香缇卡粉饼 E大饼 CT粉饼三款粉饼使用感受
本人干皮，黄二白偏白一点，平时日系粉底一般用黄调一白，这三款粉饼使用的色号：香缇卡（shell这个色号我用偏白应该再黑一个色号）CT（1#Fair颜色正好）E大饼（5#带微闪颜色正好）
妆感：香缇卡>CT>E大饼
遮瑕：香缇卡>CT>E大饼
定妆持久度：E大饼>香缇卡>CT
上脸干度：香缇卡> E大饼>CT
粉质细腻感：E大饼>香缇卡>CT
总结：喜欢妆感自然且持妆久选E大饼，喜欢遮瑕好持妆久选香缇卡，性价比优选CT
这三款粉饼我用过感觉都可以是回购款，尤其E大饼夏天高温之下全靠它，香缇卡上脸明显比其他两款干，感觉相对其它两款油皮会更喜欢
本人干皮，黄二白偏白一点，平时日系粉底一般用黄调一白，这三款粉饼使用的色号：香缇卡（shell这个色号我用偏白应该再黑一个色号）CT（1#Fair颜色正好）E大饼（5#带微闪颜色正好）
妆感：香缇卡>CT>E大饼
遮瑕：香缇卡>CT>E大饼
定妆持久度：E大饼>香缇卡>CT
上脸干度：香缇卡> E大饼>CT
粉质细腻感：E大饼>香缇卡>CT
总结：喜欢妆感自然且持妆久选E大饼，喜欢遮瑕好持妆久选香缇卡，性价比优选CT
这三款粉饼我用过感觉都可以是回购款，尤其E大饼夏天高温之下全靠它，香缇卡上脸明显比其他两款干，感觉相对其它两款油皮会更喜欢
#经典咏流传#
五千年诗词歌赋用现代音乐的表现形式传唱
古典文化与现代艺术的完美结合♥️♥️
能被邀请到，哥哥作为歌手自然是优秀的
他说小时候学的古诗词画面感很强烈、用现代音乐的演绎方式、让年轻人更容易接受
千年一声唱好听那英肖战优声搭档！！！
传唱经典、那英肖战榜榜哒^_^
竹石、是我超爱的一首诗。
对于竹子，人们对它寄予了美好的意义
竹子挺拔、下次见到哥哥会更挺拔
竹子谦虚、一直是空杯心态不忘初心虚心♥️
竹子品质高洁、哥哥的坦诚清醒温柔善良、喜欢他忠于他的人品、
竹子如谦谦君子、肖战哥哥就是君子呀！
肖战对竹石这首诗的理解到位、内核丰满、他本人如竹坚定刚烈、棒棒哒！坚韧坚强！！！外表温和文静、但我们有rapper的火热灵魂！积极向上棒啊我的哥哥！！♥️
对音乐的追求、对事业的执着✨♥️♥️
他唱出了古典诗词的韵律、太可贵了️@X玖少年团肖战DAYTOY
https://t.cn/A6PfZZEE
五千年诗词歌赋用现代音乐的表现形式传唱
古典文化与现代艺术的完美结合♥️♥️
能被邀请到，哥哥作为歌手自然是优秀的
他说小时候学的古诗词画面感很强烈、用现代音乐的演绎方式、让年轻人更容易接受
千年一声唱好听那英肖战优声搭档！！！
传唱经典、那英肖战榜榜哒^_^
竹石、是我超爱的一首诗。
对于竹子，人们对它寄予了美好的意义
竹子挺拔、下次见到哥哥会更挺拔
竹子谦虚、一直是空杯心态不忘初心虚心♥️
竹子品质高洁、哥哥的坦诚清醒温柔善良、喜欢他忠于他的人品、
竹子如谦谦君子、肖战哥哥就是君子呀！
肖战对竹石这首诗的理解到位、内核丰满、他本人如竹坚定刚烈、棒棒哒！坚韧坚强！！！外表温和文静、但我们有rapper的火热灵魂！积极向上棒啊我的哥哥！！♥️
对音乐的追求、对事业的执着✨♥️♥️
他唱出了古典诗词的韵律、太可贵了️@X玖少年团肖战DAYTOY
https://t.cn/A6PfZZEE
#京城看戏# #摇滚红与黑[超话]#
昨天晚上看完戏，在微博上发了“今年四大法剧心水排序”的话题，也引来了蛮多小伙伴的一同探讨。这是我在观剧时一直思索的事，虽然硬要让这四部其实都很优秀的作品比个高下，确实有点残酷，但一方面想了解下大家萝卜白菜的喜好排序，也很想听听把红黑排第一的小伙伴，会最看重这部剧的哪些方面。（指路昨日微博→https://t.cn/Ai1rOGxe）
但其实看大家回复让我最注意到的，是观看版本引发对于剧评价的波动，比如有小伙伴就提到“看了米老师车祸场的法扎导致她晚入坑4个月”这样的情况，相似的情况在法罗朱这边也有出现，相对而言，《巴黎圣母院》的版本影响相对是最小的。我个人的观感其实也是如此，今年在世纪剧院看了大首场的法罗朱，技术层面其实相较三年前天桥艺术中心的版本都有折损，可能内心中的支撑也主要靠终于见到了官摄里20出头的大米吧。那我想，第一次看官摄/第一次看今年的巡演版的小伙伴，对于法罗朱的评价，便一定会有偏差。
从另一个维度说回法红黑：其实这四部作品并不是同一年代的作品，法罗朱/巴黎圣母院创作于90年代，法扎离现在也有10年的时间，考虑到欧洲3-5年就会翻新一波戏剧观念的情况，把这几个作品横向比较也确实有点不公平，而法红黑，作为其中最年轻的作品，也确实展现出了一些不一样的面貌。
看了看大家的回答，这也是很多人喜欢法红黑的原因吧。它的剧本结构、导演编排乃至于直接的情感输出，都能看到法扎的影子，而在此之外，它又有自己的特色，包括简约出风格的舞台设计（摈弃一切硬景全部用LED屏幕替代，确实大胆。一些动画切场的方式挺有想法），包括把摇滚乐队直接放置在舞台上方（但其实我觉得优劣参半吧，会显得表演区域有点压抑），让作品显得更“摇滚”，更“肆意”，摆明了这就是给年轻人看的作品。
但我其实很想提到的一点是，在“把故事用很巧妙的方式讲下来”这个维度，我觉得法红黑是做的不错的，但在“给观众好的观感”这个高一点的维度，法红黑至少是没达到我的预期吧。
这也是我为什么之前总说关注今年法红黑的一个很重要的原因，是看到了此次聚橙在制作上的参与，期待看看它究竟会给这部作品怎么样的提升。但目前看下来，除了把作品扩展为一个更适合大剧场演出的版本之外，没有更多让我能眼前一亮的地方。（确实有一些像用多媒体给德瑞纳先生戴绿帽子这样的小点能让人会心一笑吧，但也仅此而已了。）
另外想说的是为什么法语音乐剧会在国内获得如此的成功，一个很重要的原因是它的“明星效应”，之前的三部剧也都有一位甚至多位原卡/有实力很吸粉的非原卡坐镇。
至于法红黑，其实于连这个角色本身对演员的加持是远不如罗密欧或者莫扎特的，主要依靠科莫本人魅力值的支撑，其实对于路人粉和一般观众来说是有些不足的。
所以老航班的加入，这一步其实非常聪明，也是绝对的双赢。虽然瓦勒诺先生在全剧中只有一首和夫人同唱的歌，但有了之前萨列里在大家心中建设的印象，这一次再出演“可爱又迷人的反派角色”老航班自然是轻车熟路，那一段的互动也自然是引爆全场。
我很同意昨天有一位朋友所说的，对比其他三部法剧，法红黑似乎显得有些“魅力不足”。
譬如，其实法红黑也有传唱度蛮高的《荣耀向我俯首》，在前奏响起时也会听到现场很大的尖叫声，但无论说是受制于舞台还是角色，那一段的感染力完全生发自乐曲本身，而不像是《大教堂时代》或者《纹我》《世界之王》那种全感官的刺激。
另外，先前的三部剧看完，我其实都能抓到一个很明确贯穿的主题，法扎可能是天才与命运的对抗，巴黎圣母院可能是人性的善恶与救赎，法罗朱的雄姿英发、歌颂纯粹的爱恨情仇，而法红黑，我能感受到它想聊的诸多侧面，但可能没有一个讲得很透吧，自然便也没能那么打动到我。
四部作品同样面对着对大部头作品如何去精炼的工作，但如何避免过于消解其内核，又能匹配法剧的特色表演形式，其实是一个很重要的问题，我觉得在这个层面，法红黑还有提高的空间。
其实这次法红黑的巡演，是一个蛮值得演出商们去思考的范例：法剧热，确实热。但应该思考的是，中国观众会喜欢怎样的作品，作品要有怎么样的属性，怎么把它的精神内核传达给观众，而不是看到法剧就一股脑去做引进，希冀这种狂热可以一直延续下去。那么，年底的卖火柴的小女孩，以及听说明年要来的法唐璜，祝你们好运吧。
昨天晚上看完戏，在微博上发了“今年四大法剧心水排序”的话题，也引来了蛮多小伙伴的一同探讨。这是我在观剧时一直思索的事，虽然硬要让这四部其实都很优秀的作品比个高下，确实有点残酷，但一方面想了解下大家萝卜白菜的喜好排序，也很想听听把红黑排第一的小伙伴，会最看重这部剧的哪些方面。（指路昨日微博→https://t.cn/Ai1rOGxe）
但其实看大家回复让我最注意到的，是观看版本引发对于剧评价的波动，比如有小伙伴就提到“看了米老师车祸场的法扎导致她晚入坑4个月”这样的情况，相似的情况在法罗朱这边也有出现，相对而言，《巴黎圣母院》的版本影响相对是最小的。我个人的观感其实也是如此，今年在世纪剧院看了大首场的法罗朱，技术层面其实相较三年前天桥艺术中心的版本都有折损，可能内心中的支撑也主要靠终于见到了官摄里20出头的大米吧。那我想，第一次看官摄/第一次看今年的巡演版的小伙伴，对于法罗朱的评价，便一定会有偏差。
从另一个维度说回法红黑：其实这四部作品并不是同一年代的作品，法罗朱/巴黎圣母院创作于90年代，法扎离现在也有10年的时间，考虑到欧洲3-5年就会翻新一波戏剧观念的情况，把这几个作品横向比较也确实有点不公平，而法红黑，作为其中最年轻的作品，也确实展现出了一些不一样的面貌。
看了看大家的回答，这也是很多人喜欢法红黑的原因吧。它的剧本结构、导演编排乃至于直接的情感输出，都能看到法扎的影子，而在此之外，它又有自己的特色，包括简约出风格的舞台设计（摈弃一切硬景全部用LED屏幕替代，确实大胆。一些动画切场的方式挺有想法），包括把摇滚乐队直接放置在舞台上方（但其实我觉得优劣参半吧，会显得表演区域有点压抑），让作品显得更“摇滚”，更“肆意”，摆明了这就是给年轻人看的作品。
但我其实很想提到的一点是，在“把故事用很巧妙的方式讲下来”这个维度，我觉得法红黑是做的不错的，但在“给观众好的观感”这个高一点的维度，法红黑至少是没达到我的预期吧。
这也是我为什么之前总说关注今年法红黑的一个很重要的原因，是看到了此次聚橙在制作上的参与，期待看看它究竟会给这部作品怎么样的提升。但目前看下来，除了把作品扩展为一个更适合大剧场演出的版本之外，没有更多让我能眼前一亮的地方。（确实有一些像用多媒体给德瑞纳先生戴绿帽子这样的小点能让人会心一笑吧，但也仅此而已了。）
另外想说的是为什么法语音乐剧会在国内获得如此的成功，一个很重要的原因是它的“明星效应”，之前的三部剧也都有一位甚至多位原卡/有实力很吸粉的非原卡坐镇。
至于法红黑，其实于连这个角色本身对演员的加持是远不如罗密欧或者莫扎特的，主要依靠科莫本人魅力值的支撑，其实对于路人粉和一般观众来说是有些不足的。
所以老航班的加入，这一步其实非常聪明，也是绝对的双赢。虽然瓦勒诺先生在全剧中只有一首和夫人同唱的歌，但有了之前萨列里在大家心中建设的印象，这一次再出演“可爱又迷人的反派角色”老航班自然是轻车熟路，那一段的互动也自然是引爆全场。
我很同意昨天有一位朋友所说的，对比其他三部法剧，法红黑似乎显得有些“魅力不足”。
譬如，其实法红黑也有传唱度蛮高的《荣耀向我俯首》，在前奏响起时也会听到现场很大的尖叫声，但无论说是受制于舞台还是角色，那一段的感染力完全生发自乐曲本身，而不像是《大教堂时代》或者《纹我》《世界之王》那种全感官的刺激。
另外，先前的三部剧看完，我其实都能抓到一个很明确贯穿的主题，法扎可能是天才与命运的对抗，巴黎圣母院可能是人性的善恶与救赎，法罗朱的雄姿英发、歌颂纯粹的爱恨情仇，而法红黑，我能感受到它想聊的诸多侧面，但可能没有一个讲得很透吧，自然便也没能那么打动到我。
四部作品同样面对着对大部头作品如何去精炼的工作，但如何避免过于消解其内核，又能匹配法剧的特色表演形式，其实是一个很重要的问题，我觉得在这个层面，法红黑还有提高的空间。
其实这次法红黑的巡演，是一个蛮值得演出商们去思考的范例：法剧热，确实热。但应该思考的是，中国观众会喜欢怎样的作品，作品要有怎么样的属性，怎么把它的精神内核传达给观众，而不是看到法剧就一股脑去做引进，希冀这种狂热可以一直延续下去。那么，年底的卖火柴的小女孩，以及听说明年要来的法唐璜，祝你们好运吧。
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