你好李焕英
刚开始不敢看，怕哭的太厉害，不好意思见人
但是有贾玲和沈腾这个笑点cp不去看都不行
今天去看了之后，发现还是不错了，整剧开头交代背景，到了穿越1981年的时候偏喜剧风格，有很多包袱，笑点十足
再到后面贾小玲发现妈妈也穿越后的剧情，眼泪就控制不住了，母亲对孩子的那种疼爱，孩子对母亲的那种思念，一句宝儿，一句妈妈，感情简单而热烈
刚开始不敢看，怕哭的太厉害，不好意思见人
但是有贾玲和沈腾这个笑点cp不去看都不行
今天去看了之后，发现还是不错了，整剧开头交代背景，到了穿越1981年的时候偏喜剧风格，有很多包袱，笑点十足
再到后面贾小玲发现妈妈也穿越后的剧情，眼泪就控制不住了，母亲对孩子的那种疼爱，孩子对母亲的那种思念，一句宝儿，一句妈妈，感情简单而热烈
西海固的故事告下一段落了。不知不觉中，竟对这片黄土地爱得格外深沉。眼见着一个村庄平地而起，从地窝子，黄泥墙到大院子，红砖墙。这群迁徙者，好穷，日子过得好苦，可他们吃着洋芋馓饭，筛沙石整地，一边抱怨一边努力生活，种蘑菇种葡萄，跑几千里外打工，他们从没有放弃生活的热情，永远充满了勇气和信念，让自己的日子越变越好。我们在脸颊画上红二团，穿上粗布衣裳，一口气造了二十年的美梦。戏里戏外，都是如此可爱的一群人。
我还记得第一次见到孔导的时候，我紧张腼腆，他也内向斯文，我们相视无言，空气里都是尴尬的味道。孔导翻看我的简历，对于我没有演过农村戏有小小的担忧，我赶忙脱口而出，“导演放心，我土得很！”大家都笑了，气氛轻松了起来。我们开始闲聊，孔导时而笑眼眯眯，在讲述麦苗的故事时又无比认真。回去路上，我想，无论结果怎样，能让孔笙导演知道有我这么一个演员存在，就知足了！没想到过了一阵子，我竟然真的如此幸运地成为了白麦苗。三个月后，孔萌萌在漫天黄沙里笑眯眯的冲我说“小麦苗，干得不错！”，孙导在福建的大榕树下告诉我们要好好“蹲苗”的时候，我一次次感叹这份幸运，真真像做梦一样。
我还记得剧本围读第一天，我吭哧瘪肚地用塑料西北话读台词，一会儿像天津话一会儿像河南话，反正就是没有西北葱民那味儿。感谢“额姑”赵千紫老师，还有“爆炸头精神小伙”马波老师，带我一句一句地念，先把发音往泛西北方向归拢。找准大方向后，我们的编剧之一，邱玉洁小姐姐，因为她本身就是宁夏固原人，开始一个字一个字帮助我们正音，抠细节，比如“村”的发音是“葱”，“就”的发音是“揍”，很多很多的前鼻音都要发成后鼻音……我的剧本台词的每一个字头上都顶着小小的近音字，仿佛回到了小时候背英语单词的日子（嘘）……感谢小邱姐姐用她极大的耐心和鼓励，卸下了我用陌生的方言表演的负担，让我对成为白麦苗，有了最原始的信心。（后来，小小的近音字变成了更简单的小音标，再后来不知道从哪一场戏开始，我一个人坐在屋里，不再标注，一个人流利自信地念下了整段戏。）
我还记得定妆那天，第一次扎上麻花辫儿，剪了碎刘海，穿上了旧旧的棉布衣裳和色彩艳丽的红袜子，脸上沾着特色的高原红（我们的梳化组特别用心，仔细看那两坨红二团，你能看到细小的粗糙的血丝），跟那三个家伙一起拍了好多好多照片。我们一边玩一边拍，笑着说，这是属于我们的“请回答金滩村”。这一天，我确信自己离麦苗又近了一点点。
我还记得开机后我的第一场戏，正是吃油饼。太阳有点刺眼，我们有点慌张，吃了好多口已经不再热乎的油饼，有被噎到。少年人朦胧却真挚的感情，都藏在了那张油乎乎的饼子里。一些没说出口的话，则藏在了那些没吃到的油窝窝里。悄悄！从这天起，白麦苗和马得宝，所爱隔山海，山海皆可平。
我还记得与白校长的第一场戏，就是“我才不想像你一样教一辈子书。”刚读剧本的时候，我也很不理解麦苗为什么要这样说，为什么白校长明明做的是一件那么有意义的，无私的事情，麦苗却总对爸爸带着埋怨和委屈。为什么一个炭炉子意外事故，会让麦苗跟父亲别扭那么些年……其实，我想趁今天，讲点儿麦苗小时候的故事给你们听。在那个年代，还是知青的白校长在涌泉村遇见了麦苗的妈妈。妈妈善良直率，热情又勇敢，就像麦苗一样。害羞斯文的白老师爱上了这座大山和这个女子。他留了下来，他们拥有了一个可爱的小女娃，因为妈妈爱吃面食，他们给小女娃起名叫麦苗。随着麦苗渐渐长大，白校长在家的时间却越来越少，因为他想在这片贫瘠的土地上播种下教育的种子，用知识的力量改变穷苦命运。爸爸一门心思扑在学生娃娃身上，却忽略了家里的女娃娃也想要爸爸的疼爱。爸爸缺席了她的成长，在小小的麦苗眼里，爸爸的心里只有大家，没有小家。再贵的炭炉子，也没有父亲的陪伴更让人觉着温暖安心。意外发生时，要是你在家，妈妈就不会死啊…这个心结，麦苗花了好多年都解不开。麦苗不是不爱爸爸，她眼见着妈妈去世后，白老师尽心尽力地照顾着这个家，努力弥补，小心翼翼地照顾她的情绪，她都看在眼里，爸爸有多辛苦，她就有多心疼。可偏偏她是头小犟驴，就爱跟自己较劲，性子又直又冲，才有了那些古怪的脾气，和委屈时口不择言的话。后来，劲儿劲儿的小姑娘长大了，她终于看见了爸爸那无私的爱滋养出那么茁壮的生命力，她为父亲心中的大爱感到真正的无与伦比的骄傲。
其实在我心里，一部戏从见观众的那天起，就是我与角色的真正告别之日。而到了真正的落幕之时，那些角色就像一个个熟悉的老朋友，在那片黄土之上，远远地向我热情招手，咧嘴大笑着告诉我，在另一个时空里，他们依然真挚而热烈的活着。
#山海情大结局#
我还记得第一次见到孔导的时候，我紧张腼腆，他也内向斯文，我们相视无言，空气里都是尴尬的味道。孔导翻看我的简历，对于我没有演过农村戏有小小的担忧，我赶忙脱口而出，“导演放心，我土得很！”大家都笑了，气氛轻松了起来。我们开始闲聊，孔导时而笑眼眯眯，在讲述麦苗的故事时又无比认真。回去路上，我想，无论结果怎样，能让孔笙导演知道有我这么一个演员存在，就知足了！没想到过了一阵子，我竟然真的如此幸运地成为了白麦苗。三个月后，孔萌萌在漫天黄沙里笑眯眯的冲我说“小麦苗，干得不错！”，孙导在福建的大榕树下告诉我们要好好“蹲苗”的时候，我一次次感叹这份幸运，真真像做梦一样。
我还记得剧本围读第一天，我吭哧瘪肚地用塑料西北话读台词，一会儿像天津话一会儿像河南话，反正就是没有西北葱民那味儿。感谢“额姑”赵千紫老师，还有“爆炸头精神小伙”马波老师，带我一句一句地念，先把发音往泛西北方向归拢。找准大方向后，我们的编剧之一，邱玉洁小姐姐，因为她本身就是宁夏固原人，开始一个字一个字帮助我们正音，抠细节，比如“村”的发音是“葱”，“就”的发音是“揍”，很多很多的前鼻音都要发成后鼻音……我的剧本台词的每一个字头上都顶着小小的近音字，仿佛回到了小时候背英语单词的日子（嘘）……感谢小邱姐姐用她极大的耐心和鼓励，卸下了我用陌生的方言表演的负担，让我对成为白麦苗，有了最原始的信心。（后来，小小的近音字变成了更简单的小音标，再后来不知道从哪一场戏开始，我一个人坐在屋里，不再标注，一个人流利自信地念下了整段戏。）
我还记得定妆那天，第一次扎上麻花辫儿，剪了碎刘海，穿上了旧旧的棉布衣裳和色彩艳丽的红袜子，脸上沾着特色的高原红（我们的梳化组特别用心，仔细看那两坨红二团，你能看到细小的粗糙的血丝），跟那三个家伙一起拍了好多好多照片。我们一边玩一边拍，笑着说，这是属于我们的“请回答金滩村”。这一天，我确信自己离麦苗又近了一点点。
我还记得开机后我的第一场戏，正是吃油饼。太阳有点刺眼，我们有点慌张，吃了好多口已经不再热乎的油饼，有被噎到。少年人朦胧却真挚的感情，都藏在了那张油乎乎的饼子里。一些没说出口的话，则藏在了那些没吃到的油窝窝里。悄悄！从这天起，白麦苗和马得宝，所爱隔山海，山海皆可平。
我还记得与白校长的第一场戏，就是“我才不想像你一样教一辈子书。”刚读剧本的时候，我也很不理解麦苗为什么要这样说，为什么白校长明明做的是一件那么有意义的，无私的事情，麦苗却总对爸爸带着埋怨和委屈。为什么一个炭炉子意外事故，会让麦苗跟父亲别扭那么些年……其实，我想趁今天，讲点儿麦苗小时候的故事给你们听。在那个年代，还是知青的白校长在涌泉村遇见了麦苗的妈妈。妈妈善良直率，热情又勇敢，就像麦苗一样。害羞斯文的白老师爱上了这座大山和这个女子。他留了下来，他们拥有了一个可爱的小女娃，因为妈妈爱吃面食，他们给小女娃起名叫麦苗。随着麦苗渐渐长大，白校长在家的时间却越来越少，因为他想在这片贫瘠的土地上播种下教育的种子，用知识的力量改变穷苦命运。爸爸一门心思扑在学生娃娃身上，却忽略了家里的女娃娃也想要爸爸的疼爱。爸爸缺席了她的成长，在小小的麦苗眼里，爸爸的心里只有大家，没有小家。再贵的炭炉子，也没有父亲的陪伴更让人觉着温暖安心。意外发生时，要是你在家，妈妈就不会死啊…这个心结，麦苗花了好多年都解不开。麦苗不是不爱爸爸，她眼见着妈妈去世后，白老师尽心尽力地照顾着这个家，努力弥补，小心翼翼地照顾她的情绪，她都看在眼里，爸爸有多辛苦，她就有多心疼。可偏偏她是头小犟驴，就爱跟自己较劲，性子又直又冲，才有了那些古怪的脾气，和委屈时口不择言的话。后来，劲儿劲儿的小姑娘长大了，她终于看见了爸爸那无私的爱滋养出那么茁壮的生命力，她为父亲心中的大爱感到真正的无与伦比的骄傲。
其实在我心里，一部戏从见观众的那天起，就是我与角色的真正告别之日。而到了真正的落幕之时，那些角色就像一个个熟悉的老朋友，在那片黄土之上，远远地向我热情招手，咧嘴大笑着告诉我，在另一个时空里，他们依然真挚而热烈的活着。
#山海情大结局#
在远方0108 repo(重度拖延症患者)
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
如果一直不改变这种审美和本质认知架构，那本身作为舶来品的音乐剧这种艺术形式，在国内的融合和进步之路那大约只能是绝望的。同时，我主观上在看完后确定了这是一部有着粉丝和单位买单的剧，无论如何的市面评价都不会过于负面。很没有意思。但对于我来说，这是毫无营养的两小时。以后也不会去好奇并尝试这样的剧了。
我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
如果一直不改变这种审美和本质认知架构，那本身作为舶来品的音乐剧这种艺术形式，在国内的融合和进步之路那大约只能是绝望的。同时，我主观上在看完后确定了这是一部有着粉丝和单位买单的剧，无论如何的市面评价都不会过于负面。很没有意思。但对于我来说，这是毫无营养的两小时。以后也不会去好奇并尝试这样的剧了。
我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
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