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绵延：变动中的中国艺术”常设展即将开幕

绵延：变动中的中国艺术
展览时间：
2020年9月25日—长期
展览地点：
北京民生现代美术馆
总策划：
李健、刘震子
策划团队：
董冰峰、李峰、鲁明军、秦思源、汪民安 (拼音排序)
主办:
北京民生现代美术馆
协办:
北京民生文化艺术基金会
首席赞助：
中国民生银行

9月25日，由中国民生银行发起成立并捐助的文化公益机构——北京民生现代美术馆疫中新展《绵延：变动中的中国艺术》即将开幕。展览贯穿美术馆全部展厅及公共空间，展出91位中国艺术家的95组件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。

“绵延（Duration）”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中断和永恒的持续。同时，它还意味着永恒的变化。对于绵延的任何一个瞬间而言，它都包含着这一瞬间之前的全部过去。绵延的每一个瞬间，都是对过去的吸纳，未来无尽的可能无不基于过去与现在。

由此出发，我们将 1970 年代在中国兴起的前卫艺术看作是一个持续绵延的生命体：它内部有一种强烈、完全无法阻止的冲动，一直在变化，充满差异且从未中断。它的此时此刻一直携带着全部的过去，凭借这种过去的积累而创造和叠加了现在的每一个瞬间，并涌向新的未来。

展览力图在“绵延”的意义上展示中国当代艺术的状况：既要展示当代艺术的连续过程,也要展示其变化过程；既要呈现它的起源时刻，也要表达出它的现在时刻；重要的是，我们试图展示出当代艺术在中国生长和绵延的过程本身，即便它所提供的仅仅是众多参考面向或框架的其中一个。《绵延：变动中的中国艺术》不是一次固定而静止的展览，它如同一条不断更新的大河，名单不断更替、作品不断更换，然而主脉不变，大河依旧滚滚向前，奔流不息。由此，展览本身也成为一场实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。

《绵延：变动中的中国艺术》分为时间\空间、生命\身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，将以常设展的形式向观众持续开放。展览的举办首先得益于艺术家前后持续五十年的工作，得益于他们敏锐的观察、充满天分的创造力和专注的精神力量。展览的举办也离不开众多专业人士最为宝贵的学识与多年经验，离不开民生美术机构十余年来艺术公益领域辛勤耕耘与沉淀。与此同时，我们也要对中国民生银行对展览的支持表示钦心感谢，以艺术这一具有难度和挑战的领域开展公益义举，不仅是企业社会责任的担当，也以其独特方式参与着我们时代文化与历史的鲜活书写。

此次展览将于https://t.cn/A64rozue 。

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策展人介绍
董冰峰
现为中国美院跨媒体艺术学院研究员。曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当 代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术 总监、北京OCAT研究中心学术总监。他曾获”CCAA中国当代艺术评论 奖”(2013)、“《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖”(2015)和 亚洲艺术文献库“何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”(2017)。董冰峰的 研究领域包括影像艺术、独立电影、中国当代艺术史、展览史与当代批评理论。
李峰
北京民生现代美术馆负责人。毕业于中央美术学院美术史系，关注和研究领域包括中国当代艺术史、机构管理运营与文化写作等。2007年起参与中国首家金融企业为背景的艺术机构的筹建和管理运营，先后担任副馆长、馆长，参与“中国当代艺术三十年历程1979-2009”、“中国影像二十年1988-2011”等重要展览的策划，发起“民生艺术史”论文奖等项目。
鲁明军
历史学博士，复旦大学哲学学院青年研究员，策展人，剩余空间艺术总监。近年策划《疆域：地缘的拓扑》（2017-2018）、《在集结》（2019）、《缪斯、愚公与指南针》（2020）等展览。近著有《目光的诗学：感知—政治—时间》、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。2016年获得YiShu中国当代艺术写作奖。2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）。2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。
秦思源
艺术家与策展人。1998年到2002年,他工作于大英图书馆的国际敦煌学项目。2002年，开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。秦思源在北京非营利艺术机构掩体空间负责展览，2009－2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006－2008年担任尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长兼首席策展人。2003－2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理。秦思源撰写大量关于当代艺术的文章，是Frieze杂志特约编辑。
汪民安
清华大学人文学院教授。主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。著有《罗兰·巴特》《福柯的界线》《尼采与身体》等11部。主编《人文科学译丛》（河南大学出版社），《生产》辑刊等。

儿时的伙伴今天发了个链接，帮他爸卖画，针对这事有些看法，吐个槽。小时候同学们就知道，他爸是个“艺术家”。初中之后明显感觉走的路不太一样。我们大多数同学还是概念中的好孩子，正常上学，或者是准备出国读书。他则比较有个性，在大街上跟着社会青年混，染个头发，不给理发店钱，路过那家店都得绕着走。我知道他家不缺那点钱，所以对这事印象非常深刻。因为打球，大家还有些来往，就加了微信。后来听说他去日本了，这些年书大概没怎么读，恋爱从没断过，具体发展的如何我也不得而知。今天下午突然看到他发了这则链接，因为算半个同行业吧，就点开看看。这些介绍词是他写的，可窥一斑。我无意贬低，只是这好像未免也太差了点吧。开篇第一句就把自己终极的目的透露得很明显：卖货。艺术评论，或者具体点，这些作品介绍，当然很多都是王婆卖瓜，不过，如何夸才是重点，显然我这位同窗并不是一位有文化的王婆。
20年一瞬间，究竟是什么导致了人生的诸般际遇呢？家庭、教育、性格？概括说当然还是命运，感慨颇多。虽然我也是个宿命论者，但前车之鉴，我绝不选择像他的艺术家父亲这样教育孩子。

如何看待刊物重要性，不必拘守所谓C刊～～为了填表查知网，也意外的知道这几年我的文章被引用和下载量。排名1-第一的是《人民论坛》关于p酱研究的文章有2400多次的下载量和20次的转载。2-第二名是《艺苑》关于我不是药神的文章有1400次下载量，2次转载。3-第三篇是《电影评介》上的一篇文章，有1285次下载。4-第四名的是《当代电影》文章有1200多次的下载，10次的转载。5-第五篇是《艺术评论》关于芳华等文章的下载有1000多次，转载有5次。