一转眼，王菲的这张专辑已经发行整整21年了。#王菲流年发行二十一周年#
王菲的这张专辑有很多个叫法，因为从官方命名上，它是一张标准的艺人同名专辑，所以可以被叫做“王菲同名专辑”。
但这里却遇到一个很现实的问题，那就是在王菲的个人音乐生涯里，包括这张专辑在内，总共有三张同名专辑。
第一张同名专辑就是王菲个人真正意义上的第一张专辑，即在“新艺宝唱片”发行的《王靖雯》，这张专辑还好说，毕竟用的还是王靖雯这个名字，还能和后来的王菲同名专辑区别开来。但要命的是，王菲在1997年高价转会“EMI唱片”之后，还发行过一张同名专辑，而且这张专辑的她，用的就是改回王菲后的名字。
与此同时，2001年王菲在“EMI唱片”发行合约期内最后一张专辑时，同样用王菲作为专辑名字，这样一来，她在“EMI唱片”短短的四年时间里，就推出了一头一尾两张同名专辑这真的是艺高人胆大妄为所欲为了。因为放眼华语乐坛，能这么做的歌手不是不多，而是真的没有。
所以，到后来歌迷为了交流上的便利，也把王菲在“EMI唱片”时期的两张专辑，分别称之为《王菲97》和《王菲2001》.
而另一个华语乐坛的惯例做法，则更简单并有效，就是拿专辑里知名度最高的一首歌去重新命名专辑，算是由市场来二次命名。所以《王菲97》一般也被称为《你快乐，所以我快乐》专辑，而《王菲2001》则普遍被称为《流年》专辑。
我的天啊，解释一张专辑的名字就已经写了五百多字了……
《流年》这首歌是陈晓娟的作品，陈晓娟也是一个从幕前转到幕后的歌手，在给王菲创作《流年》之前，她还在《只爱陌生人》专辑里，给王菲写过《推翻》，但相对《流年》和后来给王菲写的《空城》，《推翻》是一首相对没那么有存在感的作品，不是王菲的粉丝，很多人可能都记不起王菲有过这么一首歌。
但《流年》这首歌曲在《王菲2001》这张专辑里，争议同样很大。一方面，正是这首歌在当时为王菲在主流渠道撑了流行传播的牌面，因为这张专辑本身的实验属性，除了这首《流年》之外，真的没有特别适合能够在当时环境下出圈的歌曲。
但另一方面，作为一张实验气息很浓的专辑，《流年》的芭乐属性，却又和专辑的其它作品有些格格不入。
这一点，其实在王菲加盟“EMI唱片”之后，也是一直存在的问题，比如《王菲97》专辑里的《人间》，《唱游》专辑里的《红豆》，就同样是这种芭乐型的突兀存在。相对比较好的是2000的《寓言》，这张专辑最出圈的算是《笑忘书》，但还是一首有艺术气质的歌曲，不是那种标准的芭乐歌。
但说到破坏专辑的统一性，又出现一个新的问题，那就是王菲的这张《王菲2001》有统一性吗？除了用空泛的实验、前卫等等词汇，还能勉强把专辑作品的气质统一起来，除此之外的现实，就是这张专辑本身就是一张“乱炖”的专辑。
不过，王菲的这张专辑倒是用实践证明了一个普遍的道理，那就是并不是所有主观的突破和尝试，都会换来一个好的结果。突破、前卫、先锋本身不应该成为先天的褒义词，而应该是中性词。
就比如这张专辑里的《光之翼》和《两个人的圣经》，就是最好的对比例子。
《光之翼》的主体架构虽然是摇滚，但梁翘柏在编曲的过程中，其实还是融入了一些电气化、工业化和弦乐的元素，让作品在重型摇滚的听觉之余，很有一种巴洛克式的层次和氛围。
《光之翼》也可以说是王菲有史以来唱过最重的一首作品，吉他音墙的音色简直排山倒海，而Auto-Tune的人声处理，也是用的恰到好处。而这首歌，后来也成为这张专辑里除了《流年》之外最出圈的歌，在一些音综被翻唱过，比如周笔畅在《我是歌手》上的版本，就成了《光之翼》这首歌曲接力传承的很重要因素。
《光之翼》这首歌曲的成功之处，还在于乐队。为了录制这首歌，梁翘柏除了请来黄仲贤这个香港吉他大神来演奏吉他，还请来了Melchior Sarreal打鼓。
说起Melchior Sarreal，一般会用张学友御用鼓手来介绍他，这倒也没错，毕竟张学友《饿狼传说》这样的摇滚代表作，就是Melchior Sarreal打的鼓。
但从乐队的角度来讲，介绍Melchior Sarreal时则不得不提香港“夹Band”时代早期一支非常重要，但又常被人忽略的乐队——“皇妃”。
“皇妃”乐队历史上只发行过一张专辑，即1985年的《Lady Diana》，因为其中涉及大量的禁忌主题，所以“皇妃”乐队的很多歌曲在当时是被电台禁播的。
而“皇妃”乐队的成员除了Melchior Sarreal之外，还有后来成为陈奕迅合作拍档的李振权，李振权同时也是“黑豹”乐队首张专辑的制作人。除此之外，“皇妃”乐队所有作品的创作者安格斯，后来还为香港乐坛挖掘了陈慧娴、罗敏庄和黎瑞恩等人。
但与《光之翼》相对应的，就是王菲在这张专辑里，与伍佰的合作单元出了问题。
因为对伍佰为莫文蔚做的《一朵金花》“眼红”，所以王菲在筹划这张专辑时，也想到了找伍佰来替她做歌。
而伍佰带来的是两首作品，一首是《两个人的圣经》，一首是《单行道》，后者是伍佰标志性的风格，前者则就是《一朵金花》的某种定制款。
但《两个人的圣经》真的不算成功，旋律不出跳，节奏也比较生硬，王菲在其中的演唱也和音乐貌合神离。
最有意思的是后来新专辑上市后，王菲在接受陶子的采访时，以很委婉的方式吐槽了这次合作。大概的意思就是因为没有找伍佰做整张专辑，再加上合作时间比较短，所以没能达到《一朵金花》那样的效果。
讲真，这些年参加了不少歌手的试听会、发布会，一般在现场，歌手和制作人都会互相吹彩虹屁。说到吐槽的，顶多只有彼此关系非常好的合作伙伴们，会用娇嗔的方式戏谑一下对方，像王菲这样坦承说合作不满意的，不是很少，而是没有，一个都没有！
所以，很多时候，有的人爱的不仅仅是王菲的歌，也是她的性格，对吧。
在这张《王菲2001》里，王菲因为听到两首蔡健雅的Demo比较满意，所以也把这两首歌收录进了专辑，而当时的蔡健雅对于华语乐坛来讲，还算是准新人。
但后来还是出现了“乌龙”，出现在专辑里的《打错了》，其原作《It’s Your Chance》，蔡健雅实际在此前已经于新加坡本地发行过英文版本，对于王菲这个级别的歌手来讲，等于是邀新歌变成了“翻唱”……
不过，有一说一，《等等》和《打错了》这两首蔡健雅写的歌，还是挺好听的。
“深白色”创作的《有时候爱情徒有虚名》也挺好的，而我觉得梁翘柏的编曲，应该是改造了这首歌曲的本来面貌，副歌的和声加Auto-Tune运用，已经改变了旋律原来的气质。
另一首金武林的《流浪的红舞鞋》，这种艺术范儿的歌曲，几乎就是华语乐坛这个领域的天花板了，二十年之后，你还能在现在同类型的专辑里，听到这个味道。如果是女声，十有八九连唱腔也还是那个味道。
《王菲2001》其实在当时无论口碑还是销量都不算太好，销量这一块，显然和唱片公司想要的预期有很大的差距。而这张专辑“乱炖”式的做法，虽然创作和制作阵容算是顶配了，但差异性也确实过大了，再加上没有一个真正意义上的全专制作人，也导致作为一张专辑来讲，缺少某一种内在的主线串联，很多歌迷当时听这张专辑，都只留下了一个“乱”字。
这张专辑的实体唱片也很有意思。它在香港地区发行时，分成了两张唱片，一张收录了十首国语作品的十一条音轨，其中《流浪的红舞鞋》有两个版本。另一张则算是粤语EP，其中谢霆锋创作的《迷魂记》，梁基爵创作的《色盲》和郭伟亮创作的《不眠飞行》，都算是粤语原创。
而《女皇的新衣》则是《打错了》的粤语版，《心路》则是《有时候爱情徒有虚名》的粤语版。
不过，这张专辑由“中唱上海”引进后，却做了压缩的调整，即将一张专辑和一张EP的容量，同时放到了一张专辑里，排序时只是将原来国语专辑部分的《流浪的红舞鞋》（钢琴版），移到了专辑的最后，并在《单行道》这首歌曲后，插进了五首粤语作品，也有了一个内地更环保节俭的独占版。
专辑在日本发行时，又加多了《Separate Way》这首日文歌的两个版本。
这张《王菲2001》，你最喜欢的是哪首歌？
王菲的这张专辑有很多个叫法，因为从官方命名上，它是一张标准的艺人同名专辑，所以可以被叫做“王菲同名专辑”。
但这里却遇到一个很现实的问题，那就是在王菲的个人音乐生涯里，包括这张专辑在内，总共有三张同名专辑。
第一张同名专辑就是王菲个人真正意义上的第一张专辑，即在“新艺宝唱片”发行的《王靖雯》，这张专辑还好说，毕竟用的还是王靖雯这个名字，还能和后来的王菲同名专辑区别开来。但要命的是，王菲在1997年高价转会“EMI唱片”之后，还发行过一张同名专辑，而且这张专辑的她，用的就是改回王菲后的名字。
与此同时，2001年王菲在“EMI唱片”发行合约期内最后一张专辑时，同样用王菲作为专辑名字，这样一来，她在“EMI唱片”短短的四年时间里，就推出了一头一尾两张同名专辑这真的是艺高人胆大妄为所欲为了。因为放眼华语乐坛，能这么做的歌手不是不多，而是真的没有。
所以，到后来歌迷为了交流上的便利，也把王菲在“EMI唱片”时期的两张专辑，分别称之为《王菲97》和《王菲2001》.
而另一个华语乐坛的惯例做法，则更简单并有效，就是拿专辑里知名度最高的一首歌去重新命名专辑，算是由市场来二次命名。所以《王菲97》一般也被称为《你快乐，所以我快乐》专辑，而《王菲2001》则普遍被称为《流年》专辑。
我的天啊，解释一张专辑的名字就已经写了五百多字了……
《流年》这首歌是陈晓娟的作品，陈晓娟也是一个从幕前转到幕后的歌手，在给王菲创作《流年》之前，她还在《只爱陌生人》专辑里，给王菲写过《推翻》，但相对《流年》和后来给王菲写的《空城》，《推翻》是一首相对没那么有存在感的作品，不是王菲的粉丝，很多人可能都记不起王菲有过这么一首歌。
但《流年》这首歌曲在《王菲2001》这张专辑里，争议同样很大。一方面，正是这首歌在当时为王菲在主流渠道撑了流行传播的牌面，因为这张专辑本身的实验属性，除了这首《流年》之外，真的没有特别适合能够在当时环境下出圈的歌曲。
但另一方面，作为一张实验气息很浓的专辑，《流年》的芭乐属性，却又和专辑的其它作品有些格格不入。
这一点，其实在王菲加盟“EMI唱片”之后，也是一直存在的问题，比如《王菲97》专辑里的《人间》，《唱游》专辑里的《红豆》，就同样是这种芭乐型的突兀存在。相对比较好的是2000的《寓言》，这张专辑最出圈的算是《笑忘书》，但还是一首有艺术气质的歌曲，不是那种标准的芭乐歌。
但说到破坏专辑的统一性，又出现一个新的问题，那就是王菲的这张《王菲2001》有统一性吗？除了用空泛的实验、前卫等等词汇，还能勉强把专辑作品的气质统一起来，除此之外的现实，就是这张专辑本身就是一张“乱炖”的专辑。
不过，王菲的这张专辑倒是用实践证明了一个普遍的道理，那就是并不是所有主观的突破和尝试，都会换来一个好的结果。突破、前卫、先锋本身不应该成为先天的褒义词，而应该是中性词。
就比如这张专辑里的《光之翼》和《两个人的圣经》，就是最好的对比例子。
《光之翼》的主体架构虽然是摇滚，但梁翘柏在编曲的过程中，其实还是融入了一些电气化、工业化和弦乐的元素，让作品在重型摇滚的听觉之余，很有一种巴洛克式的层次和氛围。
《光之翼》也可以说是王菲有史以来唱过最重的一首作品，吉他音墙的音色简直排山倒海，而Auto-Tune的人声处理，也是用的恰到好处。而这首歌，后来也成为这张专辑里除了《流年》之外最出圈的歌，在一些音综被翻唱过，比如周笔畅在《我是歌手》上的版本，就成了《光之翼》这首歌曲接力传承的很重要因素。
《光之翼》这首歌曲的成功之处，还在于乐队。为了录制这首歌，梁翘柏除了请来黄仲贤这个香港吉他大神来演奏吉他，还请来了Melchior Sarreal打鼓。
说起Melchior Sarreal，一般会用张学友御用鼓手来介绍他，这倒也没错，毕竟张学友《饿狼传说》这样的摇滚代表作，就是Melchior Sarreal打的鼓。
但从乐队的角度来讲，介绍Melchior Sarreal时则不得不提香港“夹Band”时代早期一支非常重要，但又常被人忽略的乐队——“皇妃”。
“皇妃”乐队历史上只发行过一张专辑，即1985年的《Lady Diana》，因为其中涉及大量的禁忌主题，所以“皇妃”乐队的很多歌曲在当时是被电台禁播的。
而“皇妃”乐队的成员除了Melchior Sarreal之外，还有后来成为陈奕迅合作拍档的李振权，李振权同时也是“黑豹”乐队首张专辑的制作人。除此之外，“皇妃”乐队所有作品的创作者安格斯，后来还为香港乐坛挖掘了陈慧娴、罗敏庄和黎瑞恩等人。
但与《光之翼》相对应的，就是王菲在这张专辑里，与伍佰的合作单元出了问题。
因为对伍佰为莫文蔚做的《一朵金花》“眼红”，所以王菲在筹划这张专辑时，也想到了找伍佰来替她做歌。
而伍佰带来的是两首作品，一首是《两个人的圣经》，一首是《单行道》，后者是伍佰标志性的风格，前者则就是《一朵金花》的某种定制款。
但《两个人的圣经》真的不算成功，旋律不出跳，节奏也比较生硬，王菲在其中的演唱也和音乐貌合神离。
最有意思的是后来新专辑上市后，王菲在接受陶子的采访时，以很委婉的方式吐槽了这次合作。大概的意思就是因为没有找伍佰做整张专辑，再加上合作时间比较短，所以没能达到《一朵金花》那样的效果。
讲真，这些年参加了不少歌手的试听会、发布会，一般在现场，歌手和制作人都会互相吹彩虹屁。说到吐槽的，顶多只有彼此关系非常好的合作伙伴们，会用娇嗔的方式戏谑一下对方，像王菲这样坦承说合作不满意的，不是很少，而是没有，一个都没有！
所以，很多时候，有的人爱的不仅仅是王菲的歌，也是她的性格，对吧。
在这张《王菲2001》里，王菲因为听到两首蔡健雅的Demo比较满意，所以也把这两首歌收录进了专辑，而当时的蔡健雅对于华语乐坛来讲，还算是准新人。
但后来还是出现了“乌龙”，出现在专辑里的《打错了》，其原作《It’s Your Chance》，蔡健雅实际在此前已经于新加坡本地发行过英文版本，对于王菲这个级别的歌手来讲，等于是邀新歌变成了“翻唱”……
不过，有一说一，《等等》和《打错了》这两首蔡健雅写的歌，还是挺好听的。
“深白色”创作的《有时候爱情徒有虚名》也挺好的，而我觉得梁翘柏的编曲，应该是改造了这首歌曲的本来面貌，副歌的和声加Auto-Tune运用，已经改变了旋律原来的气质。
另一首金武林的《流浪的红舞鞋》，这种艺术范儿的歌曲，几乎就是华语乐坛这个领域的天花板了，二十年之后，你还能在现在同类型的专辑里，听到这个味道。如果是女声，十有八九连唱腔也还是那个味道。
《王菲2001》其实在当时无论口碑还是销量都不算太好，销量这一块，显然和唱片公司想要的预期有很大的差距。而这张专辑“乱炖”式的做法，虽然创作和制作阵容算是顶配了，但差异性也确实过大了，再加上没有一个真正意义上的全专制作人，也导致作为一张专辑来讲，缺少某一种内在的主线串联，很多歌迷当时听这张专辑，都只留下了一个“乱”字。
这张专辑的实体唱片也很有意思。它在香港地区发行时，分成了两张唱片，一张收录了十首国语作品的十一条音轨，其中《流浪的红舞鞋》有两个版本。另一张则算是粤语EP，其中谢霆锋创作的《迷魂记》，梁基爵创作的《色盲》和郭伟亮创作的《不眠飞行》，都算是粤语原创。
而《女皇的新衣》则是《打错了》的粤语版，《心路》则是《有时候爱情徒有虚名》的粤语版。
不过，这张专辑由“中唱上海”引进后，却做了压缩的调整，即将一张专辑和一张EP的容量，同时放到了一张专辑里，排序时只是将原来国语专辑部分的《流浪的红舞鞋》（钢琴版），移到了专辑的最后，并在《单行道》这首歌曲后，插进了五首粤语作品，也有了一个内地更环保节俭的独占版。
专辑在日本发行时，又加多了《Separate Way》这首日文歌的两个版本。
这张《王菲2001》，你最喜欢的是哪首歌？
微博的那年今天，可以把记忆瞬间拉回到从前，在这里记录下来的点滴心情与故事记忆犹新，心情里的故事有你，有我，有他，亦有对这尘世的眷恋与一如既往的期待。
在这里，是自己与自己的对白，也是与陌生人之间的交流，读一些喜爱的文字，看一些感同身受的故事，卸下防备用最真实的自己，阐述着内心的喜怒哀愁。任何种情绪在这里都可以有一个宣泄的出口，慰藉着内心的兵荒马乱。
或许，每个人的执念大多如影相随，难得自在。想那些拿的起，放的下的人，该是多令人羡慕。
在这里，是自己与自己的对白，也是与陌生人之间的交流，读一些喜爱的文字，看一些感同身受的故事，卸下防备用最真实的自己，阐述着内心的喜怒哀愁。任何种情绪在这里都可以有一个宣泄的出口，慰藉着内心的兵荒马乱。
或许，每个人的执念大多如影相随，难得自在。想那些拿的起，放的下的人，该是多令人羡慕。
【#历史冷知识# 古代吃货的修养：如何预防食物中毒？】
“民以食为天，食以安为先”。虽然秋天已至，但“秋老虎”还是时不时会来。高温天气容易使食物腐坏，作为一枚注重食品安全的高质量吃货，在科技条件相对不发达的古代，如何预防食物中毒呢？
餐厨具、双手常洗洗
洗净盛装食物的餐具，是防止病从口入的基础。刘安在《淮南子》中说：“涤杯而食，洗爵而饮，浣而后溃，可以养家老。”
此外，处理食物的双手也要保持洁净。清朝美食家袁枚曾在《随园食单》提出“四多”观点：“多磨刀，多换布，多刮板，多洗手，然后治菜”，以保证制作的食物卫生。
食物保洁 从源头隔离做起
秦汉时期，“巾幕”成为百姓保洁食物的常用品。“巾幕”，即用干净的纱布或网罩，将食物覆盖或罩起来。以防灰尘或苍蝇落上，弄脏食物。
东汉张仲景在《金匮要略》记载“凡蜂蝇虫蚁等，多集食上，食之致瘘”；唐代孙思邈《千金要方·养性》也认为：“饮食上蜂行住，食之必有毒，害人。”蝇虫叮咬容易出现食品安全问题，导致人体伤病或中毒，因此要将食物罩起来。
拒绝腐食 食品安全观察员有话说
安全吃货的修养，从不吃变质腐败食物开始。孔子在《论语·乡党》提出“十不食”的科学饮食观，虽然是出于“礼”的考虑而提出，但部分对预防食物中毒起到积极作用。
“食饐而餲，鱼馁而肉败，不食。色恶，不食。臭恶，不食。失饪，不食。不时，不食。”意思是：粮食陈旧变味了、鱼肉腐烂了；食物颜色变了；气味变了；烹调不当；不新鲜的东西等，都不吃。
冰窖保鲜 吃货的超级福音
在商代早期，人们就已懂得将食物、饮品放入深井用以冷藏、保鲜。至周代，出现了冰鉴，又称冰盘，是利用天然冰冷藏食物的容器。
《周礼·凌人》记载:“凌人，掌冰……春始治鉴，凡外内饔之膳羞鉴焉，凡酒浆之酒醴亦如之，祭祀共冰鉴。”“凌人”官职，专门掌管采冰、储冰和用冰之事。
为了能大量地保鲜食品，东周时期人们发明了冰窖。《诗经》中记载：“二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴，四之日其蚤（早），献羔祭韭。”周人于腊月采冰，正月往冰窖里存冰，二月用冰镇的羊羔肉和韭菜上供祭神。古人祭神、祭祖仪式十分频繁，献祭的供品要新鲜。
有了冰块，不仅可以防腐，还可以制作各种冰镇美食。春秋末期，诸侯的宴席上出现了冰镇米酒。宋代冷饮发展迅速，简直是“吃货”的天堂。“砂糖冰雪冷元子”、“雪泡豆儿水”和“雪泡梅花酒”等种类丰富的解暑佳品，也走入寻常百姓家。
周代：果实未熟，不得买卖
我国历史上最早的食品安全管理规定，大概可追溯到周代。“五谷不时，果实未熟，不鬻于市。”未成熟的五谷和果实，不能拿到市场上贩卖。食品交易门槛的设定，是为了安全起见。
汉代：售卖腐肉，与盗同法
两汉时期，经济有所发展，食品种类变得丰富。食品安全的立法意识强烈，开始制定对违反食品安全的刑罚。
汉朝《二年律令》明确规定：“诸食脯肉，脯肉毒杀、伤、病人者，亟尽孰（熟）燔其余。其县官脯肉也，亦燔之。当燔弗燔，及吏主者，皆坐脯肉臧（赃），与盗同法。”如果因肉类腐坏而发生食品中毒事故，致人死、伤、病后果的，须将变质的食品焚毁。否则，肇事者与相关官员要一起连坐，依据《盗》法论处。
唐代：问题食品致死，责任人处绞刑
大唐时期，食品安全法规更加成熟。唐律吸收汉代《二年律令》有关预防和惩罚毒肉类的立法经验，并进一步完善，尤其对行为人是主观故意还是过失分情况作了区分。
《唐律疏议》规定：“脯肉有毒，曾经病人，有余者速焚之，违者杖九十；若故与人食并出卖，令人病者，徒一年，以故致死者绞。即人自食致死者，从过失杀人法。盗而食者，不坐。……其有害心，故与尊长食，欲令死者，亦准谋杀条论；施于卑贱致死，依故杀法。”
即：如果自己把毒肉拿去食用致死的，依过失杀人罪处置……如果有害人之心，故意给长者食致其死亡，依谋杀尊长罪论处；故意给卑幼奴贱者食用致人死亡的，依故意杀卑贱罪处置。刑法之分明与严厉，可见一斑。
南宋：行会把质量关，入会方可经营
南宋经济繁荣，商品交易频繁。食品掺假牟利的现象屡屡发生。《宋刑统》继承唐律规定，以刑法严惩销售腐败变质食品者。
宋代政府，还引入行业组织进行自律管理。商铺、手工业和其他服务性行业的相关人员必须加入“行会”，并按照行业登记在册，否则不得从事经营。行会组织负责品控，行会首领作为担保人，评定物价和监察不法。
食物相克？实为有条件的禁忌
螃蟹和柿子、海鲜和水果、土豆和鸡蛋……提起这些食品组合，至今仍会有人拿“食物相克”说事。这一流传悠久的说法，很大程度上是文化意义上的禁忌、有条件的禁忌。
食物相克与当时的饮食卫生观、五行理论、脏腑学说、食性理论或生活实践有关，也受风俗文化和佛、道、儒学说的影响。如果吃了某几种食物后，身体出现了不适，可以考虑是不是食物不干净、食用方式不当或食物不耐受或过敏等。饮食有节，是高质量吃货的自律品格。
专属试毒 顶流吃货的待遇
在古代，对于饮食卫生质量要求最高的无疑是皇宫御膳房。
皇家膳食，从食材选用到制作都须精挑细选。据《唐律疏议》记载“若秽恶之物在食饮中，徒二年；拣择不精及进御不时，减二等。不品尝者，杖一百。”依此看来，不要说食物不卫生了，就是进奉不及时，都要获罪。
保障食物卫生固然重要，防止人为投毒更是重中之重。比较直接的方法是：皇帝在用膳前，由侍膳太监先尝，即“尝膳”。用银器盛菜，是另一相当灵验的防遭毒杀方法。银器遇毒，如含有硫化物的砒霜，会立刻变黑。因为银碰到硫化物会起化学反应，生成黑色的硫化银。
如果使用陶瓷类质地的器皿，则会在器皿外挂一个用来验毒的小“银牌”。当着皇帝的面，把银牌放进汤菜里试一下。清朝的末代皇帝溥仪证实了这一点，“每个菜碟或菜碗都有一个银牌，这是为了戒备下毒而设的”。
当然，皇帝用来招待臣僚或是外国来使的食物，也不能有质量问题。
以古察今，古人在漫长探索中总结来的食品安全观值得一分为二地借鉴。在美食王国里，安心地大快朵颐，顺带抚慰“内卷”下的倦怠灵魂，无疑是吃货们对抗苦夏的快乐。
“民以食为天，食以安为先”。虽然秋天已至，但“秋老虎”还是时不时会来。高温天气容易使食物腐坏，作为一枚注重食品安全的高质量吃货，在科技条件相对不发达的古代，如何预防食物中毒呢？
餐厨具、双手常洗洗
洗净盛装食物的餐具，是防止病从口入的基础。刘安在《淮南子》中说：“涤杯而食，洗爵而饮，浣而后溃，可以养家老。”
此外，处理食物的双手也要保持洁净。清朝美食家袁枚曾在《随园食单》提出“四多”观点：“多磨刀，多换布，多刮板，多洗手，然后治菜”，以保证制作的食物卫生。
食物保洁 从源头隔离做起
秦汉时期，“巾幕”成为百姓保洁食物的常用品。“巾幕”，即用干净的纱布或网罩，将食物覆盖或罩起来。以防灰尘或苍蝇落上，弄脏食物。
东汉张仲景在《金匮要略》记载“凡蜂蝇虫蚁等，多集食上，食之致瘘”；唐代孙思邈《千金要方·养性》也认为：“饮食上蜂行住，食之必有毒，害人。”蝇虫叮咬容易出现食品安全问题，导致人体伤病或中毒，因此要将食物罩起来。
拒绝腐食 食品安全观察员有话说
安全吃货的修养，从不吃变质腐败食物开始。孔子在《论语·乡党》提出“十不食”的科学饮食观，虽然是出于“礼”的考虑而提出，但部分对预防食物中毒起到积极作用。
“食饐而餲，鱼馁而肉败，不食。色恶，不食。臭恶，不食。失饪，不食。不时，不食。”意思是：粮食陈旧变味了、鱼肉腐烂了；食物颜色变了；气味变了；烹调不当；不新鲜的东西等，都不吃。
冰窖保鲜 吃货的超级福音
在商代早期，人们就已懂得将食物、饮品放入深井用以冷藏、保鲜。至周代，出现了冰鉴，又称冰盘，是利用天然冰冷藏食物的容器。
《周礼·凌人》记载:“凌人，掌冰……春始治鉴，凡外内饔之膳羞鉴焉，凡酒浆之酒醴亦如之，祭祀共冰鉴。”“凌人”官职，专门掌管采冰、储冰和用冰之事。
为了能大量地保鲜食品，东周时期人们发明了冰窖。《诗经》中记载：“二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴，四之日其蚤（早），献羔祭韭。”周人于腊月采冰，正月往冰窖里存冰，二月用冰镇的羊羔肉和韭菜上供祭神。古人祭神、祭祖仪式十分频繁，献祭的供品要新鲜。
有了冰块，不仅可以防腐，还可以制作各种冰镇美食。春秋末期，诸侯的宴席上出现了冰镇米酒。宋代冷饮发展迅速，简直是“吃货”的天堂。“砂糖冰雪冷元子”、“雪泡豆儿水”和“雪泡梅花酒”等种类丰富的解暑佳品，也走入寻常百姓家。
周代：果实未熟，不得买卖
我国历史上最早的食品安全管理规定，大概可追溯到周代。“五谷不时，果实未熟，不鬻于市。”未成熟的五谷和果实，不能拿到市场上贩卖。食品交易门槛的设定，是为了安全起见。
汉代：售卖腐肉，与盗同法
两汉时期，经济有所发展，食品种类变得丰富。食品安全的立法意识强烈，开始制定对违反食品安全的刑罚。
汉朝《二年律令》明确规定：“诸食脯肉，脯肉毒杀、伤、病人者，亟尽孰（熟）燔其余。其县官脯肉也，亦燔之。当燔弗燔，及吏主者，皆坐脯肉臧（赃），与盗同法。”如果因肉类腐坏而发生食品中毒事故，致人死、伤、病后果的，须将变质的食品焚毁。否则，肇事者与相关官员要一起连坐，依据《盗》法论处。
唐代：问题食品致死，责任人处绞刑
大唐时期，食品安全法规更加成熟。唐律吸收汉代《二年律令》有关预防和惩罚毒肉类的立法经验，并进一步完善，尤其对行为人是主观故意还是过失分情况作了区分。
《唐律疏议》规定：“脯肉有毒，曾经病人，有余者速焚之，违者杖九十；若故与人食并出卖，令人病者，徒一年，以故致死者绞。即人自食致死者，从过失杀人法。盗而食者，不坐。……其有害心，故与尊长食，欲令死者，亦准谋杀条论；施于卑贱致死，依故杀法。”
即：如果自己把毒肉拿去食用致死的，依过失杀人罪处置……如果有害人之心，故意给长者食致其死亡，依谋杀尊长罪论处；故意给卑幼奴贱者食用致人死亡的，依故意杀卑贱罪处置。刑法之分明与严厉，可见一斑。
南宋：行会把质量关，入会方可经营
南宋经济繁荣，商品交易频繁。食品掺假牟利的现象屡屡发生。《宋刑统》继承唐律规定，以刑法严惩销售腐败变质食品者。
宋代政府，还引入行业组织进行自律管理。商铺、手工业和其他服务性行业的相关人员必须加入“行会”，并按照行业登记在册，否则不得从事经营。行会组织负责品控，行会首领作为担保人，评定物价和监察不法。
食物相克？实为有条件的禁忌
螃蟹和柿子、海鲜和水果、土豆和鸡蛋……提起这些食品组合，至今仍会有人拿“食物相克”说事。这一流传悠久的说法，很大程度上是文化意义上的禁忌、有条件的禁忌。
食物相克与当时的饮食卫生观、五行理论、脏腑学说、食性理论或生活实践有关，也受风俗文化和佛、道、儒学说的影响。如果吃了某几种食物后，身体出现了不适，可以考虑是不是食物不干净、食用方式不当或食物不耐受或过敏等。饮食有节，是高质量吃货的自律品格。
专属试毒 顶流吃货的待遇
在古代，对于饮食卫生质量要求最高的无疑是皇宫御膳房。
皇家膳食，从食材选用到制作都须精挑细选。据《唐律疏议》记载“若秽恶之物在食饮中，徒二年；拣择不精及进御不时，减二等。不品尝者，杖一百。”依此看来，不要说食物不卫生了，就是进奉不及时，都要获罪。
保障食物卫生固然重要，防止人为投毒更是重中之重。比较直接的方法是：皇帝在用膳前，由侍膳太监先尝，即“尝膳”。用银器盛菜，是另一相当灵验的防遭毒杀方法。银器遇毒，如含有硫化物的砒霜，会立刻变黑。因为银碰到硫化物会起化学反应，生成黑色的硫化银。
如果使用陶瓷类质地的器皿，则会在器皿外挂一个用来验毒的小“银牌”。当着皇帝的面，把银牌放进汤菜里试一下。清朝的末代皇帝溥仪证实了这一点，“每个菜碟或菜碗都有一个银牌，这是为了戒备下毒而设的”。
当然，皇帝用来招待臣僚或是外国来使的食物，也不能有质量问题。
以古察今，古人在漫长探索中总结来的食品安全观值得一分为二地借鉴。在美食王国里，安心地大快朵颐，顺带抚慰“内卷”下的倦怠灵魂，无疑是吃货们对抗苦夏的快乐。
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