看迅公子的新片#不完美的她#预告………………跟迅公子搭戏的配音无一阵亡没有例外[允悲][允悲][允悲]………………私觉得唯有同期声？能在一定程度上挽回这种不和谐感，哪怕保留演员自身的塑料普通话，也比通配掉了合适…………昨晚还回顾了一下如懿传，也……emmmm…………新片出来，配音肯定要被吐槽的，除了片方的问题，我觉得配音从业环境中的你我他也是需要反思的……………………………………[摊手][摊手][摊手]
一直都知道自己生活的家庭并不和谐美好，父母不恩爱，她也不信任我。
高中的时候因为贪图减肥，没有好好吃饭，经期停掉了好几个月，打电话告诉她的时候，她没有如其他妈妈问我原因，只是说“你没有背着我乱来吧”
高中的时候一直是一个人在家，别的同学每周回家都有家人准备好吃的，我不仅要自己回家煮 还要自己买菜。
意识到这种减肥方法不对后，我开始在网上搜索怎么疗养回来，去超市买芝麻炒香后带到学校每天早上吃一勺，买干桂圆红枣泡水喝等等，终于在长胖差不多二十斤后，大姨妈来了。
我知道我的做法不对，也不该怪谁。我只是希望能更多的被信任一些，不管我过去经历了什么，我都是从那些满目疮痍中过来的，我可以坚强，但我很难一直都坚强。
这个世界很美好，有很多值得我爱的人，当然 你也是其中一个#成长# ❤️
高中的时候因为贪图减肥，没有好好吃饭，经期停掉了好几个月，打电话告诉她的时候，她没有如其他妈妈问我原因，只是说“你没有背着我乱来吧”
高中的时候一直是一个人在家，别的同学每周回家都有家人准备好吃的，我不仅要自己回家煮 还要自己买菜。
意识到这种减肥方法不对后，我开始在网上搜索怎么疗养回来，去超市买芝麻炒香后带到学校每天早上吃一勺，买干桂圆红枣泡水喝等等，终于在长胖差不多二十斤后，大姨妈来了。
我知道我的做法不对，也不该怪谁。我只是希望能更多的被信任一些，不管我过去经历了什么，我都是从那些满目疮痍中过来的，我可以坚强，但我很难一直都坚强。
这个世界很美好，有很多值得我爱的人，当然 你也是其中一个#成长# ❤️
【专注拍鸟40年，鸟不起】从表面看来，法国艺术家Jean-Luc Mylayne的创作只是在风貌壮观的鸟类自然栖息地所拍摄的寻常鸟类摄影作品。
而事实上，他则是以自行发展出的独特创作方法进行创作的，将人类实用主义及自然崇高概念的矛盾哲学有机地结合在一起。40年来，他的创作一直是在确切时空之内发生的自然主义式纪录作品。
Jean-Luc Mylayne在儿时便深深受鸟类所吸引，然而他在1978年才正式开始其艺术家生涯，那时年届32岁的Mylayne辞掉了工作，决定与其妻子、长期合作者Myléne Mylayne一同开始新生活。
“我们变卖了所有资产——房子、车、其他的所有......用这些钱，我们购置了摄影设备，随即开始了创作。这些年来，我们一直都是共同创作的。”
他回忆道。
自那之后，Mylayne及妻子便开始在欧洲及美国等地进行频繁而大量的旅行。他们常在某地花费数月或数年的时间以觅得其心仪的拍摄对象。
尽管Mylayne以拍摄鸟类图像闻名，但从不以观察者自居。独特的个人摄影风格探索了人类活动对环境的全方位影响，探索了摄影艺术家与模特之间的关系，也探索了时间及创作过程对摄影图像的深远影响。Mylayne的精准构图捕捉了自然与人类踪迹、静止与动态、冷静与紧张等许多对立关系，这是错综复杂的艺术构造。
他希望人类与自然和谐共处，也催生了他独特的工作方式。他的作品既讨论了人类行为的矛盾性，也捕捉了鸟类——这些带翅膀的生灵们的日常生活及戏剧性事件。
事实上，艺术家大部分创作工作早在动用相机取景器之前便完成了。如同一名绘图师，Mylayne会在拍摄前完整地绘制拍摄地点的风貌，预想并绘制最终成果的细节。绘图是Mylayne艺术创作的核心工之一，如同导演的分镜头稿一样重要。Mylayne称其拍摄的鸟类为“演员”，而他则要为这些“演员”撰写脚本。
“每一只鸟都有其独特的个性，就像人类一样。对于我来说重要的是去辨认他们的个性，并邀请他们来参与到演出之中，”
Mylayne曾如是解释其创作过程。
而就像是舞台上的演员一样，动物的一瞬间也带着韵律感。在完成绘图工作后，Mylayne就会开始长时间为脑海中所预想的完美画面做准备，为将要进入画面的“演员”做准备。
在这样的准备过程中，Mylayne会计算拍摄的角度，季节、时间及灯光对周围景致构图及颜色的影响。而在此之后，他就需要开始漫长的等待工作——他可能需要等待数天、数周甚至数年以完成一件作品。每次前往拍摄地点时，Mylayne都将花3天的时间布置现场，调整相机、镜头及闪光灯等。
艺术家使用由专业人士特制的不同焦距镜头，将一个镜头放置在另一个镜头前使用，以在单一图像中获得不同程度的清晰度。其创作的复杂技术要求带来了一种矛盾：Mylayne的技术设备闯入了他要拍摄的风景之中去。这些设备会产生大量噪音，很容易让鸟类受到惊吓；也是因此，Mylayne经常需要花大量时间去安抚鸟类，让它们熟悉大画幅照相机快门的巨大声响，或是闪光灯的突然光照。
Mylayne曾在2006年谈及：
我不用长焦镜头，我必须要拥抱它们。我特有的技法让我得以清晰地、锐利地观察鸟类，并以不同的清晰度捕捉部分风景。这是很复杂的工作，而我花了三十年时间去完善这样的技法。拍摄时我得以转换拍摄位面：前景、中景或远景，在同一张图像上有许多不同的聚焦点……我可以调整镜头，因此我可以在同一个拍摄位置获得许多不同的拍摄角度及不同的聚焦点。
人们可以发现，我通过镜头获得的焦点与现实中并不一样，也和眼睛感知到的焦点或距离都不一样，我的镜头可以先观察一个焦点，再观察下一个焦点。这一切就像是为电影置景一样，但是全部都发生在一张图片中。复杂的设备捕捉了一张很简单的图像。
Mylayne所有的作品都有一致标题：这些作品全部按年月时间排列。他从不会在作品标题中体现拍摄地点或鸟类品种，对于他来说，最重要的就是时间。而在其创作中，这样的标题如同日记，记录了艺术家的人生。艺术家创作中众多元素散发的能量解放了人们的感知，鼓励观者自行探索观看与思考的不同路径。
Mylayne的创作核心正在于此：感触世界的魅力。艺术家一直在致力于探究自然与人类、自然世界与文明世界稍纵即逝的共生时刻。在这个意义上，风景中的鸟类就是人类与崇高自然力量结合的象征，也是人类与自身艺术表达力量结合的象征。在纷乱、忙碌、强调即时性的社会中，Jean-Luc Mylayne的摄影鼓励人们关注自然世界，关注悠长时间中的美。
如他所言：这一切就像是为电影置景一样，但是全部都发生在一张图片中。
来源： IDEAT理想家
而事实上，他则是以自行发展出的独特创作方法进行创作的，将人类实用主义及自然崇高概念的矛盾哲学有机地结合在一起。40年来，他的创作一直是在确切时空之内发生的自然主义式纪录作品。
Jean-Luc Mylayne在儿时便深深受鸟类所吸引，然而他在1978年才正式开始其艺术家生涯，那时年届32岁的Mylayne辞掉了工作，决定与其妻子、长期合作者Myléne Mylayne一同开始新生活。
“我们变卖了所有资产——房子、车、其他的所有......用这些钱，我们购置了摄影设备，随即开始了创作。这些年来，我们一直都是共同创作的。”
他回忆道。
自那之后，Mylayne及妻子便开始在欧洲及美国等地进行频繁而大量的旅行。他们常在某地花费数月或数年的时间以觅得其心仪的拍摄对象。
尽管Mylayne以拍摄鸟类图像闻名，但从不以观察者自居。独特的个人摄影风格探索了人类活动对环境的全方位影响，探索了摄影艺术家与模特之间的关系，也探索了时间及创作过程对摄影图像的深远影响。Mylayne的精准构图捕捉了自然与人类踪迹、静止与动态、冷静与紧张等许多对立关系，这是错综复杂的艺术构造。
他希望人类与自然和谐共处，也催生了他独特的工作方式。他的作品既讨论了人类行为的矛盾性，也捕捉了鸟类——这些带翅膀的生灵们的日常生活及戏剧性事件。
事实上，艺术家大部分创作工作早在动用相机取景器之前便完成了。如同一名绘图师，Mylayne会在拍摄前完整地绘制拍摄地点的风貌，预想并绘制最终成果的细节。绘图是Mylayne艺术创作的核心工之一，如同导演的分镜头稿一样重要。Mylayne称其拍摄的鸟类为“演员”，而他则要为这些“演员”撰写脚本。
“每一只鸟都有其独特的个性，就像人类一样。对于我来说重要的是去辨认他们的个性，并邀请他们来参与到演出之中，”
Mylayne曾如是解释其创作过程。
而就像是舞台上的演员一样，动物的一瞬间也带着韵律感。在完成绘图工作后，Mylayne就会开始长时间为脑海中所预想的完美画面做准备，为将要进入画面的“演员”做准备。
在这样的准备过程中，Mylayne会计算拍摄的角度，季节、时间及灯光对周围景致构图及颜色的影响。而在此之后，他就需要开始漫长的等待工作——他可能需要等待数天、数周甚至数年以完成一件作品。每次前往拍摄地点时，Mylayne都将花3天的时间布置现场，调整相机、镜头及闪光灯等。
艺术家使用由专业人士特制的不同焦距镜头，将一个镜头放置在另一个镜头前使用，以在单一图像中获得不同程度的清晰度。其创作的复杂技术要求带来了一种矛盾：Mylayne的技术设备闯入了他要拍摄的风景之中去。这些设备会产生大量噪音，很容易让鸟类受到惊吓；也是因此，Mylayne经常需要花大量时间去安抚鸟类，让它们熟悉大画幅照相机快门的巨大声响，或是闪光灯的突然光照。
Mylayne曾在2006年谈及：
我不用长焦镜头，我必须要拥抱它们。我特有的技法让我得以清晰地、锐利地观察鸟类，并以不同的清晰度捕捉部分风景。这是很复杂的工作，而我花了三十年时间去完善这样的技法。拍摄时我得以转换拍摄位面：前景、中景或远景，在同一张图像上有许多不同的聚焦点……我可以调整镜头，因此我可以在同一个拍摄位置获得许多不同的拍摄角度及不同的聚焦点。
人们可以发现，我通过镜头获得的焦点与现实中并不一样，也和眼睛感知到的焦点或距离都不一样，我的镜头可以先观察一个焦点，再观察下一个焦点。这一切就像是为电影置景一样，但是全部都发生在一张图片中。复杂的设备捕捉了一张很简单的图像。
Mylayne所有的作品都有一致标题：这些作品全部按年月时间排列。他从不会在作品标题中体现拍摄地点或鸟类品种，对于他来说，最重要的就是时间。而在其创作中，这样的标题如同日记，记录了艺术家的人生。艺术家创作中众多元素散发的能量解放了人们的感知，鼓励观者自行探索观看与思考的不同路径。
Mylayne的创作核心正在于此：感触世界的魅力。艺术家一直在致力于探究自然与人类、自然世界与文明世界稍纵即逝的共生时刻。在这个意义上，风景中的鸟类就是人类与崇高自然力量结合的象征，也是人类与自身艺术表达力量结合的象征。在纷乱、忙碌、强调即时性的社会中，Jean-Luc Mylayne的摄影鼓励人们关注自然世界，关注悠长时间中的美。
如他所言：这一切就像是为电影置景一样，但是全部都发生在一张图片中。
来源： IDEAT理想家
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