#艺术家NumericEric特辑#

艺术家NumericEric多才多艺，既擅长打造梦幻绚烂、细节丰富的现代风格纹饰，依托其在多媒体领域的造诣，亦擅长以环境音乐结合光影技术，创作富有沉浸感的声画体验空间和艺术装置。

自2003年以来，艺术家NumericEric一直致力于有关复杂颜色和抽象概念的声画艺术创作，他在视、听元素的运用上有无限创意，寻求有形与无形的融合，运用技术，但不仅限作为一种技术展示，试图将浩瀚宇宙和天地万物以另一种视角或意识形态展现出来，他作品里那些极具理想主义和浪漫主义色彩的画面，让人深陷入其中。

#艺术公开课##设计美学[超话]#

加拿大鹅和中国设计师的合作！[上课了]

Canada Goose最新的“功能至上”服饰系列，邀请到了现居伦敦的中国艺术家王逢陈完成合作。此系列有着王逢陈的“未来摩登”风格，也有其概念艺术“Under Heaven”系列的味道。各种可拆卸突出的就是一个功能性，正好也完美契合了秋冬换季的需求[揣手]

#王逢陈##加拿大鹅#

挪威艺术家巴赫里用旧衣、碎布说故事！ 《缝合》个展以织品艺术探讨情感羁绊、社会期待与孤立议题，织布与服装，是人们用来蔽体保暖的物件、个人风格与个性的呈现，也成为不少艺术家手中的创作媒介。 正如来自挪威、拥有服装设计背景的艺术家卡里． 安妮． 赫勒伯格． 巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahr），作品常融合服装工艺，利用旧衣、碎布与残片织品等元素，透过解构、缝合与再造技法，探讨社会集体的限制、期待、秩序、孤立等议题，以艺术与中性色调偷渡沉重却人人都能产生共鸣的命题。 巴赫里对织品的著迷，源自于以裁缝师为业的母亲，童年时因家境并不富裕，她的母亲常以旧衣物等容易取得的布料进行设计，那化腐朽为神奇的过程，对巴赫里来说是启蒙；而骤逝的父亲令她陷入孤立沉默、自我怀疑，感觉身体被牢笼所困，唯有透过将碎片旧布、织补缝合再创造的过程，才找到可以发声的方式。 母亲对她是媒材的启发，而父亲意象则反覆出现在她的创作内容中，「我运用衣服和布料做为沟通的语言，解放它们包装身体的功能。」巴赫里曾说，衣物作为遮蔽身体的物件，与个人肌肤有着最亲密的接触，一旦新衣穿过之后，就不再是全新状态，个人的心智状态与情绪，都会在衣物上留下时间痕迹，它是自我私密的对话，同时也是个人对外标志着自我于社会中的形象。 巴赫里善用手工缝制方式，与收集来的织布长时间相处，发掘纤维的细节，通过天然的棉、麻、毛料材质，选择白色或中性色彩呈现，让自己与观者不被色彩所诱发的愉悦、悲伤情绪干扰，进而跳脱自我设限的困境，创造独一无二的生命故事；她以织线创作，探讨当下社会群体的限制、秩序、期待、孤立等议题，藉由现成物的混乱、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造，提供观者立于「客观」位置反思「自我」记忆经验的契机。