《心酸的梦境•映射童年》

左人/写梦

梦中的河流啊
永远怀抱着童年的贫瘠
饮尽故乡埋藏的烈酒
用一枚深情的文字
轻轻托起，远方的水美草丰

永不疲累的声音，穿过夜色
把日子，一层层解开
从天而降的一束光
封存了记忆里的锈迹
热量启动后，再也无法停止

撬开一条路，让身躯找到歇息
出生地，只保留下
让我流泪的符号
远走他乡，便真的可以远离
四面疯长的贫穷和卑微吗

多少年过去
我还在异乡的背景下
用一行儿时留在老屋前的印痕
去试探，自己苦离的灵魂
也许，这本就是前世就有的宿命

……

在美女如云的娱乐圈里，美貌成为了女星们的“利器”，所以不少女星为了提升自己的颜值费尽心思，但有些人却弄巧成拙，变成了人人“唾弃”的整容脸，甚至断送了自己的美好前途。一，邱意浓要说王晶拍的新《倚天》上映后，讨论度最高的不是古天乐林峯，而是扮演“周芷若”的邱意浓。虽然邱意浓走红是因为颜值问题，甚至被评为“最丑周芷若”，但不可否认她因为这个角色打开了知名度。尽管面对网友对颜值的质疑，邱意浓晒出了精美的剧照，但也掩盖不了她在电影里真实的颜值。无论是动态还是截图都能看到她“深不见底”的法令纹，让31岁的她看起来像41岁。除此之外，邱意浓的脸有一种明显的硅胶肿胀感，鼻子也显得不太自然，凹陷的眼睛看起来有一种莫名的疲倦感，做表情的时候还有种“对眼”的错觉。对比黎姿，佘诗曼，高圆圆等版本的周芷若，被称“最丑周芷若”确实不冤。不过其实邱意浓一开始并不长这样，她的颜值巅峰应该是《追龙2》里的“兔兔”，那个时候邱意浓的脸虽然不算很惊艳，但胜在精致自然，加上电影里她的身材被体现得很完美，给人第一印象还是蛮惊艳的。二，黄奕黄奕当年在《上错花轿嫁对郎》里扮演的“李玉湖”，至今是很多观众心目中的“古装美人”代表之一。出演《还珠格格3》的时候虽然珠玉在前，但她还是凭借灵动的眼睛和古典美气质赢得不少好评，成功打开知名度。不过这些年伴随着和前夫黄毅清“一地鸡毛”的婚姻，黄奕曾经的惊人美貌也消失了。现在44岁的黄奕的脸也开始出现了僵硬感和肿胀感。脸上的肉一块一块的很不自然，灵动的大眼睛也变成了“眯眯眼”。做表情和念台词的时候，可以看到黄奕的眉眼几乎没有动，无法通过脸上表情来表达人物情绪。三，舒畅童星出道的舒畅从小就是精致的美人坯子，未满15岁已经在《孝庄秘史》里“一鸣惊人”，成为最经典的“董鄂妃”。后来在《宝莲灯》，《魔幻手机》等都证明了舒畅的颜值。但可惜的是，34岁的舒畅出道29年，很多观众都认识她，但她就是无法真正“爆红”起来，甚至逐渐沦为“无戏可拍”的地步，走上了直播的道路。随之变化的还有舒畅的颜值。不知道什么开始，才30岁出头的舒畅的脸变得越来越像“泡发馒头”，看着也老气了不少。后来舒畅的脸变得越来越尖，但也越来越没有辨析度了。四，娄艺潇娄艺潇的“胡一菲”但从颜值看不算很惊艳，但这个角色的灵气和丰满确实给观众留下了很深刻的印象，娄艺潇也凭此成名。但没想到娄艺潇再次引起大家关注的时候，竟然已经变成了她“撞脸”蔡明的话题。才30岁出头的娄艺潇脸上沟壑明显，看起来像四五十岁，可以说是彻底把自己“整”毁了，还不如之前的样子好看呢。五，曹颖曹颖曾经是著名主持人，后来拍戏也塑造了“霍水仙”这个经典角色，曹颖的长相很有辨析度，巅峰时期在娱乐圈算是数一数二的美人。不过“霍水仙”之后，曹颖的演艺事业发展平平，如今47岁的她经常混迹直播平台。而她的脸也发生了变化，原本大气的圆脸变成“锥子脸”，额头成了“寿星头”，眼睛也变得很大，整张看起来不太协调。六，萧蔷萧蔷曾经有“台湾第一美人”的称号，身材和长相都属于“顶级美女”的类型。如今53岁的她身材依然能打，喜欢练瑜伽的她身段很柔美，轻松能驾驭水手服。但她的脸就保养得远不如身材了，萧蔷后期的脸甚至可以用“面目全非”来形容，整张脸充满肿胀感喝僵硬感，鼻子很细下巴很尖，看起来硅胶感十足。和岁数大了一轮的赵雅芝同框，颜值完全被吊打。赵雅芝虽然脸上有岁月的痕迹，但脸上的舒展和自然令人感到舒服。七，傅明宪古天乐版《神雕侠侣》美女如云，但傅明宪的“郭芙”在其中风采不减，傅明宪的长相是典型的“浓颜系”，一身红衣加红唇完美体现了她的颜值。本来是极具辨析度的港风美人，但傅明宪偏偏想不开，把自己的脸逐渐变成了“尖下巴”，“欧式大双眼皮”，眼睛的眼角大得离谱，近照看起来十分夸张，网友都惊呼，“整得太夸张”。如今51岁的傅明宪脸上虽然没有明显的皱纹，但夸张的大眼睛和卧蚕很不自然，完全看不出年轻时的美貌了。八，张萌《神话》里的张萌惊艳了不少观众，还有网友扒出她早期一组出席活动的照片，瓜子脸大眼睛的张萌更被称为“人间富贵花本花”。但还没到40岁，张萌就好像“变了一个人”，在《安家》变成了一个“硅胶感”十足的中年女性，不仅变得没有辨析度，还带着不自然的僵硬感。在不太适合的妆容下，张萌脸上的僵硬感更明显。九，孙菲菲孙菲菲刚刚走红那会儿，号称“无死角美女”，脸很小，五官很精致，娇媚中不失清纯。明明脸型已经堪称完美，但孙菲菲还是不断在“改造”自己，脸变得越来越靠近“锥子脸”，五官变得越来越僵硬，某些角度甚至有点撞脸“变脸”后的萧蔷。如今40岁的孙菲菲的脸已经可以用“僵如磐石”来形容了。十，张檬有些女星的“变脸史”则是充满无奈和心酸。比如凭借《美人心计》和《夏家三千金》出圈的张檬，清纯的长相原本很吃香。但在出演《天龙八部》的时候，张檬却被不少网友吐槽颜值问题。网友的评论加上当时的男友说她丑，张檬“一时冲动”选择了整容。但这一整几乎断送了张檬整个演艺事业。张檬不但把自己的脸整得满是沟壑，也无法自然做出各种表情了。她自己也表示很后悔。十一，邵音音在港圈里面，除了傅明宪，“变脸”代表女星必定会想到邵音音，晚年的邵音音夸张和不协调的脸型十分瞩目。但其实邵音音的经历很令人心酸，她年轻时的颜值不低，曾被李小龙看中开始拍戏。但后来因为丈夫对婚姻不忠，她对自己失去自信，开始“动”起了自己的脸。如今71岁的邵音音和年轻时相比简直可以用“面目全非”来形容。十二，李东海韩剧《我的女孩》是很多观众的童年回忆，李多海饰演的“周幼琳”灵气十足，很有辨析度。但李多海后来也“变了脸”，后来的她虽然脸型和五官很精致，但却变得毫无辨析度。这熟悉的小脸，尖下巴和大眼睛，在一堆韩国女星中变得平平无奇了。娱乐圈美女如云，要想“脱颖而出”，除了颜值高，辨析度和独特气质也是很重要的，但可惜这些女明星一味追求皮相的精致，却忘了“自我”，最终得不偿失。#随礼汇揭西擂茶# https://t.cn/A6qfAZb2

为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”