#Queer Artist##Our History#

英国艺术家 Matthew Stone

我认为酷儿的爱情与所有人都有关系，但我不认为，它是我在作品中描绘的一个明确的主题。我将“酷儿性”视作一个框架，试图去理解什么是真爱，而又是什么阻碍我们去了解真爱的温柔。

文字来自——《10位艺术家与我们探讨： 描绘“酷儿”爱情为何如此重要》 Artsy Editor

走，我们去旅行！

我们因何而渴望踏上旅途？是想与自然来一次亲密接触、体验浪漫的冒险，抑或是找寻人生的意义？既然此刻的我们难以拉上行李说走就走，那不妨查看艺术圈中的“旅途见闻”，与时尚芭莎艺术一起感受一场别样的旅行。https://t.cn/A62ukzx8

#Harper’s BAZAAR ART-原创文章#

昨晚做的一个梦让我想起以前云看的一个展：Naturally Postnature by Krištof Kintera. 发几张我很喜欢的作品图片，都是随处可见的日常物件，做出来的雕塑却是充满动态生命力的。
艺术家想展示生活在信息工业铜时代的我们被无数电缆包围，这些线像网络一样弥漫。繁复的电缆和电线网络与植物根部或真菌的菌丝有相似性。他提出了一种虚构的新型植被：如何从我们这个时代的废弃材料中生长/开花？ Kintera在早期的雕塑中经常使用诸如运动，光，烟和声音等元素； 后自然主义作品具有更柔和和内省的特征。 艺术家将当代材料用于其雕塑，最主要的是电子垃圾：废弃的家用电器，陈旧的计算机硬件/主板/电线/电路/连接器和屏幕。 这些元素通常隐藏在技术设备内部，并非旨在查看：形式纯粹遵循功能。 但发现电视机内的铜质线圈精美地像一朵朵盛开的花后，他意识到自然形式（无论从美学上还是令人精神愉悦的角度上）也完全是功能性的。 由于科学家和开发人员在设计新系统时会密切观察有机结构，因此技术模仿了自然。
Such post-apocalyptic appearance with a decadent beauty is so good for morning meditation.