宅宅的周末
吃吃喝喝的周末
看看书追追剧的周末
❤
断舍离腾出一些空间存放读完的书,还找到两支五年前的铅笔,挺好看
收到一份礼物,栀子花的香味带我回到小时候,那时每到花期,外婆都会将放满一朵朵洁白栀子花的蓝边碗置于案头,满室飘香。到玉兰花开的季节,外婆又会在衣襟处、蚊帐里别上玉兰花,我的外婆也爱花呢,我送过她一束康乃馨,那是她此生收到的唯一,在她真正离开的那天
#日常[超话]#
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断舍离腾出一些空间存放读完的书,还找到两支五年前的铅笔,挺好看
收到一份礼物,栀子花的香味带我回到小时候,那时每到花期,外婆都会将放满一朵朵洁白栀子花的蓝边碗置于案头,满室飘香。到玉兰花开的季节,外婆又会在衣襟处、蚊帐里别上玉兰花,我的外婆也爱花呢,我送过她一束康乃馨,那是她此生收到的唯一,在她真正离开的那天
#日常[超话]#
【今日份摘抄】
《有人弄乱了这些玫瑰》
虽说在熄灭了的炉子旁烘了二十年,我鞋上那天下午结的泥巴的硬壳还在。一天,我去找鞋那是大门已经关上了,门槛那儿的面包和一束芦荟已被取走,家具也都搬走了。所有的家具都搬走了,只留下角落里那把椅子,正因为有了这把椅子,我才得以度过之后的岁月。我还知道人们把那双鞋放在那里是为了烘干它们,而他们从这所房子里搬走的时候,根本就没人记起它们。所以我才去找我的鞋。
《有人弄乱了这些玫瑰》
虽说在熄灭了的炉子旁烘了二十年,我鞋上那天下午结的泥巴的硬壳还在。一天,我去找鞋那是大门已经关上了,门槛那儿的面包和一束芦荟已被取走,家具也都搬走了。所有的家具都搬走了,只留下角落里那把椅子,正因为有了这把椅子,我才得以度过之后的岁月。我还知道人们把那双鞋放在那里是为了烘干它们,而他们从这所房子里搬走的时候,根本就没人记起它们。所以我才去找我的鞋。
【影像艺术文献 | 视觉与反视觉电影(Visual and Anti-Visual Film,1928)
原创 热尔曼·杜拉克,黄兆杰/译】
在当今世界电影的状况之下,评论界、学界与各种论争的影响不亚于实际的影片。我甚至可以说,它们的影响力更大。它们向晦暗的未来投下了一束光,无私地为电影指出一个特定的目标,在只能以畸形的方式思索电影之时,揭示其理想力量和完美图景。
电影人自身不具备这种斗争的条件。他的艺术意志不断受到欺压。他是一个奴隶。我甚至还要进一步补充这个残酷的事实,他不仅是一个奴隶,而且几乎乐于成为一个奴隶。如果说他有不是奴隶的时候,那是因为他没有在工作,他无法操纵表达和光,无法探索镜头和棱镜的奥秘,无法物质性地拥抱影像。
我们这些有着纯粹理想的电影人,有谁会连一点理想都不愿意牺牲,去拥有对电影更深层次的理解,在电影技术中把握电影精神的真相呢?奴隶才是电影人真正的本质。他得到了在创作中实现追求所必需的金钱,但代价是对公众品味的誓死服从,为了更好地侍奉他的上帝,了解他的意志,他宁愿放弃信仰。
近些年,我经常目睹这种悲剧性的案例,那些满腔热血,怀揣着希望、创意和创新行动的年轻人,像我们一样淹没在如今的电影工业中。
这种奴隶制的秘密:经济上的钳制。音乐家创作一部交响乐或是带歌词的音乐作品。作家创作一首诗、一部小说或者一部戏剧。画家则被某种色彩或光影的游戏所打动。这些艺术家想要把想象中的事物创造为作品,所需要的是:纸、墨水、画布、几管颜料。
有一天,一位拥有许多畅销作品的著名小说家曾对我说:
“我每写一部小说,需要30法郎的的墨水和纸张。”
在最坏的情况下,如果这部小说远远超过了当今公众的理解能力,如果作家、音乐家与画家无法出版或展览他的作品,会怎么样?文学或作曲的手稿将沉寂在抽屉中,画作放置于角落中,直到20或30年后的某一天,它才会被人欣赏,从默默无闻的状况中走出,成为对其不屑一顾的那代人最好的反击,并引发最大的困惑。
在这种情况下,公众舆论不会影响真诚艺术家的信仰和想法,他们只管梦想或表达内心的想象,不会去问:“我的作品能否取悦别人?”,也不必带着对已耗费的金钱的焦虑感,不必害怕一旦失败,无法再创作其他作品。
……https://t.cn/A6VD5WBz
原创 热尔曼·杜拉克,黄兆杰/译】
在当今世界电影的状况之下,评论界、学界与各种论争的影响不亚于实际的影片。我甚至可以说,它们的影响力更大。它们向晦暗的未来投下了一束光,无私地为电影指出一个特定的目标,在只能以畸形的方式思索电影之时,揭示其理想力量和完美图景。
电影人自身不具备这种斗争的条件。他的艺术意志不断受到欺压。他是一个奴隶。我甚至还要进一步补充这个残酷的事实,他不仅是一个奴隶,而且几乎乐于成为一个奴隶。如果说他有不是奴隶的时候,那是因为他没有在工作,他无法操纵表达和光,无法探索镜头和棱镜的奥秘,无法物质性地拥抱影像。
我们这些有着纯粹理想的电影人,有谁会连一点理想都不愿意牺牲,去拥有对电影更深层次的理解,在电影技术中把握电影精神的真相呢?奴隶才是电影人真正的本质。他得到了在创作中实现追求所必需的金钱,但代价是对公众品味的誓死服从,为了更好地侍奉他的上帝,了解他的意志,他宁愿放弃信仰。
近些年,我经常目睹这种悲剧性的案例,那些满腔热血,怀揣着希望、创意和创新行动的年轻人,像我们一样淹没在如今的电影工业中。
这种奴隶制的秘密:经济上的钳制。音乐家创作一部交响乐或是带歌词的音乐作品。作家创作一首诗、一部小说或者一部戏剧。画家则被某种色彩或光影的游戏所打动。这些艺术家想要把想象中的事物创造为作品,所需要的是:纸、墨水、画布、几管颜料。
有一天,一位拥有许多畅销作品的著名小说家曾对我说:
“我每写一部小说,需要30法郎的的墨水和纸张。”
在最坏的情况下,如果这部小说远远超过了当今公众的理解能力,如果作家、音乐家与画家无法出版或展览他的作品,会怎么样?文学或作曲的手稿将沉寂在抽屉中,画作放置于角落中,直到20或30年后的某一天,它才会被人欣赏,从默默无闻的状况中走出,成为对其不屑一顾的那代人最好的反击,并引发最大的困惑。
在这种情况下,公众舆论不会影响真诚艺术家的信仰和想法,他们只管梦想或表达内心的想象,不会去问:“我的作品能否取悦别人?”,也不必带着对已耗费的金钱的焦虑感,不必害怕一旦失败,无法再创作其他作品。
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