隔壁桌一家三口干饭，带儿子，漂亮妈妈去上卫生间一会儿，刚好煲仔饭上来了，前提是都吃了很多菜了，煲仔饭慢最后上，这么大一盆，那个男人直接端到自己面前大快朵颐，漂亮妈妈在饭刚上一会就回来了看到男人，生气无语的说：“我吃什么都先想着你俩，我就在你面前你都不知道给我盛一碗啊，留着一点啊～~”然后生气别过脸去，男人见状看了看面前的饭问：“还要不”然后也没哄妈妈，男人自顾自又大口吃了起来～~~~一家三口再也没说话了。
妈妈是真漂亮
妈妈是真漂亮
#S.H.E[超话]# 【圖文】[2022.10.04]
田馥甄〈一一〉演唱會創意統籌楊宗錞專訪：不想被定義，就是〈一一〉的定義
這是場得來不易的演唱會，受疫情影響二度延期，田馥甄的〈一一〉巡迴演唱會暌違兩年，移師高雄巨蛋預計連唱4場，無奈她突然失聲，演唱會再度緊急延期一周，誰知道事情還沒完，都已經唱了兩場，無預警的地震又再度打亂計劃，為了安全考量，後面兩場最終取消。
有些可惜，這場耗資上億成本打造的演唱會，既然無緣在世人眼中多留些回憶，就讓演唱會創意統籌楊宗錞一一告訴我們，演唱會背後的故事吧！
〈一一〉：人生從來就不是只有一個面向
「我跟馥甄合作關係比較久，在S.H.E時期就幫她們服務，相對熟悉，她第一個個人巡迴也是交給我來負責，這是第二次大型演唱會的合作。」 身為創意發想主力，楊宗錞先是觀察〈一一〉的各種解讀，「每一個『一一』都是各別的『一一』，不是一加一等於二，是可以被切成很多片面的觀察，這跟馥甄的屬性非常貼合，因為她的屬性難以被定義，我們就在〈一一〉的主題下試著去把她的各種歌曲組合成區塊，代表不同面向的她。」
當然，演唱會發想初期有個大致的曲庫，哪些歌（出自於歌手喜好）是一定要唱的，哪些歌適合這次演唱會主題的選曲，楊宗錞 團隊列出50首歌單，準備來排列組合。
以換裝為切割，整個演唱會分為五大部分，「但其中又分為十幾個姿態，每一個面向都是跟藝人討論出來的，有時候2、3首歌就能自成一個姿態，比如〈底里歇斯〉、〈田〉串在一起就是她的自我介紹。」
「我們在台灣的通常都是旗艦版，舞台初始的概念也有跟〈一一〉契合的地方，比如想用單純的元素、幾何圖形，組成舞台各種面貌，天上地上各有十幾個機關，按照節目的推進、主題，去形成不同的組合面貌，每一個面向都有一個姿態。」
創意發想起源「建立表演者和觀眾的連結」
對楊宗錞而言，製作演唱會的最終核心是建立表演者和觀眾的連結，希望能夠不失真地傳達到每一位觀眾的心裡，「我們製作是一個介面而已，對觀眾來說，他可能感受不到我們團隊組成方式，其實這次製作是導演給出一個架構後，就完全照我的想像來前進，我找了很多不同的創作者，請來燈光設計、視覺設計擔任導演，每一個小部分我都希望有不同的觀點去詮釋。」
聽起來有些抽象，事實上，連楊宗錞都承認製作過程中，最大的挑戰就是把所有人各自的想像，具象化為一個集體符號，「我有我的方式，但來自燈光設計的詮釋方式是不一樣的。」他以畫展比喻，「比如我辦一個畫展要做「四季」這個主題，我會先構圖，告訴大家這裡用什麼顏色，讓大家follow我的想像開始填色。但這次我連畫布都不給，只告訴團隊說這個區域我要春天，其他的就靠你的想像來跟我拉扯。」
他盡量不干涉團隊的想像，「我很擔心我萬一說了『不是這樣』，之後大家就不敢再發表意見，我很努力告訴自己要用引導的方式。」他鐵了心要做這件事，把自己切分成其中一個觀察者，「我也會有明確的意見，但也會切換為統籌的角色，盡量少給意見。」
如上述講到以〈底里歇斯〉、〈田〉的自我介紹，「視覺我就希望他不要太具像，讓觀眾多一點想像空間，但對設計導演來說他也有他的想像，他希望用羅夏心理測驗的臉譜符號，但這並不直接代表馥甄本人的屬性，這當中我一邊在想要抽象，一邊又要去滿足設計導演的明確符號，最後我接受用羅夏這個具有開放性符號的提議。」
不想被定義，就是〈一一〉的定義
在實體技術層面，楊宗錞設計的機關用法是十幾個機關同時連動，「對觀眾來說形成很清楚的結構感，讓舞台屏幕幾乎是消失的狀態，結束後你很難講出舞台的基本形式什麼，但這就是我一開始的目的，不想被定義，有的舞台是符號很強，一看就知道是什麼，但這次我想要的是你不知道到底什麼是真正的符號，各自解讀都成立。 」
〈一一〉演唱會機關多得難以計數，光是下的cue要唸完就要半個小時，「非常多工種的同時，我也要有心理準備，首場可能無法所有的工種都做完，前置作業非常龐大，好險我的技術總監秦俊傑跟我配合得很有默契，他知道我的問題在哪，他會想盡辦法偷時間，一般硬體交台給導演組大概只剩下兩三天的時間就要到演唱會了，但他都會幫我預設好可能遇到的問題，並且想好解決辦法，台交到我手上時已經都處理得差不多了。」
創意統籌最害怕的事情：二次安可
身為必應創造的創意長，楊宗錞15年的資歷中，演唱會上他最害怕的事情就是觀眾要求二次安可，「我會焦慮，該怎麼讓現場的團隊都知道要發生什麼事情，我還能做些什麼幫助大家滿足這件事。」二次安可幾乎都是歌手的臨時起意，給觀眾驚喜，但製作團隊可能會是驚嚇。
〈一一〉演唱會就沒有設計安可，「就是很清淡的結束，讓你感覺到演唱會的餘韻，這是跟音樂總監陳建騏及團隊的討論，這種手法是很舒服的。」
轉自 500Times
田馥甄〈一一〉演唱會創意統籌楊宗錞專訪：不想被定義，就是〈一一〉的定義
這是場得來不易的演唱會，受疫情影響二度延期，田馥甄的〈一一〉巡迴演唱會暌違兩年，移師高雄巨蛋預計連唱4場，無奈她突然失聲，演唱會再度緊急延期一周，誰知道事情還沒完，都已經唱了兩場，無預警的地震又再度打亂計劃，為了安全考量，後面兩場最終取消。
有些可惜，這場耗資上億成本打造的演唱會，既然無緣在世人眼中多留些回憶，就讓演唱會創意統籌楊宗錞一一告訴我們，演唱會背後的故事吧！
〈一一〉：人生從來就不是只有一個面向
「我跟馥甄合作關係比較久，在S.H.E時期就幫她們服務，相對熟悉，她第一個個人巡迴也是交給我來負責，這是第二次大型演唱會的合作。」 身為創意發想主力，楊宗錞先是觀察〈一一〉的各種解讀，「每一個『一一』都是各別的『一一』，不是一加一等於二，是可以被切成很多片面的觀察，這跟馥甄的屬性非常貼合，因為她的屬性難以被定義，我們就在〈一一〉的主題下試著去把她的各種歌曲組合成區塊，代表不同面向的她。」
當然，演唱會發想初期有個大致的曲庫，哪些歌（出自於歌手喜好）是一定要唱的，哪些歌適合這次演唱會主題的選曲，楊宗錞 團隊列出50首歌單，準備來排列組合。
以換裝為切割，整個演唱會分為五大部分，「但其中又分為十幾個姿態，每一個面向都是跟藝人討論出來的，有時候2、3首歌就能自成一個姿態，比如〈底里歇斯〉、〈田〉串在一起就是她的自我介紹。」
「我們在台灣的通常都是旗艦版，舞台初始的概念也有跟〈一一〉契合的地方，比如想用單純的元素、幾何圖形，組成舞台各種面貌，天上地上各有十幾個機關，按照節目的推進、主題，去形成不同的組合面貌，每一個面向都有一個姿態。」
創意發想起源「建立表演者和觀眾的連結」
對楊宗錞而言，製作演唱會的最終核心是建立表演者和觀眾的連結，希望能夠不失真地傳達到每一位觀眾的心裡，「我們製作是一個介面而已，對觀眾來說，他可能感受不到我們團隊組成方式，其實這次製作是導演給出一個架構後，就完全照我的想像來前進，我找了很多不同的創作者，請來燈光設計、視覺設計擔任導演，每一個小部分我都希望有不同的觀點去詮釋。」
聽起來有些抽象，事實上，連楊宗錞都承認製作過程中，最大的挑戰就是把所有人各自的想像，具象化為一個集體符號，「我有我的方式，但來自燈光設計的詮釋方式是不一樣的。」他以畫展比喻，「比如我辦一個畫展要做「四季」這個主題，我會先構圖，告訴大家這裡用什麼顏色，讓大家follow我的想像開始填色。但這次我連畫布都不給，只告訴團隊說這個區域我要春天，其他的就靠你的想像來跟我拉扯。」
他盡量不干涉團隊的想像，「我很擔心我萬一說了『不是這樣』，之後大家就不敢再發表意見，我很努力告訴自己要用引導的方式。」他鐵了心要做這件事，把自己切分成其中一個觀察者，「我也會有明確的意見，但也會切換為統籌的角色，盡量少給意見。」
如上述講到以〈底里歇斯〉、〈田〉的自我介紹，「視覺我就希望他不要太具像，讓觀眾多一點想像空間，但對設計導演來說他也有他的想像，他希望用羅夏心理測驗的臉譜符號，但這並不直接代表馥甄本人的屬性，這當中我一邊在想要抽象，一邊又要去滿足設計導演的明確符號，最後我接受用羅夏這個具有開放性符號的提議。」
不想被定義，就是〈一一〉的定義
在實體技術層面，楊宗錞設計的機關用法是十幾個機關同時連動，「對觀眾來說形成很清楚的結構感，讓舞台屏幕幾乎是消失的狀態，結束後你很難講出舞台的基本形式什麼，但這就是我一開始的目的，不想被定義，有的舞台是符號很強，一看就知道是什麼，但這次我想要的是你不知道到底什麼是真正的符號，各自解讀都成立。 」
〈一一〉演唱會機關多得難以計數，光是下的cue要唸完就要半個小時，「非常多工種的同時，我也要有心理準備，首場可能無法所有的工種都做完，前置作業非常龐大，好險我的技術總監秦俊傑跟我配合得很有默契，他知道我的問題在哪，他會想盡辦法偷時間，一般硬體交台給導演組大概只剩下兩三天的時間就要到演唱會了，但他都會幫我預設好可能遇到的問題，並且想好解決辦法，台交到我手上時已經都處理得差不多了。」
創意統籌最害怕的事情：二次安可
身為必應創造的創意長，楊宗錞15年的資歷中，演唱會上他最害怕的事情就是觀眾要求二次安可，「我會焦慮，該怎麼讓現場的團隊都知道要發生什麼事情，我還能做些什麼幫助大家滿足這件事。」二次安可幾乎都是歌手的臨時起意，給觀眾驚喜，但製作團隊可能會是驚嚇。
〈一一〉演唱會就沒有設計安可，「就是很清淡的結束，讓你感覺到演唱會的餘韻，這是跟音樂總監陳建騏及團隊的討論，這種手法是很舒服的。」
轉自 500Times
#田馥甄[超话]# [下雨] #与田馥甄拾爱而行#
【圖文】[2022.10.04]
田馥甄〈一一〉演唱會創意統籌楊宗錞專訪：不想被定義，就是〈一一〉的定義
這是場得來不易的演唱會，受疫情影響二度延期，田馥甄的〈一一〉巡迴演唱會暌違兩年，移師高雄巨蛋預計連唱4場，無奈她突然失聲，演唱會再度緊急延期一周，誰知道事情還沒完，都已經唱了兩場，無預警的地震又再度打亂計劃，為了安全考量，後面兩場最終取消。
有些可惜，這場耗資上億成本打造的演唱會，既然無緣在世人眼中多留些回憶，就讓演唱會創意統籌楊宗錞一一告訴我們，演唱會背後的故事吧！
〈一一〉：人生從來就不是只有一個面向
「我跟馥甄合作關係比較久，在S.H.E時期就幫她們服務，相對熟悉，她第一個個人巡迴也是交給我來負責，這是第二次大型演唱會的合作。」 身為創意發想主力，楊宗錞先是觀察〈一一〉的各種解讀，「每一個『一一』都是各別的『一一』，不是一加一等於二，是可以被切成很多片面的觀察，這跟馥甄的屬性非常貼合，因為她的屬性難以被定義，我們就在〈一一〉的主題下試著去把她的各種歌曲組合成區塊，代表不同面向的她。」
當然，演唱會發想初期有個大致的曲庫，哪些歌（出自於歌手喜好）是一定要唱的，哪些歌適合這次演唱會主題的選曲，楊宗錞 團隊列出50首歌單，準備來排列組合。
以換裝為切割，整個演唱會分為五大部分，「但其中又分為十幾個姿態，每一個面向都是跟藝人討論出來的，有時候2、3首歌就能自成一個姿態，比如〈底里歇斯〉、〈田〉串在一起就是她的自我介紹。」
「我們在台灣的通常都是旗艦版，舞台初始的概念也有跟〈一一〉契合的地方，比如想用單純的元素、幾何圖形，組成舞台各種面貌，天上地上各有十幾個機關，按照節目的推進、主題，去形成不同的組合面貌，每一個面向都有一個姿態。」
創意發想起源「建立表演者和觀眾的連結」
對楊宗錞而言，製作演唱會的最終核心是建立表演者和觀眾的連結，希望能夠不失真地傳達到每一位觀眾的心裡，「我們製作是一個介面而已，對觀眾來說，他可能感受不到我們團隊組成方式，其實這次製作是導演給出一個架構後，就完全照我的想像來前進，我找了很多不同的創作者，請來燈光設計、視覺設計擔任導演，每一個小部分我都希望有不同的觀點去詮釋。」
聽起來有些抽象，事實上，連楊宗錞都承認製作過程中，最大的挑戰就是把所有人各自的想像，具象化為一個集體符號，「我有我的方式，但來自燈光設計的詮釋方式是不一樣的。」他以畫展比喻，「比如我辦一個畫展要做「四季」這個主題，我會先構圖，告訴大家這裡用什麼顏色，讓大家follow我的想像開始填色。但這次我連畫布都不給，只告訴團隊說這個區域我要春天，其他的就靠你的想像來跟我拉扯。」
他盡量不干涉團隊的想像，「我很擔心我萬一說了『不是這樣』，之後大家就不敢再發表意見，我很努力告訴自己要用引導的方式。」他鐵了心要做這件事，把自己切分成其中一個觀察者，「我也會有明確的意見，但也會切換為統籌的角色，盡量少給意見。」
如上述講到以〈底里歇斯〉、〈田〉的自我介紹，「視覺我就希望他不要太具像，讓觀眾多一點想像空間，但對設計導演來說他也有他的想像，他希望用羅夏心理測驗的臉譜符號，但這並不直接代表馥甄本人的屬性，這當中我一邊在想要抽象，一邊又要去滿足設計導演的明確符號，最後我接受用羅夏這個具有開放性符號的提議。」
不想被定義，就是〈一一〉的定義
在實體技術層面，楊宗錞設計的機關用法是十幾個機關同時連動，「對觀眾來說形成很清楚的結構感，讓舞台屏幕幾乎是消失的狀態，結束後你很難講出舞台的基本形式什麼，但這就是我一開始的目的，不想被定義，有的舞台是符號很強，一看就知道是什麼，但這次我想要的是你不知道到底什麼是真正的符號，各自解讀都成立。 」
〈一一〉演唱會機關多得難以計數，光是下的cue要唸完就要半個小時，「非常多工種的同時，我也要有心理準備，首場可能無法所有的工種都做完，前置作業非常龐大，好險我的技術總監秦俊傑跟我配合得很有默契，他知道我的問題在哪，他會想盡辦法偷時間，一般硬體交台給導演組大概只剩下兩三天的時間就要到演唱會了，但他都會幫我預設好可能遇到的問題，並且想好解決辦法，台交到我手上時已經都處理得差不多了。」
創意統籌最害怕的事情：二次安可
身為必應創造的創意長，楊宗錞15年的資歷中，演唱會上他最害怕的事情就是觀眾要求二次安可，「我會焦慮，該怎麼讓現場的團隊都知道要發生什麼事情，我還能做些什麼幫助大家滿足這件事。」二次安可幾乎都是歌手的臨時起意，給觀眾驚喜，但製作團隊可能會是驚嚇。
〈一一〉演唱會就沒有設計安可，「就是很清淡的結束，讓你感覺到演唱會的餘韻，這是跟音樂總監陳建騏及團隊的討論，這種手法是很舒服的。」
轉自 500Times
【圖文】[2022.10.04]
田馥甄〈一一〉演唱會創意統籌楊宗錞專訪：不想被定義，就是〈一一〉的定義
這是場得來不易的演唱會，受疫情影響二度延期，田馥甄的〈一一〉巡迴演唱會暌違兩年，移師高雄巨蛋預計連唱4場，無奈她突然失聲，演唱會再度緊急延期一周，誰知道事情還沒完，都已經唱了兩場，無預警的地震又再度打亂計劃，為了安全考量，後面兩場最終取消。
有些可惜，這場耗資上億成本打造的演唱會，既然無緣在世人眼中多留些回憶，就讓演唱會創意統籌楊宗錞一一告訴我們，演唱會背後的故事吧！
〈一一〉：人生從來就不是只有一個面向
「我跟馥甄合作關係比較久，在S.H.E時期就幫她們服務，相對熟悉，她第一個個人巡迴也是交給我來負責，這是第二次大型演唱會的合作。」 身為創意發想主力，楊宗錞先是觀察〈一一〉的各種解讀，「每一個『一一』都是各別的『一一』，不是一加一等於二，是可以被切成很多片面的觀察，這跟馥甄的屬性非常貼合，因為她的屬性難以被定義，我們就在〈一一〉的主題下試著去把她的各種歌曲組合成區塊，代表不同面向的她。」
當然，演唱會發想初期有個大致的曲庫，哪些歌（出自於歌手喜好）是一定要唱的，哪些歌適合這次演唱會主題的選曲，楊宗錞 團隊列出50首歌單，準備來排列組合。
以換裝為切割，整個演唱會分為五大部分，「但其中又分為十幾個姿態，每一個面向都是跟藝人討論出來的，有時候2、3首歌就能自成一個姿態，比如〈底里歇斯〉、〈田〉串在一起就是她的自我介紹。」
「我們在台灣的通常都是旗艦版，舞台初始的概念也有跟〈一一〉契合的地方，比如想用單純的元素、幾何圖形，組成舞台各種面貌，天上地上各有十幾個機關，按照節目的推進、主題，去形成不同的組合面貌，每一個面向都有一個姿態。」
創意發想起源「建立表演者和觀眾的連結」
對楊宗錞而言，製作演唱會的最終核心是建立表演者和觀眾的連結，希望能夠不失真地傳達到每一位觀眾的心裡，「我們製作是一個介面而已，對觀眾來說，他可能感受不到我們團隊組成方式，其實這次製作是導演給出一個架構後，就完全照我的想像來前進，我找了很多不同的創作者，請來燈光設計、視覺設計擔任導演，每一個小部分我都希望有不同的觀點去詮釋。」
聽起來有些抽象，事實上，連楊宗錞都承認製作過程中，最大的挑戰就是把所有人各自的想像，具象化為一個集體符號，「我有我的方式，但來自燈光設計的詮釋方式是不一樣的。」他以畫展比喻，「比如我辦一個畫展要做「四季」這個主題，我會先構圖，告訴大家這裡用什麼顏色，讓大家follow我的想像開始填色。但這次我連畫布都不給，只告訴團隊說這個區域我要春天，其他的就靠你的想像來跟我拉扯。」
他盡量不干涉團隊的想像，「我很擔心我萬一說了『不是這樣』，之後大家就不敢再發表意見，我很努力告訴自己要用引導的方式。」他鐵了心要做這件事，把自己切分成其中一個觀察者，「我也會有明確的意見，但也會切換為統籌的角色，盡量少給意見。」
如上述講到以〈底里歇斯〉、〈田〉的自我介紹，「視覺我就希望他不要太具像，讓觀眾多一點想像空間，但對設計導演來說他也有他的想像，他希望用羅夏心理測驗的臉譜符號，但這並不直接代表馥甄本人的屬性，這當中我一邊在想要抽象，一邊又要去滿足設計導演的明確符號，最後我接受用羅夏這個具有開放性符號的提議。」
不想被定義，就是〈一一〉的定義
在實體技術層面，楊宗錞設計的機關用法是十幾個機關同時連動，「對觀眾來說形成很清楚的結構感，讓舞台屏幕幾乎是消失的狀態，結束後你很難講出舞台的基本形式什麼，但這就是我一開始的目的，不想被定義，有的舞台是符號很強，一看就知道是什麼，但這次我想要的是你不知道到底什麼是真正的符號，各自解讀都成立。 」
〈一一〉演唱會機關多得難以計數，光是下的cue要唸完就要半個小時，「非常多工種的同時，我也要有心理準備，首場可能無法所有的工種都做完，前置作業非常龐大，好險我的技術總監秦俊傑跟我配合得很有默契，他知道我的問題在哪，他會想盡辦法偷時間，一般硬體交台給導演組大概只剩下兩三天的時間就要到演唱會了，但他都會幫我預設好可能遇到的問題，並且想好解決辦法，台交到我手上時已經都處理得差不多了。」
創意統籌最害怕的事情：二次安可
身為必應創造的創意長，楊宗錞15年的資歷中，演唱會上他最害怕的事情就是觀眾要求二次安可，「我會焦慮，該怎麼讓現場的團隊都知道要發生什麼事情，我還能做些什麼幫助大家滿足這件事。」二次安可幾乎都是歌手的臨時起意，給觀眾驚喜，但製作團隊可能會是驚嚇。
〈一一〉演唱會就沒有設計安可，「就是很清淡的結束，讓你感覺到演唱會的餘韻，這是跟音樂總監陳建騏及團隊的討論，這種手法是很舒服的。」
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