#开封身边事##开封新鲜事# 【惊呆！这画是用电烙铁画的！！】陈培德 ，“非遗”传承人、德公烙艺馆馆主，1950年6月出生于河南商丘，现为中国老年书画研究会会员，中国农民书画研究会会员，中国民间文艺家协会会员，河南省民间文艺家协会会员，河南省文化产业研究会会员，河南省书画学会特聘美术师、常务理事，江苏省老年书画研究会会员，北京红旗飘飘书画院会员，商丘市民间文艺家协会会员。陈培德本人还是文化部艺术中心艺术人才库成员。

陈培德自幼受祖父的影响，酷爱绘画、书法艺术，在数十年的戎马生涯中又深深爱上了烙画艺术，冬寒夏暑，刻苦钻研，勤耕绘作，烙艺不弃，形成了自已的烙画风格。凭着对艺术的执着追求，不停探索，在不断的超越自我中一步步实现艺术生命的“涅槃“。

烙画古称“火针刺绣”又称烫画、火笔画等，汉族传统艺术珍品，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。

陈培德的故乡——河南商丘，是中华火种的发源地，自燧人氏钻木取火开启了中华民族的文明史至今，火文化已传承5000千多年，烙画作为火文化的一种传承形式也有2000多年历史，烙画作为中国民间非物质文化遗产，却很少有人对它有所了解。

陈培德《宣纸烙画》就是用电烙铁当笔，来续传中华民族火文化，以烙痕当墨，烙出中国数千年的文化传承，陈培德为了发扬和传承中国民间非物质文化遗产画种，大胆创新、不畏辛苦采用宣纸作为材质，运用自己多年来的实践经验与探索，且将西方的素描融合在中国的烙画艺术之中，并有水墨韵味，在宣纸上创作作品，这是传统烙画艺术一个新的里程碑式的一个标志。在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。除了采用传统国画的勾、勒、点、染、擦、白等绘画手法外，还要注重“烙铁温度的高、低、轻、重、缓、急”的表现手法，单单靠烙铁的温度便在宣纸上烫出的烙色变幻无穷、所绘景物如生、纸烟弥漫之后，宣纸上便有万千气象。其作品天作之色，历史之久，表现之绝、效果之特、被誉为“中华一绝”，其具有的独特艺术魅力，也给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。这也使烙画艺术更加具有观赏和收藏性。收藏价值可由其历史与文化作证。

民间艺术是中华文化的重要载体与内容，既是宝贵的文化遗产，也是不可多得的精神瑰宝，相信中华传统技艺——《宣纸烙画》会有一个更好的明天。（全媒体记者杨柳村）

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王震（1867年--1938年）字一亭，浙江吴兴人，号“海云楼主”、“白龙山人”。晚年信佛，法名“觉器”。是中国艺术史上少有的“商”、“艺”双辉的奇才。王震是海上画派一位独具特色的书画家。对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。他与吴昌硕一起，引领了海派绘画艺术的蓬勃发展。

王一亭是一位大实业家，也是一位对国家有责任心的社会活动家。他慷慨捐资，倾其所有而不遗余力，为辛亥革命成功立下汗马功劳。他出资赞助教育，尤其是美术教育事业以及贫困的艺术家。如吴昌硕从苏州到上海立足、蜚声日本，支持刘海粟办学以及资助成立画会、画馆等书画团体，为中国美术事业作过极其重要的贡献。张大千曾说：“先生民胞物与，复耽禅悦，胸襟阔达而志节高迈。”

王一亭自幼爱画，“年甫弱冠已卓然侪辈”。初学王素、倪田，后拜到山阴任伯年门下，蒙任亲炙。“益自淬励，而于傅色用笔，研讨尤深”，题材风格颇似任氏，这为他以后在绘画艺术上的发展作了较好的铺垫。特别是任伯年绘画艺术的雅俗共赏及大众化的笔墨表现，对王一亭的绘画语言影响较大。46岁以后师安吉吴昌硕，“观摩既博，领略稍宏”，心摹手追，画风为之一变，日臻化境。运笔带有金石气，线条劲挺有质感，笔墨浑厚而不失凝练。构图奇崛，落墨苍浑，放恣不羁中透溢着一股浓郁的以行楷入画的独异风格，被沪上艺坛赞为“天惊地怪”而“鲜有其匹”。王一亭与吴昌硕是莫逆之交，亦师亦友，诗酒书画，交从甚密，时有“海上双璧”之誉。60岁以后熔任伯年与吴昌硕为一炉，既有吴氏浑厚凝重又不失任氏的清新俊爽。王一亭虽学任、吴二巨擘，但个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广，风格更显放旷，使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。吴昌硕赞曰：“王君之画因绵邈高浑，直逼元宋；而其诗又温婉排奡。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。” [good][作揖]