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仔细观察这幅画中的孩子们。他们的衣服和表情有什么相似之处？又有何不同？

威廉·H·约翰逊（William H. Johnson）于1938年从法国返回美国后，逐渐形成了一种独特的个人风格，通过表现非裔美国人文化，讲述了他的祖先故事。这幅名为《孩子们》（Children）的作品是约翰逊在该领域探索的一个例子。

约翰逊在创作这幅画时，兼任哈莱姆社区艺术中心的一名教师。受到他所教授的孩子们的启发，他创作关于孩子们的形象的艺术；孩子们的艺术同时也影响了他的绘画方式。

艺术家用有意简化的视觉语言表现这三个女孩。他使人物形象平面化，让她们都以正面的姿势向外侧注视、并且都穿上宝石色彩的服饰。

约翰逊在《孩子们》中影射了一个社会问题：这三个人物之间不同的肤色让我们想起了在这幅画创作的时期，普遍存在的歧视性观念，即根据肤色深浅来判断个人的社会地位。

在 MoMA 520 号展厅观看约翰逊的作品《孩子们》——关于美国乡村生活的描绘。

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William H. Johnson. “Children.” 1941. Gift of Abby Aldrich Rockefeller (by exchange), Agnes Gund, Marlene Hess and James D. Zirin, and the Hudgins Family

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“打捞是我叔叔成长过程的一部分。他们没有很多物品，因此不得不用打捞来的东西凑合。”——梅布尔·O·威尔逊（Mabel O. Wilson）

对于艺术家约翰·奥特布里奇（John Outterbridge）来说，打捞不仅仅是一种生存技能，而是一种创造性的表达形式。

奥特布里奇以打捞为创作模式完成了他的组合作品，他将在家中和社区周围发现的废弃物品组合在一起。在他的手中，破旧的布屑、金属碎片和旧弹药箱重新焕发生机，一个坐着的娃娃雕塑跳着“断臂舞”。

《一周早听》是 MoMA 新推出的10分钟播客栏目。和我们一起聆听约翰·奥特布里奇的侄女讨论这位艺术家如何为旧材料带来新的生命，并建立它们与周围环境的新联系。

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John Outterbridge. “Broken Dance, Ethnic Heritage Series.” 1978-82. © John Outterbridge. Courtesy of the artist. Gift of Marlene Hess and James D. Zirin