最近在看海边的卡夫卡：
田村15岁离家出走，身材匀称且肉体自由，懂音乐有思想，和大岛讨论人生和活灵，他的头脑清晰，我愚笨。
中田年过60，能和猫猫对话所以做了职业寻猫人，言谈谦卑温和，目的地是四国，因为自己觉得要去四国，他知道自己想要什么，我不知道。
村上春树的书，不会让我时时刻刻粘在上面，每次我打开它，是因为无聊，但是一读，会让我忘记自己的所在，溺在那些文字里。

丽江的音乐、法器

当四方客栈主人食指弯扣、用一个熟练、且很有型、很有仪式感的动作把桌上那个物件提起来的时候，在我眼里那就是一条牛皮或羊皮带子粘连着的一只倒扣的碗状物而已，像个大号铃铛。碗状物褐黑色，透着做旧后的年代感。
随即主人找来一根六寸左右长、一寸左右直径的圆木棍子，三指拿捏一端，让另一端慢慢贴近这只倒扣着的“碗”边，这就开始沿“碗”边用柔性的力道摩擦着转动了起来。
开始只有简单的木棍与金属碰击发出的清脆声略显平俗，但随着木棍子坚定、持续、匀速的继续沿边摩擦转动，一种有序的共鸣音慢慢滋生滋养了出来、并带着图腾的欲望从倒扣的碗内往外溢。这音起初只是嗡嗡嗡的，但多少有些倔犟，不多会，这嗡嗡音产生了渐变，由低频向高频音域漫过去，自成了有着自己特质的音场，这就低音托着高音开始强势扩散开去。音场的魔力也在瞬时后完成了自己个性的塑形，还佛性般剥离了身边的吵杂，把以主人为中心的人们都罩了进去，随即带入到了一种完全纯净、空寂的状态，牵动着思维离开了这间屋子。
空灵的声响，低转沉婉，悠扬沧桑，这是心之往的天籁之音。一时间，湖海、山川、旷野、庙宇，雪原、似乎还有飘荡朝堂的六字真言也枷汇其间，蓝白红绿黄经幡仿佛把佛言与鸟兽也撩动了起来。

当音色驻定，小棍离开碗沿，而音场却久久不愿散去。最后一抹混音的离去，这才梦醒神归。

看得出，情驻音定，主人把玩的是定力。
它叫透山铃，是茶马古道上马蹄踩踏出来的器物，有着茶马古道源远的古韵，承载着边陲疆域道道纵横山梁，抬头蓝天、低头绝壁沟壑上风雨月色里的谦让、传奇的贩茶故事。

透山铃是客栈主人混世的起点。

一条东北的汉子，因为骨子里的“浪”，浪进了至今无人登顶的梅里雪山里去说要登山，下来后穷愁潦倒的浪迹路上，凭着执拗，到成了透山铃手工制作的传承人！他不敢这样妄称自己，这是因为透山铃在他心里是件法器了。

这次疫情之下丽江行，为他人“开悟”来。寻访多家客栈栖息，要有厨房。后落脚四方客栈算是缘。缘为大，之后这里的小住居然住成了“家长里短”的日常流水。

主人还是厨房高手！利索的厨房运作，素菜、硬菜，至简单的调料配置样样精到有样。疑惑于“浪”的路上，这人这手艺哪来的呢？每问及此，也是呵呵、诳语。
因为这间客栈、这间厨房，突然感觉自己什么都不会做了。好在饺子功还在，能撑着点厨房里的交情。

客栈主人藏法修身，铸铃忆人、唐卡养性。主人说道唐卡，彩缎装裱，挂壁供奉。越过唐卡的黑金、红金、彩绘表现形式，客栈内悬挂的那幅蓝金唐卡尤为尊贵，是现存国内仅有两幅蓝金唐卡中的一幅，据说另一幅现存故宫。主人用“天花板”来形容这幅唐卡的存世。

主人客栈聚宝。
金基德，韩国著名导演，人家好不容易整得的柏林影展终身大奖奖杯也静静悄悄立在主人案头上。
这器物又咋说呢？他说他与金基德是好朋友。这朋友都好到可以终身托付？不是主人朋友物化的低欲望，就是主人贵高智睿的形品使然有了这交换。
可惜主人朋友已然新冠去，不好多方熬读阅为憾。

客栈主人的热情不在住店本身，是唠嗑、把物、人像的投缘。话说开去，都在焦灼、对撞处。

说到投缘处，得主人性起引荐了一位国内吉他弹奏高手，住雪山小镇。这也是一个“浪”字了得，又是一个把感性演绎到极致的性情中人。

一把吉他，他整出了他自己的前半生。

这人是一个好好的、吃着吃着白米饭就突然感触到种这碗白米饭的土地是有问题的人，然后把手头米饭放下，自己就开始开荒种地要收割自己理解的白米饭该是什么样的那种人。

过去久远的年代里，他凭着感性放下已经专业有成的钢琴、小提琴，自学吉他成才，然后怀抱吉他，浪迹江湖，游走黄河两岸的天南地北，还阴差阳错志远太平洋彼岸米国。凭着几块板子合成的音乐盒子上六根琴弦的拨弄，音响之处常常人聚人散，常常游走他乡旅途混车票，常常换饥饿饭食，只为找到更好的吉他音乐人，然后超越他们，不为什么，就为超越。

这是兴趣使然的天花板，真聚才的音乐人。

也因当年有的吉他情怀，在哪个雪山小镇里，得见神往。但见他的吉他制作工作室，简洁透亮，这是吉他个性定制设计、打磨音色的地方。千帆过尽流水音，这是吉他音寻缘的地方，更是吉他音驻音散的地方。

于我而言对吉他多少是有些情怀，不过在真正的兴趣使然的情怀面前，那仅是逗趣寻乐追女的一件器物。过后趣淡乐俗，也就不在怀抱六弦编新词了。

那些在透山铃、唐卡以及在吉他边上的神聊，聊出的故事也都没着落、没结尾。
只会意人生聚才得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生有才必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

浪的极乐，附身的狂、孤、傲，不好丢失！

情到处，故事流落，千杯能醉？

#蔡徐坤[超话]##原创音乐制作人蔡徐坤##蔡徐坤新专辑迷# 《迷》—— 默片的歌曲分析：
开始的1到9秒，在一声声空灵声中，很细微的出现了像唱片机运作着的声音。将歌曲一开始就笼罩在神秘的氛围中。在一声重音的钢琴声中，演唱的部分正式开始了。“那张古早唱片”到“却模糊成遥远默片”伴奏都是很单调的用了钢琴来演绎（钢琴伴奏本在歌曲里面就十分常见，它的音域广泛，音色甜美醇正，具有颗粒感。它的发出的音响通透明亮，既松弛又具有弹性。）给如此深沉且神秘的歌曲赋予了一点活力，就像绅士却又不失热情的男士。一阵轻微的风铃声飘过，单调的伴奏，又多了另一位“新朋友”。从“刻在”开始到“也许早已”，要么是多了音效，像古装剧中强烈的风声；要么就是竖笛的声音。（笛子声音具有浓厚柔和，清新圆润，明亮的特点。而笛子也有南北派之分，这首歌中运用的应该是南派笛子，比较典雅清丽，作为叠音来讲会比较融合一点。）不知道是不是古装片看多了，大侠出场前总会出现这样子的声音，将神秘感再一次在无形中提升了，也为后面进入副歌而做了铺垫，且还有重拍的声音，特别像大力敲打鼓面的醇厚的声音，为歌曲增加了节奏感和记忆点。“未解的爱”和“等你归来”这两句，每一句唱完之后，会出现微弱的古筝滑音的声音（不一定是古筝，有可能是琵琶、吉他等等。反正出现了拨弦的声音。）（古筝跟钢琴是有异曲同工之处的，而滑音是能美化音色，增加乐曲的色彩变化。如果真的是使用了古筝，那应该是金属尼龙合成弦，使用了沉闷而不失浓厚的低音）让整首歌曲的古风一下子展现了出来。闭上眼睛细细品味，就好像眼前出现了一个仙气飘飘，气质非凡的公子，而在结合简介中了解到的这首歌是写穿梭了百年不朽的爱情，就好像前面都是在写很久以前，他们在古代相恋时的场景。然后一段纯音效的出现，打破了神秘且深沉的氛围。电子风的音效加上节拍器的衬托，不仅让歌曲的节奏感飙升，还要给听者十分强烈的记忆点，但其实说神秘感完全打破了，也不全是，底音里面的音效，将最后一点点的神秘感保留了起来。这突如其来的转变，确实会让人有点措手不及，但是新颖的编曲，却又让听者产生了浓厚的新鲜感和好奇心。“一寸密纹一寸情，百年踪迹百年心”是在音效的基础上，用大提琴做了和弦，浓厚丰富的音色，又将原先的神秘的氛围感提升回来，在这样的衬托下，节拍器强烈的节奏声，会让人产生激烈心动的错觉。“灵魂”到“最后背影”，钢琴演绎的神秘感未曾减少，但节拍器的重拍也未曾示弱。演唱者的声音从轻柔到强硬，能体会出爱情的坚贞与伟大，我愿意和你从头来过的决心和此生不变的坚定。结尾也是以一段纯音乐的作为结束，既保持了原有的记忆点最强的音效，又再次出现了刚开头唱片机运作的声音（首尾呼应了，表示出这一首歌曲的主要氛围和情感），然后基本上在这首歌里面出现过的音效、乐器声都再一次出现在了结尾，这可能是一个小巧思吧！最后，唱片机的运作声伴随着结束的“脚步声”而逐渐变大了，而这里不仅仅只是单纯的将它与开头作为了呼应，而是与歌名作了回应。因为“默片”嘛，顾名思义就是电影情节的意思，这样的结尾，会让人觉得有一种意犹未尽的感觉和未完待续的期待。在这首歌里，作曲者运用了新颖的手法和多种类的音效、乐器来诠释这首歌，矛盾的氛围、音色的碰撞、情感的交替等等都是《默片》独有的特色。蔡徐坤将一首简单的情歌灌输出了自己独有的风味。《小王子》中讲过：也许世界上也有五千朵和你一模一样的花，但只有你是我独一无二的玫瑰。