【国画】
起源：汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
绘画形式：用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具：毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
题材：人物、山水、花鸟。 ​​​
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中国古画中的仕女画欣赏

中国仕女画，初兴于春秋战国时期，而后仕女画摆脱作为工艺装饰的附属地位，逐渐走上独立发展的道路。作为中国画中人物画的重要组成分，“仕女图”顾名思义，是以“仕女”为描写对象的绘画作品，是古代画家对于女性日常生活动作、身段、面容等精工描述。历观古名士画金童玉女及神仙星宫中有妇人形相者，貌虽端严，神必清古，自有威重俨然之色，使人见则肃恭有归仰之心。今之画者，但贵其丽之容，是取悦于众目，不达画之理趣也。画家在作画时,时而细笔游龙,在勾勒人物的轮廓线条。时而浅色细着,仕女的粉脸香腮跃然在纸上。时而泼墨如云浓淡有致,仕女宽松罗裙就成了。再看画中仕女的背景画法更是气势磅礴,只见画家以笔为武昂扬顿挫时而重时而轻,有点有画,有勾有勒。简单几笔仕女身后的场景,就映入人的眼前,让人有种身临其境之感。 https://t.cn/RpztV8G

【觉之闲话】说了几天“老”的话题，因为它是自然规律。作画由生到熟，再由熟返生，回归内心，与自性合一，这是不容争辩的真理。如此循环往复，随着岁月的积累，笔下见老，水到渠成。“老”会让人产生尊重感。若没到那个火候，刻意装老、扮老都是不行的，因为那是假老，识者会一眼看出来。假老的表现是：粗、野、做、颤、抖、恶、俗、邪、死、呆、板、结等，因腕底没功夫，但又知道老辣好，就会把笔在纸上使劲的搓揉，恶狠狠的颤抖着发力，浊气熏人，笔笔飘浮，没有一笔能吃进去的，一切表现都在纸上如实地记录了下来。古人太了不起了，发明了宣纸写字作画，具有不可修改性，把每一使用者的个人信息都储存在一张薄薄的纸片里。看客或说，风格不同，不能统一而论。是的，而我说的是规律。有此想法，就说明并不是真正懂画，尽管画了一生的画。重视外象和重视本质，在看问题方面是不同的。（013）

【觉之闲话】人有惰性，容易偷懒。就像跑步一样，只要中间有一两次停下，也许就会从此停下。所以说恒心的重要，但愿此章一日一篇的坚强下去，即便因惰也再补上，这样内心就能慢慢生出使命感，而有使命感的人灵性维度是自动提升的，以此激励。上回说到笔“老”的重要，是“无我见”，而非个人武断。中国画里有很多标志着绘画境界和艺术高度的用词都被今人忘记了，比如说：浑厚、老辣、华滋、古拙、生趣、苦涩、苍茫、雄阔、劲健、朴素等，取而代之的是轻薄、肤浅、细弱、纤巧、幼稚、柔媚、邪俗、甜腻、油滑、浮躁等。造成这样的结果是根上出了问题，是我们学艺初始就走错了路。中国画的基础是书法，而不是素描。“素描是一切绘画艺术的基础”这句话，误导了人们上百年，危害之深，视同灾难，直至今天很多从事一辈子中国画的人还在信奉素描写生的作用，而不是反思自己的作品为何造成如此浅薄、乏味、无趣和邪恶。这就是一个人的认识问题了。（014）