我不欲人加诸我，吾亦欲无加诸人

●吴希龄先生书法作品赏析

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这次昭通半尺书画第二届精品拍卖会上，有幸见着吴希龄老先生的一幅书法精品：《我不欲人加诸我，吾亦欲无加诸人》，站在这幅作品前细细读之、品之，深深的被这作品散发出的气息与能量打动了，忽而心旷神怡，忽而热血沸腾，忽而忧心如焚，忽而黯然神伤，最后热泪盈眶……

吴希龄先生（1903—1995），名美键，字希龄，号老鹤，云南昭通人。生前为中国美协云南分会会员，昭通地区群艺馆美术顾问，中国书画函授大学昭通分校国画教师，昭通市政治协商会委员。

吴希龄先生自幼酷爱绘画，自学成才，尤工山水，成为和袁晓岑、周霖齐名的“云南三大笔”之一。

先生的山水画作墨色滋润，设色高雅，意境幽深，苍浑厚朴，和谐静穆。深受世人的追捧，奉为近代昭通首屈一指的山水画大家。然而先生在晚年曾作过自我品价：“若我这一生还算取得一些成就的话，当以学佛第一，书法第二，绘画只能算是第三”。可是真正看得懂先生的书法艺术的人并不多，这主要原因第一点是现在真正懂书法，对传统书法继承的人太少了，第二是大众对于书法的审美亟待堤高。

罗丹曾说“艺术就是情感论”，书法艺术与“情动行言”的诗一样，重要作用就是抒发情感，换句话说，书法就是书家情感的笔墨化，精神迹化的产物。“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。先说这些，是要让大家知道，先生要抒发的是什么样的情感。这作品抒发的是先生心中的佛也。那先生心中的佛是什么？“空”也。何为空？“心性广大，含容万象，有如虚空之无际。”空，就是“本心澄澈空寂无相也。 ”

那我们是怎么从先生笔下的“空”相，看出先生心中的“空”相的呢？这又有必要普及一下我们怎么来欣赏草书艺术了。

要深入草书艺术的欣赏，还是不能不了解草书字体的结构、写法和特殊表现，否则只能看到快速的运笔、墨迹的干、湿、浓、淡、燥等这些表面的东西。韩愈曾说“喜怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之”。草书之笔画构成，是抽象形之文字符号。它的构架合成，线条笔意墨象的表现，其实就是书家智慧及心性的表现。草书的线条，就是书家凝结心神，将生命与线条触为一体的表现：草书之上启下承之势，是书家脉血之流动；线条的向背呼应俯仰，是书家体势之映带；线条、水墨瞬间之变化，乃书家心神意念的转换，是整个生命空间之构成。这就是书家的智之象也。

吴希龄老先生一生坎坷，而在这坎坷的人生经历中潜心于翰墨，潜心于佛学，最终脱胎换骨，将满腔无奈与对佛的参悟悉寓于书法中，时至晚年，草书已臻超凡脱俗的境界，何谓脱俗？我认为就是丝毫不用去粉饰的“真我”，随心所欲的“真我〞，不用去想这一笔出自何帖，这一章法源于某家，提起笔来就尽情挥洒，如此方能将“真我”淋漓尽致的写出来。这作品就是先生真我的充分体现：无欲无求，恬静自然，佛即是我，我即是佛，在先生的世界里，所有都成为了“无”，变成了“空”……。

我们再回过来赏析一下作品的内容：“我不欲人之加诸我，吾亦欲无加诸人。”出自《论语》：子贡曰：“我不欲人之加诸我也，吾亦欲无加诸人。”子曰： “赐也，非尔所及也。”

译文为：子贡说“我不愿别人把不好的事强加在我的身上，我也不愿把不好的事强加在别人身上。” 孔子说：“赐呀，这不是你能够做到的。”也就是“己所不欲，勿施于人”的另一种表述。这是一种很高的境界，子贡也想达到这个境界，于是当着孔夫子的面把这个感叹说出来了。但是孔夫子却给他敲了一棒：赐啊，你还达不到这个境界。说则容易做则难。是呀，我们都和子贡一样，都想达到这个境界，不想为别人的看法而活，都想按照自己的意愿去生活。都想做真正的自己，但是知易行难，想要真正不畏惧他人的想法，几乎是件不可能的事。你没办法不去臆测、不在乎他人的想法，任性的凭心而活着。“我不欲人之加诸我，吾亦欲无加诸人。”这一点，子贡做不到，我也做不到，所以凝视这幅作品，才会忽而心旷神怡，忽而热血沸腾，忽而忧心如焚，忽而黯然神伤，忽而热泪盈眶。

#碧欢[超话]#

寂寞也挥发着余香，原来情动正是这样
曾忘掉这种遐想，这么超乎我想象
但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象
模糊地迷恋你一场，就当风雨下潮涨
如果真的太好，如错看了都好
不想证实有没有过倾慕，是无力或有心
像谜像戏，谁又会似我演得更好
从眉梢中感觉到，从眼角看不到
彷佛已是最直接的裸露，是无力但有心
暗来明往，谁说 这算是情愫

寂寞也挥发着余香，原来情动正是这样
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