虔诚的道徒王羲之
在中国历史上，魏晋是一个动荡多变的时期，政治上三国鼎立、南北分裂，致使意识形态领域，理崩乐坏，士大夫们因此彻底冲破了“独尊儒术”的思想束缚，摆脱礼教约束，重新找寻到了自我价值及追求人格之美。这一本质性的变化体现在道家的兴起上。
士人们开始崇尚不拘礼法、天马行空，抒发自我生命意识。在这种意识形态的影响下，便直接造就了魏晋书法师法自然、不拘礼法，抒发潇洒俊逸的人生情怀的飘逸书风，其间最具代表者是为后世景仰的大书法家王羲之。王氏家族系称“世事张氏五斗米道”，而王羲之更是其中最虔诚的道教徒。古有史料《晋书·王羲之传》加以阐述:“羲之雅好服食养性，不乐在京师，初度浙江，便有终焉之志。”在他归隐之地会稽亦有许多的名士居住于此，王羲之因好道，便经常和这些清淡名士交游。他们彼此引为同道，向往隐遁山林，服食养性，过一种至为清淡优游的生活。
此外，王羲之还与当时最为著名的道士许迈一起，修炼于深山、炼制上好丹药。更曾采药石而远行千里之路，遍游之地囊括东中诸郡、穷诸名山、泛沧海。他曾如是说:“我终当这样快乐而死。”由此可见，王羲之好道之程度无王羲之不仅用行动来明迹自己的好道之心，还借助于自己的书法作品来表达此意。
在王羲之书法名作《兰亭序》中，深深蕴含着他道家人的情怀。《兰亭序》，以其细腻的笔触，加以王羲之浓郁的道家之情怀，开创了魏晋书法艺术之先河，更成为“魏晋书法艺术之风流”。端详此篇书法作品时，人们皆不难看出此笔端是含情的，其意蕴又是飘逸狂放的，更和着一股清丽俊秀之气韵。给人们以浓厚的天高云淡、风清月明之感，也因此而备受后世所推崇。更重要的是，其间还满溢着魏晋文人对自然崇尚和追求神俊纵逸的魏晋风度，即浓浓的道教所追求的那种对生命的感悟、对自然的热衷以及超脱的道家之情怀。
《兰亭序》可谓行书之极品。通篇324字，尽现王羲之之悠远文思、清亮辞采。通观整幅书作，一股涌动的生命情绪携着自然之气倾泻而出。它携着道家之浓郁生命情怀，笔触轻重自如，富有变化。结体疏密合理，错落有致。字法千样，却不失其章法之精妙，一气之呵浑然天成。在其间，王羲之还以自己一颗道家之心，将其行草的开张超逸，神情飞驰，更显出一份“散怀山水，悠然忘羁”的自然之趣。其实，在《兰亭序》中最见分晓的是它将老子之“道”与之巧妙融合。
这是一种特有的内在气韵，亦是书法艺术所追求的最高之境界。
这是一种神高、气远、韵足之境，其间融入了王羲之追求真我、不做作、法自然的道家之情怀，呈现出一派物我交融的“真”境。
在中国历史上，魏晋是一个动荡多变的时期，政治上三国鼎立、南北分裂，致使意识形态领域，理崩乐坏，士大夫们因此彻底冲破了“独尊儒术”的思想束缚，摆脱礼教约束，重新找寻到了自我价值及追求人格之美。这一本质性的变化体现在道家的兴起上。
士人们开始崇尚不拘礼法、天马行空，抒发自我生命意识。在这种意识形态的影响下，便直接造就了魏晋书法师法自然、不拘礼法，抒发潇洒俊逸的人生情怀的飘逸书风，其间最具代表者是为后世景仰的大书法家王羲之。王氏家族系称“世事张氏五斗米道”，而王羲之更是其中最虔诚的道教徒。古有史料《晋书·王羲之传》加以阐述:“羲之雅好服食养性，不乐在京师，初度浙江，便有终焉之志。”在他归隐之地会稽亦有许多的名士居住于此，王羲之因好道，便经常和这些清淡名士交游。他们彼此引为同道，向往隐遁山林，服食养性，过一种至为清淡优游的生活。
此外，王羲之还与当时最为著名的道士许迈一起，修炼于深山、炼制上好丹药。更曾采药石而远行千里之路，遍游之地囊括东中诸郡、穷诸名山、泛沧海。他曾如是说:“我终当这样快乐而死。”由此可见，王羲之好道之程度无王羲之不仅用行动来明迹自己的好道之心，还借助于自己的书法作品来表达此意。
在王羲之书法名作《兰亭序》中，深深蕴含着他道家人的情怀。《兰亭序》，以其细腻的笔触，加以王羲之浓郁的道家之情怀，开创了魏晋书法艺术之先河，更成为“魏晋书法艺术之风流”。端详此篇书法作品时，人们皆不难看出此笔端是含情的，其意蕴又是飘逸狂放的，更和着一股清丽俊秀之气韵。给人们以浓厚的天高云淡、风清月明之感，也因此而备受后世所推崇。更重要的是，其间还满溢着魏晋文人对自然崇尚和追求神俊纵逸的魏晋风度，即浓浓的道教所追求的那种对生命的感悟、对自然的热衷以及超脱的道家之情怀。
《兰亭序》可谓行书之极品。通篇324字，尽现王羲之之悠远文思、清亮辞采。通观整幅书作，一股涌动的生命情绪携着自然之气倾泻而出。它携着道家之浓郁生命情怀，笔触轻重自如，富有变化。结体疏密合理，错落有致。字法千样，却不失其章法之精妙，一气之呵浑然天成。在其间，王羲之还以自己一颗道家之心，将其行草的开张超逸，神情飞驰，更显出一份“散怀山水，悠然忘羁”的自然之趣。其实，在《兰亭序》中最见分晓的是它将老子之“道”与之巧妙融合。
这是一种特有的内在气韵，亦是书法艺术所追求的最高之境界。
这是一种神高、气远、韵足之境，其间融入了王羲之追求真我、不做作、法自然的道家之情怀，呈现出一派物我交融的“真”境。
【#济宁# 邹城一位老太太，靠个菜煎饼摊，还上近十万债又供儿子上大学】
一方水土养一方人，每个地方都有每个地方的特色小吃。我走过很多地方，可能是比较贪嘴的缘故吧，记得最多的还是各地的小吃。无论我走多远，走多久，家乡邹城的菜煎饼，青菜飘香满嘴流油的感觉真的很难忘掉。那是一种家乡的味道。
菜煎饼是鲁南地区独具风味的地方传统小吃，具有传统风味小吃的“营养、保健、食疗”的功能，老少咸宜，久吃不厌，最适合快节奏工作人们的即时快餐，俗称“中国热狗”，流行于枣庄、济宁、临沂等鲁南地区，后传布周围省市。
今天，主要给大家介绍一下家乡邹城，介绍一下家乡邹城的菜煎饼以及与之相关的一个人物。
邹城是孟子故里、千年古县，中国优秀旅游城市、国家森林城市、国家园林城市、国家卫生城市、全国县域经济百强县市、山东省县域经济高质量发展先进县，总面积1616平方公里，辖16个镇街、1个经济开发区。邹城有山有水有资源。东部山清水秀，西部沃野平畴，境内山区、丘陵、平原各占三分之一，拥有峄山、凤凰山、连青山等六大山系、190余座山峰，111条河流纵横交错，114座水库星罗棋布。
邹城重情重义重文化，自古文脉兴盛，有6000多年的文明史，孟子思想、母教文化、邹鲁文化、伏羲文化交相辉映、积淀融合，素有“邹鲁圣地”之美誉。几千年的文化积淀，深深浸润着邹鲁大地，形成邹城人重情重义的价值取向。
邹城宜居宜业宜旅游，秉持城市让生活更美好的理念，用绣花功夫推进城市开发建设，形成了孟子湖新区、东城区、老城区“三区组团”发展格局。
邹城的菜煎饼，远近闻名，成为当地最富地方特色的美食之一。
在邹城，一般都是小摊位，一个炉火，一张鏊子，一张面案，几个菜盆，几张小桌子和一排的马扎。有的连桌子都没有，一辆三轮车就把整个家当拉齐了。吃的人很多，一般都是一个摊子一大片的人。煎饼是客人来了现做，制作原料主要有面粉、杂粮、鸡蛋、青菜等，青菜有好多种，有韭菜、胡萝卜、水萝卜、南瓜、白菜、菠菜、荠菜、土豆、豆腐、粉条等，按吃客的要求放菜，里面也可以加鸡蛋或火腿肠，还可以根据个人口味加些辣椒、胡椒、孜然。放完菜，再拿起油壶在鏊子上淋些油，菜的鲜香与面粉的麦香融合，瞬间升起腾腾热气，煎饼被煎成焦脆时，卷成长卷，在煎饼中间切开分两份，然后用一张草纸直接一包，用一块小木板托着，坐在小板凳上，两只手托着小木板边吃边往下淌油，香气扑鼻，让人胃口大开。菜煎饼营养丰富，吃起来方便快捷，既可当早点，也可作正餐。烤得焦黄脆香的煎饼加上各种新鲜的蔬菜味道很独特，真的很好吃，比什么汉堡包好吃多了。不过，菜煎饼适合趁热当场食用，携带后会失去原味。
上世纪七十年代，鲁南一带农村的物资生活还是很匮乏的，老百姓的主食以煎饼为主，煎饼的主要原料是地瓜干，条件好一点的可稍放点小麦，刚烙煎饼时鏊子凉，需把鏊子烧热擦些油才容易把煎饼从鏊子上揭下来，这样烙出的煎饼就很厚，稍等一会儿，煎饼凉了又板又硬，很难下咽。因此人们把烙煎饼时前几张和后几张煎饼称为滑鏊子煎饼或滑塌子。这样的煎饼很难下咽，但丢了又可惜，精明的农妇们就将大白菜，土豆丝，粉条，豆腐切碎加点猪油，放上辣椒面，花椒面和盐，做成了所谓的菜煎饼，这样一来不但滑鏊子煎饼解决了，并且做出的煎饼还特别好吃，这样一传十、十传百，于是菜煎饼就在农村各家各户传开了！
八十年代末期，农村实行了联产承包责任制已有多年，农民在农忙季节忙耕种，农闲时便有了剩余时间，有的农村妇女就到街上摆地摊卖菜煎饼挣点零花钱。一辆三轮车，一盘小饼鏊，一个蜂窝炉，一个切菜板，几样时令蔬菜，食客现场点菜，业主现场烙制，简简单单的营生，成为鲁南一带街头一道靓丽的风景。许许多多的农村人多了一个贴补家用的挣钱机会，人们生活也多了一道风味小吃。到了九十年代末期，就连一些男人也走上了街头卖起了菜煎饼。
菜煎饼从难登大雅之堂的农家餐桌，到走向城市的餐馆和星级酒店，街头出现无数经营菜煎饼的店铺、摊点，十几种菜品由食客根据口味选择，现做现卖，热煎热吃，简易灵活，深受国内外美食家的好评。
在邹城，为什么被称为老太太菜煎饼呢？据说一位老太太靠卖菜煎饼二十多年，不仅还上了因老伴去世欠下的近十万元的外债，而且两个未成年的儿子从上大学到成家，全靠这个菜煎饼摊。
其实，食客们不仅看重的是老太太菜煎饼的质量、口味，更重要的是诚实守信的服务品牌。目前，老太太菜煎饼已成为邹城著名地方小吃，成为邹城一个著名的地方小吃品牌，连锁店遍布邹城市区。不仅仅是老太太们的营生，许多小媳妇、老爷们也加入到这个行业来，“小小菜煎饼”成为群众致富奔小康的一个大产业。（尼山布衣）
一方水土养一方人，每个地方都有每个地方的特色小吃。我走过很多地方，可能是比较贪嘴的缘故吧，记得最多的还是各地的小吃。无论我走多远，走多久，家乡邹城的菜煎饼，青菜飘香满嘴流油的感觉真的很难忘掉。那是一种家乡的味道。
菜煎饼是鲁南地区独具风味的地方传统小吃，具有传统风味小吃的“营养、保健、食疗”的功能，老少咸宜，久吃不厌，最适合快节奏工作人们的即时快餐，俗称“中国热狗”，流行于枣庄、济宁、临沂等鲁南地区，后传布周围省市。
今天，主要给大家介绍一下家乡邹城，介绍一下家乡邹城的菜煎饼以及与之相关的一个人物。
邹城是孟子故里、千年古县，中国优秀旅游城市、国家森林城市、国家园林城市、国家卫生城市、全国县域经济百强县市、山东省县域经济高质量发展先进县，总面积1616平方公里，辖16个镇街、1个经济开发区。邹城有山有水有资源。东部山清水秀，西部沃野平畴，境内山区、丘陵、平原各占三分之一，拥有峄山、凤凰山、连青山等六大山系、190余座山峰，111条河流纵横交错，114座水库星罗棋布。
邹城重情重义重文化，自古文脉兴盛，有6000多年的文明史，孟子思想、母教文化、邹鲁文化、伏羲文化交相辉映、积淀融合，素有“邹鲁圣地”之美誉。几千年的文化积淀，深深浸润着邹鲁大地，形成邹城人重情重义的价值取向。
邹城宜居宜业宜旅游，秉持城市让生活更美好的理念，用绣花功夫推进城市开发建设，形成了孟子湖新区、东城区、老城区“三区组团”发展格局。
邹城的菜煎饼，远近闻名，成为当地最富地方特色的美食之一。
在邹城，一般都是小摊位，一个炉火，一张鏊子，一张面案，几个菜盆，几张小桌子和一排的马扎。有的连桌子都没有，一辆三轮车就把整个家当拉齐了。吃的人很多，一般都是一个摊子一大片的人。煎饼是客人来了现做，制作原料主要有面粉、杂粮、鸡蛋、青菜等，青菜有好多种，有韭菜、胡萝卜、水萝卜、南瓜、白菜、菠菜、荠菜、土豆、豆腐、粉条等，按吃客的要求放菜，里面也可以加鸡蛋或火腿肠，还可以根据个人口味加些辣椒、胡椒、孜然。放完菜，再拿起油壶在鏊子上淋些油，菜的鲜香与面粉的麦香融合，瞬间升起腾腾热气，煎饼被煎成焦脆时，卷成长卷，在煎饼中间切开分两份，然后用一张草纸直接一包，用一块小木板托着，坐在小板凳上，两只手托着小木板边吃边往下淌油，香气扑鼻，让人胃口大开。菜煎饼营养丰富，吃起来方便快捷，既可当早点，也可作正餐。烤得焦黄脆香的煎饼加上各种新鲜的蔬菜味道很独特，真的很好吃，比什么汉堡包好吃多了。不过，菜煎饼适合趁热当场食用，携带后会失去原味。
上世纪七十年代，鲁南一带农村的物资生活还是很匮乏的，老百姓的主食以煎饼为主，煎饼的主要原料是地瓜干，条件好一点的可稍放点小麦，刚烙煎饼时鏊子凉，需把鏊子烧热擦些油才容易把煎饼从鏊子上揭下来，这样烙出的煎饼就很厚，稍等一会儿，煎饼凉了又板又硬，很难下咽。因此人们把烙煎饼时前几张和后几张煎饼称为滑鏊子煎饼或滑塌子。这样的煎饼很难下咽，但丢了又可惜，精明的农妇们就将大白菜，土豆丝，粉条，豆腐切碎加点猪油，放上辣椒面，花椒面和盐，做成了所谓的菜煎饼，这样一来不但滑鏊子煎饼解决了，并且做出的煎饼还特别好吃，这样一传十、十传百，于是菜煎饼就在农村各家各户传开了！
八十年代末期，农村实行了联产承包责任制已有多年，农民在农忙季节忙耕种，农闲时便有了剩余时间，有的农村妇女就到街上摆地摊卖菜煎饼挣点零花钱。一辆三轮车，一盘小饼鏊，一个蜂窝炉，一个切菜板，几样时令蔬菜，食客现场点菜，业主现场烙制，简简单单的营生，成为鲁南一带街头一道靓丽的风景。许许多多的农村人多了一个贴补家用的挣钱机会，人们生活也多了一道风味小吃。到了九十年代末期，就连一些男人也走上了街头卖起了菜煎饼。
菜煎饼从难登大雅之堂的农家餐桌，到走向城市的餐馆和星级酒店，街头出现无数经营菜煎饼的店铺、摊点，十几种菜品由食客根据口味选择，现做现卖，热煎热吃，简易灵活，深受国内外美食家的好评。
在邹城，为什么被称为老太太菜煎饼呢？据说一位老太太靠卖菜煎饼二十多年，不仅还上了因老伴去世欠下的近十万元的外债，而且两个未成年的儿子从上大学到成家，全靠这个菜煎饼摊。
其实，食客们不仅看重的是老太太菜煎饼的质量、口味，更重要的是诚实守信的服务品牌。目前，老太太菜煎饼已成为邹城著名地方小吃，成为邹城一个著名的地方小吃品牌，连锁店遍布邹城市区。不仅仅是老太太们的营生，许多小媳妇、老爷们也加入到这个行业来，“小小菜煎饼”成为群众致富奔小康的一个大产业。（尼山布衣）
略论书法
/李泽厚
著名哲学家李泽厚逝世的消息11月3日晨传出后，有关他学术著作与生平回忆的内容也在网上纷纷浮起。以下刊发李泽厚先生关于书法的些许观点以为纪念。
一个有意思的现象是，近几年来书法热和美学热同时并兴，平行发展，持续不衰。但两者的联系却又好像看不出。为什么？我不清楚。联系不密切似乎说明用西方美学原理（我国的现代美学来自西方）来解说中国的独有艺术，大概还不是件容易的事。而二热同时兴起，似乎又点明美学与书法有着走向未来的共同基础。
马克思早说过，人们是按照美的规律来造形的，而到共产主义，人人可以是艺术家。今天，明天，会有越来越多的人在自己的生产和生活中自觉地追求美的规律，也会有越来越多的人来捉笔舞墨，写意抒情。书法是每个人都可以自由游戏的艺术。从离休退休的老干部到年方几岁的小儿童，如今不都在手握巨笔，率性挥毫么？这大概是历史上尚未曾有的事。
书法如此广大的群众性和前景给美学提出了一大堆问题。美学属于哲学，而哲学，根据现代西方学院派的观念，是分析语言的学问。书法界关于抽象、形象的激烈论辩，倒首先在这一点可以联系上美学—哲学：如不对概念进行分析、厘定，不先搞清“形象”、“抽象”等词汇的多种含义，讨论容易成为语言的浪费，到头来越辩论越糊涂。
何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物像：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。
这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。
书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平……”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。
书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方面……
前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流，新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？
新时代的书法艺术是否一定要离开汉字去创造呢？曰：唯唯否否。那样的确可以更自由更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际上它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是，获得这种自由和独立的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中的美的不断发现、发掘、变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。
如前所说，书法的美本是独立的，并不依存于其作为汉字符号的文字内容和意义；所以，断碑残简，片楮只字，仍然可以具有极大的审美价值。不过，中国人的审美趣味却总是趋向综合，小说里有诗词，画面中配诗文，诗情又兼画意，戏曲更是如此：集歌、舞、音乐、文学于一炉；即使手工艺品，也以古董为佳，因为除欣赏其技艺外，还可发思古之幽情。
总之，似乎在各种艺术的恰当的彼此交叠中，可以获得更大的审美愉快。书法何不然？挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这“有意味的形式”一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。
原载《中国书法》1986年第1期
/李泽厚
著名哲学家李泽厚逝世的消息11月3日晨传出后，有关他学术著作与生平回忆的内容也在网上纷纷浮起。以下刊发李泽厚先生关于书法的些许观点以为纪念。
一个有意思的现象是，近几年来书法热和美学热同时并兴，平行发展，持续不衰。但两者的联系却又好像看不出。为什么？我不清楚。联系不密切似乎说明用西方美学原理（我国的现代美学来自西方）来解说中国的独有艺术，大概还不是件容易的事。而二热同时兴起，似乎又点明美学与书法有着走向未来的共同基础。
马克思早说过，人们是按照美的规律来造形的，而到共产主义，人人可以是艺术家。今天，明天，会有越来越多的人在自己的生产和生活中自觉地追求美的规律，也会有越来越多的人来捉笔舞墨，写意抒情。书法是每个人都可以自由游戏的艺术。从离休退休的老干部到年方几岁的小儿童，如今不都在手握巨笔，率性挥毫么？这大概是历史上尚未曾有的事。
书法如此广大的群众性和前景给美学提出了一大堆问题。美学属于哲学，而哲学，根据现代西方学院派的观念，是分析语言的学问。书法界关于抽象、形象的激烈论辩，倒首先在这一点可以联系上美学—哲学：如不对概念进行分析、厘定，不先搞清“形象”、“抽象”等词汇的多种含义，讨论容易成为语言的浪费，到头来越辩论越糊涂。
何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物像：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。
这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。
书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平……”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。
书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方面……
前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流，新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？
新时代的书法艺术是否一定要离开汉字去创造呢？曰：唯唯否否。那样的确可以更自由更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际上它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是，获得这种自由和独立的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中的美的不断发现、发掘、变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。
如前所说，书法的美本是独立的，并不依存于其作为汉字符号的文字内容和意义；所以，断碑残简，片楮只字，仍然可以具有极大的审美价值。不过，中国人的审美趣味却总是趋向综合，小说里有诗词，画面中配诗文，诗情又兼画意，戏曲更是如此：集歌、舞、音乐、文学于一炉；即使手工艺品，也以古董为佳，因为除欣赏其技艺外，还可发思古之幽情。
总之，似乎在各种艺术的恰当的彼此交叠中，可以获得更大的审美愉快。书法何不然？挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这“有意味的形式”一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。
原载《中国书法》1986年第1期
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