看这头发不爽很久了终于有空冲了
本来想染黑一了百了但现在不造作什么时候造作
确实今晚洗头洗出一盆紫水是挺新鲜的
不爱看比赛因为看的会火气上来
陈老师上一场被我夸奖心态好好
下一场就破防emo直到加了冠军微信聊了一路
王老师久违找我是因为3缺一
一张5块也只能硬着头皮上啊来都来了
阿弥陀佛边学边打最高还赢了几十块
厦门麻将好难但是会玩的探甲很快
一天4杯麦麦一到周末就想喝麦咖啡dna动了
明天！周一！[开学季][单身狗]
本来想染黑一了百了但现在不造作什么时候造作
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自从《演员的诞生》这个节目出现之后，每周都会毫不客气的出现在热搜榜单上。
这周果然也不例外“郑昊被批戏霸”“刘烨发博赞欧阳娜娜演技”，双双携手出现在了热搜。
事情的经过是这样的，上周郑昊搭档欧阳娜娜出现在了《演员的诞生》的舞台上，主演了《我的父亲母亲》的后传。
讲述的是招娣死后，骆老师承受不住打击加之老年痴呆的症状，一直深陷招娣还活着的时光里，女儿英子帮助骆老师清醒的故事。
《我的父亲母亲》是19年前章子怡搭档郑昊主演的一部电影，除了经典之外，对于演员本人也具有很深的意义。
随后吐露心声:“节目组提出来这个节目，其实我是有点抵触的，因为我不想把这么好的子怡当年的一个经典，再把它拿出来做一下。”
在之后彩排的过程中，郑昊根据剧情发展，提出对剧本的修改意见。
“我们的剧本出现了很多的不合理的事情，我们需要用我们的表演，去把它弥补掉，演员的功能性就是把它合理化。“
而旁边的欧阳娜娜呈现一脸懵的状态。
“整个对戏的过程中，郑昊老师做了很多很多的修改，我是尊重老师的，但是混乱还是有的。”
持续不断质疑欧阳娜娜的郑昊
正式上台表演之后的效果，只能用章子怡的一句话形容：“这个表演不足以让我按下这一票。”
演技一直颇有争议的欧阳娜娜在这个舞台上，演技没见得有多大进步，演起感情戏来，依然充满着淡淡的尴尬。
就和彩排时候刘天池老师说的一样，“你在挤泪，这是假的。”
郑昊的表演太过平淡，好多细节转变观众捕捉不到。
最后感情爆发的时候，他的处理方式巧妙的避开了和观众的所有互动。
这个表演结束，导师刘烨给出的点评是：郑昊的情感太过饱满，会令观众太过清醒，觉得他稍微混沌一点会比较好。
宋丹丹的点评是：欧阳娜娜是个高情商的女孩，所以她会有很好的未来。给郑昊的建议是声音是演员最宝贵的特点，不要失去自己的特色。
最后到章子怡点评的时候，她一脸真诚的表示：“说老实，我觉得你们两个演的都不太好。”
说完，还看着自己记得的笔记，提出自己看戏时候的疑问。
面对章子怡的疑惑，欧阳娜娜试图解释，被章子怡打断：“你知道吗，表演是不可以解释的。”
当主持人问及表演老师刘天池的意见时，再次提到了修改剧本这件事。
现场专业评审团之一的姜磊，在点评时先是夸赞他宝刀未老。
后话锋一转：“今天这个情景剧的演出，让我感到了非常厚重的压抑感。”
“你把处于现在年龄的欧阳娜娜当成了现在阅历的章子怡。”
“我认为，你用力过猛。”
“把欧阳娜娜远远的甩在后面，这不是一个演艺圈应该有的传承和前辈应该示范的作用，这就是戏霸。”
郑昊在台上一直认真倾听各位老师的点评，直到听到“戏霸”两个字，他愣了两秒，随后笑了起来，非常有意思了。
面对姜磊“戏霸”的一说，刘天池老师的反应是震惊，宋丹丹的反应是不可思议。
“娜娜作为年轻的演员，她需要一个老戏骨带，这样的话，她可能会呈现出比平时更好的状态……”
就在专业评审团犀利的点评过程中，宋丹丹对于评审团的点评提出了质疑：“现在我认为有点欺负人”。
一波又一波的犀利点评，让宋丹丹忍不下去：“郑昊，我觉得我们现在对你有点残忍。”
节目后台的采访中，郑昊也很疑惑的表示不是特别明白Boss团是怎么在一个小品中看到戏霸的，我也是有点没看懂。
台上张国立也表示：就这么一段戏，就用一个戏霸安在一个舞台表演的一个演员上也稍微言重了一点。
在经过这么一场风波之后，这场对决最后胜出的是欧阳娜娜。
值得一提的是，最后在导师关键性投票环节章子怡选择了弃权，因为她觉着他俩的表演的不足以她按下这一票。
就像之前的点评一样“太水了”，也是非常真性情了，233333.
之后，面对网友对欧阳娜娜演技的质疑，刘烨发博力挺“欧阳娜娜好棒，娜娜，你除了大提琴牛掰外演技也是biangbiang滴。”
“你是认真的吗？”
质疑刘烨的态度也证明了观众对于欧阳娜娜演技的质疑。
讲真，她的演技真·不能怪网友众嘲，毕竟去年她饰演的“智障”鹿小葵真给人印象深刻。
至今想起来“鹿小葵，加油”，笔者都还一身恶寒。
参加综艺节目的时候，她也勇于自嘲自己演技很烂。
排练时，被表演老师说“挤眼泪，假的。”正式演出时，依旧是在努力的挤眼泪。
对于评审团一直强调的年轻演员需要前辈的包容，前辈需要照顾欧阳娜娜是年轻演员的说法，笔者也不是特别认同。
年轻演员的阅历、演技什么的可能都待提高，也需要前辈去指点，但年轻不是借口，也不是让别人一直原谅，包容她不足的理由，年轻应该是更加努力进步，证明自己的理由啊。
最后，从第一期的章子怡扔鞋怒怼刘烨，第二期的刘烨下场手撕节目组，到下期预告中，王俊凯怼章子怡，再到这一期正片中的郑昊被批戏霸，这个节目真·越来越是戏精的诞生了。
这周果然也不例外“郑昊被批戏霸”“刘烨发博赞欧阳娜娜演技”，双双携手出现在了热搜。
事情的经过是这样的，上周郑昊搭档欧阳娜娜出现在了《演员的诞生》的舞台上，主演了《我的父亲母亲》的后传。
讲述的是招娣死后，骆老师承受不住打击加之老年痴呆的症状，一直深陷招娣还活着的时光里，女儿英子帮助骆老师清醒的故事。
《我的父亲母亲》是19年前章子怡搭档郑昊主演的一部电影，除了经典之外，对于演员本人也具有很深的意义。
随后吐露心声:“节目组提出来这个节目，其实我是有点抵触的，因为我不想把这么好的子怡当年的一个经典，再把它拿出来做一下。”
在之后彩排的过程中，郑昊根据剧情发展，提出对剧本的修改意见。
“我们的剧本出现了很多的不合理的事情，我们需要用我们的表演，去把它弥补掉，演员的功能性就是把它合理化。“
而旁边的欧阳娜娜呈现一脸懵的状态。
“整个对戏的过程中，郑昊老师做了很多很多的修改，我是尊重老师的，但是混乱还是有的。”
持续不断质疑欧阳娜娜的郑昊
正式上台表演之后的效果，只能用章子怡的一句话形容：“这个表演不足以让我按下这一票。”
演技一直颇有争议的欧阳娜娜在这个舞台上，演技没见得有多大进步，演起感情戏来，依然充满着淡淡的尴尬。
就和彩排时候刘天池老师说的一样，“你在挤泪，这是假的。”
郑昊的表演太过平淡，好多细节转变观众捕捉不到。
最后感情爆发的时候，他的处理方式巧妙的避开了和观众的所有互动。
这个表演结束，导师刘烨给出的点评是：郑昊的情感太过饱满，会令观众太过清醒，觉得他稍微混沌一点会比较好。
宋丹丹的点评是：欧阳娜娜是个高情商的女孩，所以她会有很好的未来。给郑昊的建议是声音是演员最宝贵的特点，不要失去自己的特色。
最后到章子怡点评的时候，她一脸真诚的表示：“说老实，我觉得你们两个演的都不太好。”
说完，还看着自己记得的笔记，提出自己看戏时候的疑问。
面对章子怡的疑惑，欧阳娜娜试图解释，被章子怡打断：“你知道吗，表演是不可以解释的。”
当主持人问及表演老师刘天池的意见时，再次提到了修改剧本这件事。
现场专业评审团之一的姜磊，在点评时先是夸赞他宝刀未老。
后话锋一转：“今天这个情景剧的演出，让我感到了非常厚重的压抑感。”
“你把处于现在年龄的欧阳娜娜当成了现在阅历的章子怡。”
“我认为，你用力过猛。”
“把欧阳娜娜远远的甩在后面，这不是一个演艺圈应该有的传承和前辈应该示范的作用，这就是戏霸。”
郑昊在台上一直认真倾听各位老师的点评，直到听到“戏霸”两个字，他愣了两秒，随后笑了起来，非常有意思了。
面对姜磊“戏霸”的一说，刘天池老师的反应是震惊，宋丹丹的反应是不可思议。
“娜娜作为年轻的演员，她需要一个老戏骨带，这样的话，她可能会呈现出比平时更好的状态……”
就在专业评审团犀利的点评过程中，宋丹丹对于评审团的点评提出了质疑：“现在我认为有点欺负人”。
一波又一波的犀利点评，让宋丹丹忍不下去：“郑昊，我觉得我们现在对你有点残忍。”
节目后台的采访中，郑昊也很疑惑的表示不是特别明白Boss团是怎么在一个小品中看到戏霸的，我也是有点没看懂。
台上张国立也表示：就这么一段戏，就用一个戏霸安在一个舞台表演的一个演员上也稍微言重了一点。
在经过这么一场风波之后，这场对决最后胜出的是欧阳娜娜。
值得一提的是，最后在导师关键性投票环节章子怡选择了弃权，因为她觉着他俩的表演的不足以她按下这一票。
就像之前的点评一样“太水了”，也是非常真性情了，233333.
之后，面对网友对欧阳娜娜演技的质疑，刘烨发博力挺“欧阳娜娜好棒，娜娜，你除了大提琴牛掰外演技也是biangbiang滴。”
“你是认真的吗？”
质疑刘烨的态度也证明了观众对于欧阳娜娜演技的质疑。
讲真，她的演技真·不能怪网友众嘲，毕竟去年她饰演的“智障”鹿小葵真给人印象深刻。
至今想起来“鹿小葵，加油”，笔者都还一身恶寒。
参加综艺节目的时候，她也勇于自嘲自己演技很烂。
排练时，被表演老师说“挤眼泪，假的。”正式演出时，依旧是在努力的挤眼泪。
对于评审团一直强调的年轻演员需要前辈的包容，前辈需要照顾欧阳娜娜是年轻演员的说法，笔者也不是特别认同。
年轻演员的阅历、演技什么的可能都待提高，也需要前辈去指点，但年轻不是借口，也不是让别人一直原谅，包容她不足的理由，年轻应该是更加努力进步，证明自己的理由啊。
最后，从第一期的章子怡扔鞋怒怼刘烨，第二期的刘烨下场手撕节目组，到下期预告中，王俊凯怼章子怡，再到这一期正片中的郑昊被批戏霸，这个节目真·越来越是戏精的诞生了。
《杨千嬅和刘惜君是怎样毁掉《葡萄成熟时》的？（也谈谈粤语歌的“语气感”）》
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
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