今天「拾荒」所得是这两本，以前在节目中都有过推荐（为啥我觉得好的书都卖不动呢）。一本是《孤独患者》，一本是《拉比的猫》，力度也都可以，一本打到4.2，一本打到4.9，应该是各平台官直的地板了，两本可以免邮（见评）。
先说说《拉比的猫》吧。
《拉比的猫》由法国漫画家尤安·史法创作，他是一名多栖艺术家，除了漫画之外在电影、戏剧上也都颇有建树，因此除了漫画之外，《拉比的猫》也衍生出了不少跨媒介作品，2004年、2014年曾被搬上戏剧舞台，2011年，尤安·史法亲自做导演拍摄了同名动画长片，并获得了昂西动画节的最高奖水晶奖、凯撒奖最佳动画片奖，影响力非常之大。
《拉比的猫》聚焦于上世纪30年代左右的北非阿尔及利亚首府阿尔及尔，当时这里还处于法国的殖民统治之下，来自世界各地的人聚集于此，各种信仰相互混杂。犹太长老史法、他的女儿扎拉比娅以及一只叫做穆鲁的猫生活在此地，有一天，这猫吃掉了家里的鹦鹉从而获得了说话的能力。
此后的故事就围绕着穆鲁展开，先是为了能够和扎拉比娅自由相处而想方设法通过犹太教的成年礼、然后跟随拉比一家前往巴黎拜访扎拉比娅的婆家、再然后和拉比以及两名俄国人深入非洲深处寻找神秘的“非洲耶路撒冷”……穆鲁一路上都以自己的视角去发现并探讨一些深刻的命题，比如信仰、种族冲突，处世哲学亦或是永恒的爱情。
《拉比的猫》在法国非常畅销，至今已有超100万册的销量，而且拿下了不少国际奖项，包括美国艾斯纳奖和法国漫画行业评委会大奖。《拉比的猫》原版应该是有五册，但可惜的是，国内简中只出了前两册，后面怕是难出了（不过各本剧情相对独立）。
从创作的角度上看，《拉比的猫》其实还蛮复杂的，里面用到了「复调叙事」的技巧，即通过多个不同角色的角度去叙事，甚至牵扯到不同语言的互动——比如会说话的猫，它一直充当着故事的讲述者这个角色，但后来它一度失去了语言能力，其他角色是听不懂它说的话的，但它依旧作为叙述主题，那么对于它本人和其他角色而言，这其实是两套并行的叙述系统。总之，是蛮值得研究的一部作品。
事实上，《拉比的猫》算是国内出版较早的欧美漫画，它的出品方是「昙花一现」的三联，最初三联有志于在图像小说出版，但后来由于业务调整拿掉了这块业务，非常可惜。但三联出版的几本书评价都很高，包括这两本精装的《拉比的猫》。
然后是《孤独患者》，这是一部关于「阿斯伯格综合症」的作品。
“偏见是无知的产物”，这句话被《孤独患者》用在了书的结尾，再也适合不过，其实有很多人都有这样的一个困扰，为什么我跟别人不一样——
为什么我不愿意社交？为什么我更喜欢独处？为什么我如此敏感？为什么我永远也get不到别人的点？为什么我总是让人感到无趣？为什么我能专注于预见别人永远不会理解的事情？最为重要的是，为了生活的维继，为什么我要耗费自己的大部分精力去做出改变以让自己变得看起来“正常”？
《孤独患者》解答了这个问题，如果你有上述的情况，你有可能是“孤独症”患者的中的一员，更确切地说，你可能患上了“阿斯伯格综合征”，不是你不正常，而是你的“正常”异于常人而已。这部作品并没有给出如何解决你的孤独处境，但它可以让你更正确的认知自己，并为你提供了一点点克服困境的小小建议，并不一定适合所有人。
《孤独患者》是一本自传作品，是朱莉·达什根据自己的亲身经历所进行的创作，她从27岁起就被确诊为阿斯伯格综合征，这是孤独症的一种，同样也是精神症的一种常见病，而另一种更为常见的孤独症就是“自闭症”。
相比于自闭症，阿斯伯格综合征本身的认知要更少，社会关注程度也不高。而为了让更多的人了解孤独症及阿斯伯格综合征，朱莉·达什开始进行科普创作，先创建了自己的博客，后来又将自己的经历写成了一本书，也就是这本《孤独患者》。
大概就这些了，这两本书我之前也都有推荐过，这里就不再多说了。总结一下的话，《拉比的猫》适合那些想要在漫画作品寻求哲思的读者，文学性强，题材严肃；而《孤独患者》则更像是一本「认知」之书，作者向整个世界昭示自己的存在和现状，以让我们看到一些大众认知范围之外的东西，引起关注、激发共鸣、消弭偏见，这才是部作品的意义。
先说说《拉比的猫》吧。
《拉比的猫》由法国漫画家尤安·史法创作，他是一名多栖艺术家，除了漫画之外在电影、戏剧上也都颇有建树，因此除了漫画之外，《拉比的猫》也衍生出了不少跨媒介作品，2004年、2014年曾被搬上戏剧舞台，2011年，尤安·史法亲自做导演拍摄了同名动画长片，并获得了昂西动画节的最高奖水晶奖、凯撒奖最佳动画片奖，影响力非常之大。
《拉比的猫》聚焦于上世纪30年代左右的北非阿尔及利亚首府阿尔及尔，当时这里还处于法国的殖民统治之下，来自世界各地的人聚集于此，各种信仰相互混杂。犹太长老史法、他的女儿扎拉比娅以及一只叫做穆鲁的猫生活在此地，有一天，这猫吃掉了家里的鹦鹉从而获得了说话的能力。
此后的故事就围绕着穆鲁展开，先是为了能够和扎拉比娅自由相处而想方设法通过犹太教的成年礼、然后跟随拉比一家前往巴黎拜访扎拉比娅的婆家、再然后和拉比以及两名俄国人深入非洲深处寻找神秘的“非洲耶路撒冷”……穆鲁一路上都以自己的视角去发现并探讨一些深刻的命题，比如信仰、种族冲突，处世哲学亦或是永恒的爱情。
《拉比的猫》在法国非常畅销，至今已有超100万册的销量，而且拿下了不少国际奖项，包括美国艾斯纳奖和法国漫画行业评委会大奖。《拉比的猫》原版应该是有五册，但可惜的是，国内简中只出了前两册，后面怕是难出了（不过各本剧情相对独立）。
从创作的角度上看，《拉比的猫》其实还蛮复杂的，里面用到了「复调叙事」的技巧，即通过多个不同角色的角度去叙事，甚至牵扯到不同语言的互动——比如会说话的猫，它一直充当着故事的讲述者这个角色，但后来它一度失去了语言能力，其他角色是听不懂它说的话的，但它依旧作为叙述主题，那么对于它本人和其他角色而言，这其实是两套并行的叙述系统。总之，是蛮值得研究的一部作品。
事实上，《拉比的猫》算是国内出版较早的欧美漫画，它的出品方是「昙花一现」的三联，最初三联有志于在图像小说出版，但后来由于业务调整拿掉了这块业务，非常可惜。但三联出版的几本书评价都很高，包括这两本精装的《拉比的猫》。
然后是《孤独患者》，这是一部关于「阿斯伯格综合症」的作品。
“偏见是无知的产物”，这句话被《孤独患者》用在了书的结尾，再也适合不过，其实有很多人都有这样的一个困扰，为什么我跟别人不一样——
为什么我不愿意社交？为什么我更喜欢独处？为什么我如此敏感？为什么我永远也get不到别人的点？为什么我总是让人感到无趣？为什么我能专注于预见别人永远不会理解的事情？最为重要的是，为了生活的维继，为什么我要耗费自己的大部分精力去做出改变以让自己变得看起来“正常”？
《孤独患者》解答了这个问题，如果你有上述的情况，你有可能是“孤独症”患者的中的一员，更确切地说，你可能患上了“阿斯伯格综合征”，不是你不正常，而是你的“正常”异于常人而已。这部作品并没有给出如何解决你的孤独处境，但它可以让你更正确的认知自己，并为你提供了一点点克服困境的小小建议，并不一定适合所有人。
《孤独患者》是一本自传作品，是朱莉·达什根据自己的亲身经历所进行的创作，她从27岁起就被确诊为阿斯伯格综合征，这是孤独症的一种，同样也是精神症的一种常见病，而另一种更为常见的孤独症就是“自闭症”。
相比于自闭症，阿斯伯格综合征本身的认知要更少，社会关注程度也不高。而为了让更多的人了解孤独症及阿斯伯格综合征，朱莉·达什开始进行科普创作，先创建了自己的博客，后来又将自己的经历写成了一本书，也就是这本《孤独患者》。
大概就这些了，这两本书我之前也都有推荐过，这里就不再多说了。总结一下的话，《拉比的猫》适合那些想要在漫画作品寻求哲思的读者，文学性强，题材严肃；而《孤独患者》则更像是一本「认知」之书，作者向整个世界昭示自己的存在和现状，以让我们看到一些大众认知范围之外的东西，引起关注、激发共鸣、消弭偏见，这才是部作品的意义。
周冬雨的实绩确实不许粉丝太过低调[酷]
金鸡影后+金马影后+金像影后+百花影后+亚洲电影大奖影后+导演协会影后
一番票房24亿
主演票房96亿
一番女主电影奥斯卡提名
主演电影入围国际A类电影节主竞赛单元
A类国际电影节主竞赛评委
手握三奢代言全球最高title 广告均有地广
五大女刊二轮满贯
作品奖项票房 代言杂志 全方位无短板
并且任 北京青联委员 影协志愿者协会理事等等
属于 业务过硬 又红又专的 青年表演艺术家
金鸡影后+金马影后+金像影后+百花影后+亚洲电影大奖影后+导演协会影后
一番票房24亿
主演票房96亿
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主演电影入围国际A类电影节主竞赛单元
A类国际电影节主竞赛评委
手握三奢代言全球最高title 广告均有地广
五大女刊二轮满贯
作品奖项票房 代言杂志 全方位无短板
并且任 北京青联委员 影协志愿者协会理事等等
属于 业务过硬 又红又专的 青年表演艺术家
#那人那画#
【张宏 山塘短棹图】
张宏的山水画主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统与写实相结合，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。因此所作情景交融，别开生面，自成一格。
明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。画品在能、妙间”。同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。石面连皴带染，树木有学堂气。写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。
客观自然始终是山水画创作的重要源泉。由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。到了明末，董其昌等一些较为明智的画家，开始力图转变画坛的沉闷境况。张宏在“读万卷书，行万里路”的同时，不囿于传统绘画某门某派的观念技法羁绊，发奋另辟蹊径。他颇为重视自然写生，并将之付诸于个人的艺术实践当中，创作出不少富有创新色彩的具象山水画，由此进一步地丰富了传统绘画的表现力和感染力。张宏此举与前人通过师法自然、目识心记而进行创作的绘画方法确实有所不同，在有史可考的传统绘事中大概也未曾出现过，可谓是对中国画艺术创作的一大贡献。
赏明代画家. 张宏作《山塘短棹图》。
#世界艺术[超话]##国画[超话]#
【张宏 山塘短棹图】
张宏的山水画主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统与写实相结合，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。因此所作情景交融，别开生面，自成一格。
明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。画品在能、妙间”。同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。石面连皴带染，树木有学堂气。写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。
客观自然始终是山水画创作的重要源泉。由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。到了明末，董其昌等一些较为明智的画家，开始力图转变画坛的沉闷境况。张宏在“读万卷书，行万里路”的同时，不囿于传统绘画某门某派的观念技法羁绊，发奋另辟蹊径。他颇为重视自然写生，并将之付诸于个人的艺术实践当中，创作出不少富有创新色彩的具象山水画，由此进一步地丰富了传统绘画的表现力和感染力。张宏此举与前人通过师法自然、目识心记而进行创作的绘画方法确实有所不同，在有史可考的传统绘事中大概也未曾出现过，可谓是对中国画艺术创作的一大贡献。
赏明代画家. 张宏作《山塘短棹图》。
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