【新闻发布】哈尔滨市“促进四大经济发展”系列新闻发布会创意设计产业专场
6月29日9时，哈尔滨市人民政府新闻办公室举行哈尔滨市“促进四大经济发展” 系列新闻发布会创意设计产业专场，中共哈尔滨市委宣传部副部长于丽介绍了我市创意设计产业发展有关情况。
一、出台背景
今年3月22日，我省出台《黑龙江省创意设计产业发展专项规划（2022—2030年）》和《黑龙江省支持创意设计产业发展若干政策措施》，这是我省历史上首个专门针对创意设计产业发展的规范性文件，具有标志性意义，备受社会各界瞩目。在省规划中明确提出，哈尔滨市要开展省会城市提升行动，用创意设计推动产业转型升级、城市转型发展，打造成为全省创意设计核心区，力争在2025年创建成为联合国教科文组织全球创意城市网络“设计之都”。
按照省委、省政府大力发展创意设计产业的战略部署,我市第十五次党代会确立了打造“创意设计之都”发展目标，作为在新发展阶段我市实现经济社会跨越发展、“换道超车”的创新举措。我市以“创意设计之都”建设为牵动，积极制定发展规划和政策措施，规划和政策立足用前瞻视角、创新思维定位创意设计产业，按照高质量发展要求，以深化供给侧结构性改革为主线，着力构建综合创新生态体系，扩大创意设计产业规模质量，赋能重点领域和产业创新发展，加快形成经济社会发展新动能，为推动哈尔滨、黑龙江全面振兴、全方位振兴提供精神动力和产业支撑。
二、发展思路
《发展规划》着眼于高质量发展任务和城市赶超晋位的历史使命，突出围绕哈尔滨城市特质，注重全局性、前瞻性、系统性和可操作性，从产业布局、市场主体、赋能领域、展会活动、公共平台、综合创建等方面重点发力，兼顾供需两端，打造创意设计与相关产业交叉赋能的特色化综合产业体系，实现设计产业化和产业设计化。同时，聚焦联合国教科文组织全球创意城市网络“设计之都”创建标准,积极在创意设计产业规模、创意设计文化景观、创意设计学校院所、创意设计人才梯队、创意设计展会赛事、创意设计应用条件、创意设计赋能领域等七个方面聚力突破，逐步形成具有哈尔滨特色的创建竞争优势，努力实现联合国“设计之都”的创建目标。
三、主要内容
1.《发展规划》包括指导思想、发展基础、发展原则、发展目标、发展任务、产业布局、发展重点、综合保障等八个部分。规划明确要坚持“市场主导、政府引导；核心引领、高标建设；以创促产、全面赋能；彰显特色、强化品牌；突破短板、综合提升；服务全局、联动建设”六大发展原则。聚焦原创能力大幅提高、品牌实力不断增强、产业动力加速提速、人文魅力持续提升、创新活力全面释放五项发展目标。完成打造高品质城市品牌、建设高层次核心高地、形成高质量产业体系等三方面发展任务。提出构建“一廊居中、四核驱动、区县协同”的创意设计产业发展布局。重点发展工业设计、建筑设计、生态与环境设计产业、时尚设计、文创与艺术设计、数字媒体与广告设计等六大产业集群。主动赋能城市核心特色、城市特色产业、城市综合发展等三大领域。大力实施设计之都品牌创建、设计之都基础创建、设计之都人才创建、设计之都环境创建等四大创建行动，推动创意设计产业发展和“设计之都”建设同频共振、取得实效。
2.《政策措施》共十条。第一条和第二条注重于培育市场主体，从引入高端设计机构、推动企业发展壮大两个方面进行激励。第三条和第四条注重于打造发展平台，从创建公共服务平台和双创孵化基地两个方面进行激励。第五条注重于产业集聚发展，从建设创意设计中心、创意设计园区、文化产业示范园三个方面进行激励。第六条注重激活设计服务市场需求，从点对点对接服务进行激励。第七条和第八条侧重于创建联合国“设计之都”，从打造创意设计之都品牌活动、拓宽创意设计赋能领域、促进城市品质提升等三个方面进行激励。第九条注重激活消费市场，将创意设计服务纳入政府购买目录，鼓励区县结合实际设置创意设计创新券。第十条注重资金支持，鼓励金融机构提供覆盖全生命周期的投融资服务。
四、亮点特色
我市将创意设计产业作为抢抓新一轮科技革命和产业变革的重要机遇，以创意设计推动社会各领域思想解放、理念创新、手段更新和价值提升，努力实现设计赋能新动力，着力打造经济发展新引擎。
一是聚焦新阶段发展实际和发展需求，着力形成具有哈尔滨特色的创意设计产业发展优势。在编制《发展规划》过程中坚持立足我市现实基础和发展要求，既全面落实省专项规划部署的具体工作任务，又与开展创建联合国“设计之都”的天津、重庆、烟台等城市进行横向对比，实事求是地分析我市创意设计产业面临的机遇和挑战，按照跳起摸高的工作思路，精准定位发展方向，科学设定发展指标。在具体实施中，结合各区、县（市）产业基础和资源禀赋，搭建“一廊居中、四核驱动、区县协同”发展格局，构建点线面有机分布的创意设计核心产业矩阵，充分发挥大校、大企、大所科教人才优势，以创意设计产业提速扩容为基础，推动“创意设计之都”与其他“六大都市”建设联动发展，深度赋能和融入我市“4+4”现代产业新体系，助推哈尔滨经济社会转型发展、跨越发展。
二是聚焦独特鲜明的城市特质和文化魅力，着力打造独具“哈埠”特色的创意设计流派。哈尔滨是全国首批历史文化名城，东亚文化之都，具有深厚的文化积淀和鲜明的文化特质，冰雪文化、欧陆文化、音乐文化、金源文化等特色文化交融交汇，形成了中西合璧的城市风格、开放包容的城市精神、时尚自信的城市人文。鲜明的文化特色、丰厚的文化资源为发展创意设计产业提供了重要的文化支撑、灵感来源和应用空间，规划提出立足冰雪文化核心特色，形成具有哈尔滨典型风格的冰雪创意设计语言，推动形成冰雪文化设计流派；立足哈尔滨的寒地气候环境、寒地生态环境、寒地人文环境，借助大学的学科优势，促进相关学术理论对寒地都市设计理念风格的提升，推动形成寒地都市设计流派；立足哈尔滨对俄合作中心城市发展定位，依托城市深厚的中俄文化交融历史底蕴，推动形成中俄跨文化设计流派。
三是聚焦激发创意设计市场活力和企业动能，结合发展规划重点任务综合实施奖补政策。为推动创意设计产业加快发展，我市制定出台了支持创意设计产业发展若干政策措施。《政策措施》既借鉴武汉、深圳等地先进地区成功经验，又充分吸纳了企业发展诉求，按照对省政策“错位扶持”的原则，提出了“干货满满”的10条政策措施。《政策措施》突出问题导向，针对创意设计企业规模偏小、产值偏低的实际，提出鼓励企业做大做强，对新纳入规模以上的设计企业，给予50万元奖励；针对各类实体经济企业缺乏设计赋能意识，提出建立创意设计特派员队伍，帮助中小微企业提升产业附加值和品牌竞争力。突出目标导向，围绕推动创意设计产业集聚发展、引领发展，提出鼓励建设创意设计园区、创意设计中心、工业设计中心，并根据不同的建设层级，最高奖励500万元；鼓励创意设计公共服务平台建设，对建设创意设计服务平台企业提供贷款担保，并给予最高200万元贷款额度的全额贴息。突出结果导向，从推动创意设计项目建设、促进设计美化城市出发，开展创意设计赋能重点领域典型案例评选推广活动，给予入选案例10万元奖励；从推动“设计之都”创建出发，策划“哈尔滨创意设计之都系列品牌活动”，对入选特色活动给予最高50万元奖补。
我市出台的《发展规划》与《政策措施》在结合哈尔滨创意设计产业发展实际基础上，突出了特色化发展需求和“设计之都”创建任务，同时与省发展规划和政策措施有机衔接、递进补位，特别是《政策措施》与省奖补政策、市委组织部即将出台的“七大都市”建设人才专项政策相结合，形成了推动创意设计产业发展的“组合拳”。我们看到，通过省市一系列发展规划、政策措施的引领带动，哈尔滨创意设计产业已踏入“换道超车”的赛道，在省市各级部门的推动支持下，在广大创意设计市场主体的积极参与下，一定会跑出创新发展、赶超发展的“加速度”，让我们共同期待哈尔滨早日加入联合国“设计之都”行列，早日实现“创意设计之都”的发展目标！
6月29日9时，哈尔滨市人民政府新闻办公室举行哈尔滨市“促进四大经济发展” 系列新闻发布会创意设计产业专场，中共哈尔滨市委宣传部副部长于丽介绍了我市创意设计产业发展有关情况。
一、出台背景
今年3月22日，我省出台《黑龙江省创意设计产业发展专项规划（2022—2030年）》和《黑龙江省支持创意设计产业发展若干政策措施》，这是我省历史上首个专门针对创意设计产业发展的规范性文件，具有标志性意义，备受社会各界瞩目。在省规划中明确提出，哈尔滨市要开展省会城市提升行动，用创意设计推动产业转型升级、城市转型发展，打造成为全省创意设计核心区，力争在2025年创建成为联合国教科文组织全球创意城市网络“设计之都”。
按照省委、省政府大力发展创意设计产业的战略部署,我市第十五次党代会确立了打造“创意设计之都”发展目标，作为在新发展阶段我市实现经济社会跨越发展、“换道超车”的创新举措。我市以“创意设计之都”建设为牵动，积极制定发展规划和政策措施，规划和政策立足用前瞻视角、创新思维定位创意设计产业，按照高质量发展要求，以深化供给侧结构性改革为主线，着力构建综合创新生态体系，扩大创意设计产业规模质量，赋能重点领域和产业创新发展，加快形成经济社会发展新动能，为推动哈尔滨、黑龙江全面振兴、全方位振兴提供精神动力和产业支撑。
二、发展思路
《发展规划》着眼于高质量发展任务和城市赶超晋位的历史使命，突出围绕哈尔滨城市特质，注重全局性、前瞻性、系统性和可操作性，从产业布局、市场主体、赋能领域、展会活动、公共平台、综合创建等方面重点发力，兼顾供需两端，打造创意设计与相关产业交叉赋能的特色化综合产业体系，实现设计产业化和产业设计化。同时，聚焦联合国教科文组织全球创意城市网络“设计之都”创建标准,积极在创意设计产业规模、创意设计文化景观、创意设计学校院所、创意设计人才梯队、创意设计展会赛事、创意设计应用条件、创意设计赋能领域等七个方面聚力突破，逐步形成具有哈尔滨特色的创建竞争优势，努力实现联合国“设计之都”的创建目标。
三、主要内容
1.《发展规划》包括指导思想、发展基础、发展原则、发展目标、发展任务、产业布局、发展重点、综合保障等八个部分。规划明确要坚持“市场主导、政府引导；核心引领、高标建设；以创促产、全面赋能；彰显特色、强化品牌；突破短板、综合提升；服务全局、联动建设”六大发展原则。聚焦原创能力大幅提高、品牌实力不断增强、产业动力加速提速、人文魅力持续提升、创新活力全面释放五项发展目标。完成打造高品质城市品牌、建设高层次核心高地、形成高质量产业体系等三方面发展任务。提出构建“一廊居中、四核驱动、区县协同”的创意设计产业发展布局。重点发展工业设计、建筑设计、生态与环境设计产业、时尚设计、文创与艺术设计、数字媒体与广告设计等六大产业集群。主动赋能城市核心特色、城市特色产业、城市综合发展等三大领域。大力实施设计之都品牌创建、设计之都基础创建、设计之都人才创建、设计之都环境创建等四大创建行动，推动创意设计产业发展和“设计之都”建设同频共振、取得实效。
2.《政策措施》共十条。第一条和第二条注重于培育市场主体，从引入高端设计机构、推动企业发展壮大两个方面进行激励。第三条和第四条注重于打造发展平台，从创建公共服务平台和双创孵化基地两个方面进行激励。第五条注重于产业集聚发展，从建设创意设计中心、创意设计园区、文化产业示范园三个方面进行激励。第六条注重激活设计服务市场需求，从点对点对接服务进行激励。第七条和第八条侧重于创建联合国“设计之都”，从打造创意设计之都品牌活动、拓宽创意设计赋能领域、促进城市品质提升等三个方面进行激励。第九条注重激活消费市场，将创意设计服务纳入政府购买目录，鼓励区县结合实际设置创意设计创新券。第十条注重资金支持，鼓励金融机构提供覆盖全生命周期的投融资服务。
四、亮点特色
我市将创意设计产业作为抢抓新一轮科技革命和产业变革的重要机遇，以创意设计推动社会各领域思想解放、理念创新、手段更新和价值提升，努力实现设计赋能新动力，着力打造经济发展新引擎。
一是聚焦新阶段发展实际和发展需求，着力形成具有哈尔滨特色的创意设计产业发展优势。在编制《发展规划》过程中坚持立足我市现实基础和发展要求，既全面落实省专项规划部署的具体工作任务，又与开展创建联合国“设计之都”的天津、重庆、烟台等城市进行横向对比，实事求是地分析我市创意设计产业面临的机遇和挑战，按照跳起摸高的工作思路，精准定位发展方向，科学设定发展指标。在具体实施中，结合各区、县（市）产业基础和资源禀赋，搭建“一廊居中、四核驱动、区县协同”发展格局，构建点线面有机分布的创意设计核心产业矩阵，充分发挥大校、大企、大所科教人才优势，以创意设计产业提速扩容为基础，推动“创意设计之都”与其他“六大都市”建设联动发展，深度赋能和融入我市“4+4”现代产业新体系，助推哈尔滨经济社会转型发展、跨越发展。
二是聚焦独特鲜明的城市特质和文化魅力，着力打造独具“哈埠”特色的创意设计流派。哈尔滨是全国首批历史文化名城，东亚文化之都，具有深厚的文化积淀和鲜明的文化特质，冰雪文化、欧陆文化、音乐文化、金源文化等特色文化交融交汇，形成了中西合璧的城市风格、开放包容的城市精神、时尚自信的城市人文。鲜明的文化特色、丰厚的文化资源为发展创意设计产业提供了重要的文化支撑、灵感来源和应用空间，规划提出立足冰雪文化核心特色，形成具有哈尔滨典型风格的冰雪创意设计语言，推动形成冰雪文化设计流派；立足哈尔滨的寒地气候环境、寒地生态环境、寒地人文环境，借助大学的学科优势，促进相关学术理论对寒地都市设计理念风格的提升，推动形成寒地都市设计流派；立足哈尔滨对俄合作中心城市发展定位，依托城市深厚的中俄文化交融历史底蕴，推动形成中俄跨文化设计流派。
三是聚焦激发创意设计市场活力和企业动能，结合发展规划重点任务综合实施奖补政策。为推动创意设计产业加快发展，我市制定出台了支持创意设计产业发展若干政策措施。《政策措施》既借鉴武汉、深圳等地先进地区成功经验，又充分吸纳了企业发展诉求，按照对省政策“错位扶持”的原则，提出了“干货满满”的10条政策措施。《政策措施》突出问题导向，针对创意设计企业规模偏小、产值偏低的实际，提出鼓励企业做大做强，对新纳入规模以上的设计企业，给予50万元奖励；针对各类实体经济企业缺乏设计赋能意识，提出建立创意设计特派员队伍，帮助中小微企业提升产业附加值和品牌竞争力。突出目标导向，围绕推动创意设计产业集聚发展、引领发展，提出鼓励建设创意设计园区、创意设计中心、工业设计中心，并根据不同的建设层级，最高奖励500万元；鼓励创意设计公共服务平台建设，对建设创意设计服务平台企业提供贷款担保，并给予最高200万元贷款额度的全额贴息。突出结果导向，从推动创意设计项目建设、促进设计美化城市出发，开展创意设计赋能重点领域典型案例评选推广活动，给予入选案例10万元奖励；从推动“设计之都”创建出发，策划“哈尔滨创意设计之都系列品牌活动”，对入选特色活动给予最高50万元奖补。
我市出台的《发展规划》与《政策措施》在结合哈尔滨创意设计产业发展实际基础上，突出了特色化发展需求和“设计之都”创建任务，同时与省发展规划和政策措施有机衔接、递进补位，特别是《政策措施》与省奖补政策、市委组织部即将出台的“七大都市”建设人才专项政策相结合，形成了推动创意设计产业发展的“组合拳”。我们看到，通过省市一系列发展规划、政策措施的引领带动，哈尔滨创意设计产业已踏入“换道超车”的赛道，在省市各级部门的推动支持下，在广大创意设计市场主体的积极参与下，一定会跑出创新发展、赶超发展的“加速度”，让我们共同期待哈尔滨早日加入联合国“设计之都”行列，早日实现“创意设计之都”的发展目标！
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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