一種奇妙的落寞感
不知道是因為要結束週末
還是因為相聚又別離

週末很充實
吃飯逛街拆禮物
因為一樁樁小事
磨合又達成共識,開心

傍晚開始低迷
努力調整心態
時間一次比一次要短
是今年最大的收穫了
和不好の情緒相處越發融洽
年底再好好獎勵自己吧[羞嗒嗒]

奇妙時刻:
最近在看的兩本書部分內容的高度相似
《愛的藝術》《工作、消費主義和新窮人》
實際大部分都沒看懂
“人們正是會被社畜生活馴化到失去自我
又在這種重複的生活中尋找自我
這裡的自我 是基於對生活滿意後
才能獲得較為滿意的我
起碼我是這樣 但我不希望我是這樣”

一些好好生活的基準
早睡早起保持運動情緒自由
財富自由是最好
(噢 想中大獎

中世纪艺术理论的两个主要特点是理智主义和客观主义：艺术是根据物体自身的法则构造物体的科学，没有科学的艺术，什么都不是。艺术不是表达，而是构造，是以达成特定结果为目的的操作。无论是造船、建筑、绘画还是制作锤子，艺术都意味着构造。相似的，工匠一词用于铁匠、演说家、诗人、画家和剪羊毛的人。

中世纪艺术理论的另一个著名特点是：艺术是一个外延宽泛的概念，涵盖我们今日所说的技术和手工艺。实际上，中世纪艺术理论首先是一种手工艺的理论。工匠构造的作品能补完、整合或延伸自然。人类之所以成为艺术家，是因为人拥有的才能是如此之少：人赤条条地降生，没有长牙和利爪，无法快速奔跑，没有壳或自然铠甲护体。但是人可以观察并模仿大自然的作品。人看见水沿着山坡流下，于是为房屋发明了屋顶。世上的每一件作品，若不是造物主的作品或自然的作品，便是工匠模仿自然的作品。”
—— 翁贝托·艾柯《中世纪之美》

古人插花之趣

古人“讲究”的插花艺术

中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。

男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。

宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。

如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”

历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。

南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。

宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。

插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。

宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。

这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”

古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。

插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。

宋式插花：“第三朵花藏心中”

宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。

正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。

“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。

而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。

中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”

学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。

就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。

“这就是插花意境的魅力。”