#雅青秋之韵[超话]#生活是一首诗，朦胧、绚丽而又多彩；生活是一支歌，清脆、委婉而又动听；生活是一杯酒，辛辣、芳香又有深度；生活是一场戏，曲折、生动又有内涵！生命，就是一个苦乐相间的过程，既有伤心，也有欢欣。追逐的过程中，免不了遭遇伤心，刺激心灵，使我们痛不欲生，感叹生活这样无情，这样悲情。其实，生命的构成，除了伤心，还有欢欣。欢欣一直存放在我们心中，只是，我们不常使用，倍感了生活的伤心，回望走过的历程，没有一点欢欣，我们怎能走到现今。

古代诗歌阅读十 • 明月何皎皎
《古诗十九首》
明月何皎皎，照我罗床帏。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁？
引领还入房，泪下沾衣裳。
[注释]引领：伸颈远望。
[景语·情语]《古诗十九首》是东汉晚期著名的五言乐府组诗，抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。因为贴近生活，所以古往今来，令读者常读常新。
“古诗十九首”都是取诗的第一句为题，这也是“无题诗”的一种形式。《明月何皎皎》是一首典型的以客旅乡思为内容的诗歌。
诗歌中，人物形象是一条完整的主线，两句一层：在床—起床—在房—出户—入房。行为完整连贯、节奏分明——夜不能寐，徘徊彷徨，是一类动态“景语”；
线索上，周边物象如线上贯串的珍珠，随形闪现：明月、罗帏、门户、房间、衣裳。
道具简洁清晰、处置得体——皎洁明月，静悄帏户，是一类静态“景语”。
    这璀璨的珠串中，最硕大皎洁的一颗珍珠就是明月——核心景语核心情，核心情语思乡情。
诗作起首两句“明月何皎皎，照我罗床帏。”——“明月”作为意象，寄怀思乡、相思之情，在中国古代诗歌里有着悠长的传承。思乡思亲，音书难达，静夜瞻望，情景交融，多么自然和必然。“明月何皎皎”显然承接了《诗经》“瞻彼日月，悠悠我思”的灵感，又触发着“床前明月光”和“明月几时有”的千古情思。如此皎洁的月光，映照在罗帏上，明晃晃的：既有周遭的环绕，也有透视的平铺，谁人不起故园情？我们还有兴趣去置辩李白的《静夜思》的“床”是胡床抑或井栏吗？
诗作三、四句“忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”——诗人是夜不能寐，还是朦胧中醒来？千头万绪，琐琐碎碎，都无须细说。剪不断、理还乱，是忧愁！这乡愁积蓄了许久，这已是第几夜了，从新月到圆月？秋夜初凉，静卧已不可能，辗转也难见效，只好披衣起床，在卧室内徘徊。靠形体的周旋，是不是能够摇动、迁移凝聚在心底的忧愁呢？
诗作五、六句“客行虽云乐，不如早旋归。”——月光融化了忧愁，弥散在整间卧室里。诗人在室内久久徘徊：可能还有许多事情没有办完，可能客行游冶确实有不少欢乐，但是这些都不能冲淡思乡的忧愁。亲人在家乡那边，也在瞻望明月，也沉浸在皎洁月光的忧思里吧？那就索性摆脱一切羁绊，及早，不，当即回去吧！
诗作七、八句“出户独彷徨，愁思当告谁？”——带着这种冲动，诗人推门出户，仿佛真要当即乘月归去。但是，是夜风吹面让诗人冷静了些，还是户外更皎洁的月光反而使他清醒。现实容不得冲动，理智站出来劝止：毕竟还有许多无法摆脱责任和的羁绊。这一情感的顿挫，使得诗人由徘徊陷入更深的彷徨。愁思彷徨，又能向谁倾诉呢？独自一身，无人可告；能向远方亲人倾诉么？岂不徒增他们忧愁的牵挂……
诗作结末两句“引领还入房，泪下沾衣裳。”——再伸长颈项看一眼皎洁的明月，再遥望一眼明月下的悠远的故乡……哽咽无声，默然回房，不觉之间，泪如泉涌，沾满衣襟。盈盈泪水里，闪烁着月光，贮满了乡愁。
 [古诗今译]           明月何皎皎
明月何其皎洁明亮，照耀我的店床罗帐。
我忧愁得不能入睡，披衣起身徘徊厅堂。
旅居在外虽说快乐，不如趁早当即还乡。
独自出门忧愁彷徨，满怀愁思对谁倾诉？
伸颈远望只能回房，簌簌泪流沾湿衣裳。
[题目解答]
1.填空：从体裁上看，这是一首五言□□诗。
参考答案：古体。
2.对本诗分析不正确的一项是
A.“明月何皎皎”这一句运用了比兴手法。
B.“客行虽云乐”在诗中有以乐衬哀的效果。
C. 诗人以时间推移、空间转换来谋篇布局。
D. 本诗语言浅显，朴素自然，而余味无穷。
参考答案：A（“明月何皎皎”一句，既无“比”，也非“兴”。比，取比类以言之；兴，托事于物。这里只是描写眼前景物，作为中心意象，它直接引发了对家乡和亲人的思念。类似于“赋”的手法。）
3．本诗通过一连串的动作刻画来传达思想感情，从这一角度加以赏析。
备考答案：诗中“我”一连串的动作是：床帏内望月，揽衣起徘徊，出户独彷徨，伸颈再远望，回房泪沾襟。这一连串的动作写出了“我”夜不能寐，徘徊挣扎，极力摆脱，内心纠结，无力自拔的过程，孤独中流露出深沉忧愁的情绪；表达了思念家乡和亲人的情感。对人物行为的描写简洁流畅，所包容的感情却复杂纠结；人物行为的情绪低沉伤感，但融合在的光泽里，就少了低沉萎靡，多了凄楚的美感。皎皎明月于是也成了中国古代诗歌中光洁动人的不朽形象。
[备考点拨]“一连串的动作”要写准确，写完整。例如只写“揽衣而起，起身徘徊，出门伸颈远望，回房落泪”，不完整，也不准确。要认识到诗歌通过景语倾诉的情语是曲折的，不是直白的。“赏析”，要结合“皎皎明月”展开。
（备注：配图是女子，不尽合理） https://t.cn/Ryb2kGH

#苏大讲#刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活;这首诗可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的“西北秋风至，楚客心悠哉”;但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗思。
　　诗以“秋风”为题;首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。
　　这前两句诗，合起来看，可能脱胎于屈原《九歌》“风飒飒兮木萧萧”和汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。但是，诗无定法，不能执一而论。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的'对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。
　　诗的后两句“朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的 “楚客”，由远而近，步步换景。“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，现在风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，而篇幅已经用去了四分之三，可是，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。直到最后一句才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。
　　这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。如李锳在《诗法易简录》中所说，“为孤客传神”的正在这两个字，使“无限情怀，溢于言表”。照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。为什么惟独孤客“最先”听到呢?可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他又为什么如此敏感呢?唐汝询在《唐诗解》中说：“孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。”这就是对“最先闻”的解释。钟惺在《唐诗归》中还指出：“不曰‘不堪闻’，而曰‘最先闻’，语意便深厚。”沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“若说‘不堪闻’，便浅。”这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。不过，前面说过，诗无定法，这一结句固然以曲说而妙，但也有直说而妙的。苏颋有首《汾上惊秋》诗：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。”这里，从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。 #v光计划##苏大书#