书法的“视觉消费”
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
-梦到去旅游了，第一站到德国，科隆大教堂前的广场里都是乌鸦。咔咔拍了很多照片之后有个大约7岁的小孩来偷东西，被我们放倒。走街串巷经过喜欢的花店和巧克力店，相机里可能多了一百张照片。
-第二站是一个海岛，太久没见到蔚蓝的大海了，我们还搭了快艇飞速前行。夕阳西下的时候，感觉太阳就离我10步的距离。岛上和厦门一样有环岛骑行，但骑行道旁边是斜度很大的人行石子路，我走着走着都要掉下去了。玩了一下水上降落伞，谁知道在海面上没能打开，我就自动变身为造型发出求救信号，于是被一艘小船救了，这艘小船在下水道极限贴壁滑行，感觉我的鼻子已经要碰到铁板了。
-晚上回到租的古堡里，我莫名其妙多了个女儿。原本睡的房间回来就不是我的了，来了好多人要给我女儿过生日，吓死我了[允悲]
晚上下班来到科技园，步行通过巨大的八向人行横道十字路口，混在人群当中恍惚觉得自己也变身为加班的程序员。红灯变绿的瞬间很像涩谷那个十字路口。
走进亮堂堂的餐厅坐下，个人很喜欢这种灯火通明的地方。已经过了饭点但客人还是川流不息，有意思的是所有顾客全部男性，进来吃饭从找位子、落座到手机点餐基本不带看的，肌肉记忆一气呵成，对流程和环境都非常熟悉。于是我也假装是常客，手机扫码迅速下了单。
蜂蜜酸奶上面加了蜂蜜红豆和草莓，装在小缸子里，缸子外面写着福字。
卤豆皮上来一吃居然是热乎的，口味清淡。
芝麻饼里夹了红枣核桃馅，也是热乎乎，又酥又甜。
肉夹馍中规中矩吧，西北风格面店的肉夹馍不会难吃，喷香酥脆，卤肉很软嫩。
酸汤臊子面很劲道，专业面馆确实不一样，看一眼就非常开胃，吃一口就停不下来。
饭菜挺不错，干净卫生实惠美味，饱腹之余还能体会到加班人的拼搏和奋进。好在我不需要加班，从容离开。
走进亮堂堂的餐厅坐下，个人很喜欢这种灯火通明的地方。已经过了饭点但客人还是川流不息，有意思的是所有顾客全部男性，进来吃饭从找位子、落座到手机点餐基本不带看的，肌肉记忆一气呵成，对流程和环境都非常熟悉。于是我也假装是常客，手机扫码迅速下了单。
蜂蜜酸奶上面加了蜂蜜红豆和草莓，装在小缸子里，缸子外面写着福字。
卤豆皮上来一吃居然是热乎的，口味清淡。
芝麻饼里夹了红枣核桃馅，也是热乎乎，又酥又甜。
肉夹馍中规中矩吧，西北风格面店的肉夹馍不会难吃，喷香酥脆，卤肉很软嫩。
酸汤臊子面很劲道，专业面馆确实不一样，看一眼就非常开胃，吃一口就停不下来。
饭菜挺不错，干净卫生实惠美味，饱腹之余还能体会到加班人的拼搏和奋进。好在我不需要加班，从容离开。
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