今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》,李凤云、王建欣老师演奏。
一壶清茶,一曲琴声,一柱清香,静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴,七弦通古今。天籁之音,其清幽,蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣,哀而不伤,幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽,宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》,是一首中国古琴名曲,有多种流派传谱,其意在借大雁之远志,写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈子昂之说,宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。
借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。
息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新.……
平沙落雁,本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至,烟波浩淼的洞庭湖边,岸边一带白沙,安详恬静,蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来,在空中徘徊飞鸣,先有几只降落在其上,仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应,继而雁群一一敛翅飞落。
远望去,雁群丶沙岸丶水波,都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始,描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动,点缀以雁群鸣叫呼应的音型,充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用,使得乐韵更加丰富,艺术感染力十分强烈。
一壶清茶,一曲琴声,一柱清香,静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴,七弦通古今。天籁之音,其清幽,蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣,哀而不伤,幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽,宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》,是一首中国古琴名曲,有多种流派传谱,其意在借大雁之远志,写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈子昂之说,宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。
借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。
息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新.……
平沙落雁,本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至,烟波浩淼的洞庭湖边,岸边一带白沙,安详恬静,蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来,在空中徘徊飞鸣,先有几只降落在其上,仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应,继而雁群一一敛翅飞落。
远望去,雁群丶沙岸丶水波,都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始,描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动,点缀以雁群鸣叫呼应的音型,充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用,使得乐韵更加丰富,艺术感染力十分强烈。
李商隐的《锦瑟》堪称是古代最难懂的诗之一,上学的时候觉得这首诗,明明读起来很美很伤感,但读完之后就不太能懂他在说什么。据说古文界有一个不成文的默契,假如不能自圆其说的解读《锦瑟》,那就不好意思说自己喜欢诗词。锦瑟无端五十弦弦,一弦一柱思华年,这里的五十弦出自《史记.封禅书》。里面讲了个小故事,太帝派素女弹奏五十弦瑟,因为太过于悲伤,太帝听着泪流不止,所以下令破其瑟为25弦,减掉一半。我们常见的弦乐器有四弦、五弦、七弦,但锦瑟偏偏有五十弦。有些人生来就比别人敏感多情,大家都说放下吧,放下吧,但有些人就是放不下。所以这一份多出来的情(弦),要一弦一弦追思华年,锦瑟的这个意象,其实他以前就写过,在写给妻子的王晏媄的悼亡诗——【忆得前年春,未语寒悲辛,归来已不见,锦瑟长于人】。当时他们在异地,等李商隐赶回家,发现妻子已经病逝,只留下昔日一起弹奏的锦瑟,所以锦瑟其实也在自喻吧。后面的句子,庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。庄生梦蝶出自《庄子·齐物论》,庄周梦见自己变成了蝴蝶翩翩飞舞,但等梦醒之后,发现自己还是庄周,于是不知周之梦为蝴蝶与,蝴蝶之梦为周与,到底是我变成了蝴蝶,还是蝴蝶变成了我?这是原本的典故,但是李商隐在这里重新诠释了他的内涵。小梦迷蝴蝶,破晓时分的梦,也就是处在梦境与现实的交界处。一切似真似假,美丽梦幻即将破灭,我却依然痴迷不舍。仔细想,越到破晓越是迷恋。这背后的潜台词其实是,我是知道这终究是一场梦,一场空。但我还是忍不住会入迷,也许是在说,我知道人生终究会面对生离死别,我也知道如今一切都已成空,但我还是会忍不住思念。紧接着,望帝杜鹃,出自《华阳国治·蜀志》,讲的是商周时期古蜀国的国王望帝,年轻的时候统治有方,后来禅让隐居西山。相传他晚年深陷悲愤之中,于是去世之后化为了杜鹃鸟,哀声啼哭。李商隐也同样借用了这个典故,却又突破了这个典故。望帝讲一种耿耿于怀,它是一种“晚景”,李商隐却用“春心”这种富有朝气的词来形成一种反差。他曾在其他诗里面写道,【春心莫共花争发,一寸相思一寸灰】,春心莫争,因为结局是相思成灰,所以他明明知道春心的结局,但仍然要“托杜鹃”,和晓梦迷蝴蝶是同样的含义,纵使知道结局注定,但我仍然至死不渝。从第一句的天生多情,到第二句的痴迷不休,再到第三句李商隐又翻出一层意思,【沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟】。珠有泪出自《博物志》,【海外有鲛人,水局如鱼,其眼成珠】。蓝田则是指的是长安附近的蓝田山。因盛产玉而闻名,所谓玉生烟指的是美玉在阳光的照耀下,会蒙上一层朦胧的青烟。一个是沧海月明,一个是蓝田日暖。一个明媚的夜晚,一个温暖的白天。都是很美好的景象。美珠有泪,良玉生烟,有泪代表着终究是意难平,生烟意味着终究还是飘渺无依,之前的所有追思最终化为了一种深深的无奈,情绪一层又一层递进,自然而然抛出了最后那一句此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。事已至此,现在深情的追忆还有用吗?答曰:只是当时已惘然。李商隐迎娶王晏媄,是改变他一生命运轨迹的一件事儿。因为王晏媄的父亲王茂元和李商隐的恩师令狐楚这两个人是水火不容的对立派,相当于李商隐背信弃义另投别门,事实证明,李商隐后半生不受重用,到处奔波谋生,夫妻俩即便情感深厚,但聚少离多,妻子去世的时候他都不在身边,酿成了他一生的遗憾。所以,这样的悲剧,其实是自己一早就种下的,但当时惘然啊,当时是一定比此时更快乐的。但这种快乐中又透露着一股有所失的怅然,连快乐都小心翼翼,怕它消散,但又知道,它注定会消散,你有没有喜欢过一个自己不该喜欢的人,既享受这种心动,又害怕终究会失去,那种挣扎,偏爱,想逃避却又逃不开的纠葛。当然也可以有不同的解法,除了爱情之外,也可能是时光老去,梦想不在徒留怅然,其实每个人都可有自己的理解。
晚安
晚安
找冬天衣服的时候翻到了曾经参加《语文报杯》获得证书,到现在我都记得最后一段我写的是啥
思念是什么,思念是十年生死两茫茫,不思量自难忘,思念是夕阳西下,断肠人在天涯,思念是锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年,思念是故乡的月,是李白的霜,思念是余光中的邮票,我在这头母亲在那头。思念是庄周晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。思念是慈母手中线,游子身上衣。思念是孔雀东南飞,五里一徘徊,思念是独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。思念是日日思君不见君,共饮长江水。思念是唐诗,是宋词,是元曲,是春华,秋实,夏蝉,冬雪。是沧海一粟。
当时把这篇交给语文老师的时候,老师给进行批改她在最后一段写批注是写的很棒!最后获得了二等奖,人生中的第一个比赛得奖,到现在我都能想起自己当时多开心,哈哈这个证书不能丢,哈哈!
思念是什么,思念是十年生死两茫茫,不思量自难忘,思念是夕阳西下,断肠人在天涯,思念是锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年,思念是故乡的月,是李白的霜,思念是余光中的邮票,我在这头母亲在那头。思念是庄周晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。思念是慈母手中线,游子身上衣。思念是孔雀东南飞,五里一徘徊,思念是独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。思念是日日思君不见君,共饮长江水。思念是唐诗,是宋词,是元曲,是春华,秋实,夏蝉,冬雪。是沧海一粟。
当时把这篇交给语文老师的时候,老师给进行批改她在最后一段写批注是写的很棒!最后获得了二等奖,人生中的第一个比赛得奖,到现在我都能想起自己当时多开心,哈哈这个证书不能丢,哈哈!
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