动而与阳同波。”在线之外，赵孟頫又加入了“点”，此前，山水画从未如此之有点和线的自觉。
当我们说董源时，其实是在说线条的山水画体系，是在说南方山水。董源已成为一个永恒的主题，一首有待完成的宇宙交响曲，一代又一代的画家们在持续发现，陆续增补，重新发明了董源。
在古老的东方绘画，物自身即是光源。宋人画花，光借着花的形状绽放，自照还照人，自身无有暗影。宋人的工笔重彩花使人感到“花光”二字，有生命，安静的生命感。
南宋山水画家用明暗来推进空间的纵深，用光影（阴和阳）来强调主次虚实，主要部分的明暗对比最强烈，次要部位的光被减弱，其明暗对比亦弱。群峰随远随小，山色渐远渐淡，没有缩小近景，放大远处主峰的远近互移现象。溪畔小道的明暗交界线的边上，也有一道留白。尤其《溪山清远图》，带着飞白的分离笔触在跳跃着，闪烁着，大地、江水、树林、山丘、房屋、草丛，一切都在阳光和空气中颤动。
中国古代画史有一特别的现象，即二元性、历时性与共时性。所谓二元，例如写意与工笔共同发展，文人画与职业画家画共同发展。所谓历时性与共时性，激进的元四家在进行高度平面化的新风格，同时，南宋院体灯火仍在江浙、福建、广东沿海一带延续，北宋李郭传派则重新活跃在大江南北。
不过，自10世纪董源以来，中国每一朝代都有一群“印象派”。沈括《梦溪笔谈》提到董源有一种山水画，“近视不类物象，远观则景物粲然”。米友仁《潇湘奇观图》堪称介于极简主义或印象主义之间。夏圭画《溪山清远图》，牧溪画《潇湘八景图》，更是“舍形而悦影”了。

#读后感# 《美学散步》
总7分/时长120h/易读性7/可读性7/趣味性7
从作者宗白华解放前后写过的三十多篇美学论文中挑选部分，汇集成册。
作者多维，深入地分析音乐，诗歌，绘画中不可分割的美。让我对美学，中国的审美，外国的审美，有了一点点认识。
初读时，十分新鲜，但后续有些文章需要一定的专业知识，难免觉得晦涩难懂。
摘录了大量古今中外的诗歌，评析。
很多内容涉及哲学，需要慢慢品悟。

喜欢的句子
满纸江湖，烟波无尽。(形容八大山人的画)
空间情绪寄托在光影彩色明暗里。(绘画)
舍形而悦影。(明代徐文长)
老病俱至，名山恐难遍游，唯当澄怀观道，卧以游之！(六朝画家宗炳)

此次《幻境2099》的灯光设计灵感和设计概念来自《易》之《火水未济》和《水火既济》卦的“象意”设计。坎为水、为满、为点、为数、为逻辑；离为明、为火、为虚、为光、为散射、为未来，以“水火光色”、“水火光意”、“水火光数”为基础，通过“离形似得、舍形而悦影”的光影美学设计，来演绎整体戏剧空间的表演故事。即：虚实之光，科技之光、冷暖之光、点线之光、动静之光、意境之光等元素，在光之赛博朋克的世界里，通过灯光的美学空间层次变化来反应未来生活智能化人类文明，与个体之间个，现实与虚幻、外界与内在、理想与现实的交错之境。（杨浩）