#许佳琪[超话]#xjq#许佳琪境生之源ca双透精华代言人#
“其实他们很多人说把我当成偶像，想成为他们心中他们把我当作的是他们更想成为的那个人，所以我要变得更好，然后要更加地做自己，只要我觉得对的情况下，三观正的情况下变得更厉害，他们也会觉得我喜欢的人都这么厉害，我也要更加努力带着他们前进。”——许佳琪
“其实他们很多人说把我当成偶像，想成为他们心中他们把我当作的是他们更想成为的那个人，所以我要变得更好，然后要更加地做自己，只要我觉得对的情况下，三观正的情况下变得更厉害，他们也会觉得我喜欢的人都这么厉害，我也要更加努力带着他们前进。”——许佳琪
我要把这张写真裱起来挂在墙上每天晚上临睡前跪拜三次……我的上帝…圣父……圣灵…圣子……三位一体的神…我是无神论者但是今天我虔诚地皈依了檀门……如果在古代这样的神仙是要在沿海地区家家户户供奉的…祈祷全家平安健康…渔业丰收顺利归家……纵观古今中外概莫能外找不出第二个……无可替代的天生应该成为众星拱月的对象……保佑、、永爱。。。爱是无罪的。。我对你的爱无罪……无论如何审判我，我都可以在狂风暴雨里推开你的大门，抱紧湿漉漉的自己，一步一滩水地踉跄到你面前，蜷缩在你脚下，借用他们供奉你的蜡烛和炉火取暖……我的救赎我的玛丽亚…妈妈……你可以居高临下，你可以无动于衷，只是站在神坛上面巨大的阴影投射到木地板上，无论外表怎样你的内里是纯白的瓷。。脆弱而坚硬。One for the money, two for the show，但是我知道你端庄肃穆的脸上有一双柔情蜜意的眼睛，她们向下俯视着我，俯视着缩成一团像只淋了雨的刺猬的我……我知道你在注视我，注视着每个心里有一只小狗哀哀在雨中哭的孩子……只要看着我们就够了……我别无他求…………
《 繪畫的魅力 》
是什麼能讓一幅繪畫作品，像奧黛麗赫本一樣，持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道，還可以運用自如的人，我就問，明星魅力有如赫本的，現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作，兼具美感與趣味，而且百看不厭的作品，不能說沒有，只是要滑很久。 當然，這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題，對畫家本身而言，何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論，對於精通繪畫奧秘的大師，從來就不是選擇題，更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣，是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像，另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值，數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活，畫家必須經年累月面對造型，觀察現實，順應個性發展，而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味，只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認，"寫實"對大眾而言，總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實，還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓，和已經轉飛到天上的竹蜻蜓，這兩種不同的視覺經驗，何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身，對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受"，才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實"， 就算有些錯覺、有點偏差，甚至是個人主觀偏執的"真實"，對畫家而言，可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些， 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道，無論是線性透視法是還是大氣透視法，都是為了表現視覺感官的真實，而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆，把暗面畫成了紫一塊、橘一塊，我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭， 不可否認的，在莫內的乾草堆畫作前，這些誇張的色彩和筆觸，確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾，他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材，柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢，而佛烈德利赫畫的樹，總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力，只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們， 善於運用其敏銳的觀察力，去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是，這種主觀偏執的感受，會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練， 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作，總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察，然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實，盡量畫感受」。否則，你窮盡一生，也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象， 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料，這就是繪畫藝術之道。
那麼，如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受，讓剎那變永恒？一句話 : 將感受形象化，再予以結構化。答案很簡單，但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗，都有自己的故事，但可惜的是，只有真正的藝術大師，才善於將感受與經驗予以形象化和結構化，成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問， 能有效強化印象與記憶的造型，通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻，就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象；舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏"，葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山，不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想，如果麥可只會表演像是某位時間管理大師，臀部前後擺動的"空幹"神技，Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣，後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值，去簡化、抽象化、重組化你的感受素材，讓內心"感受"的能量，轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家，沒有一位大師不諳此道。甚至，索性丟開具象的題材， 讓色彩、明度、點線面 自己去說話，用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化，就會散發出繪畫持久而迷人的魅力，哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
"我要在這個不夜城中醒來"
Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
是什麼能讓一幅繪畫作品，像奧黛麗赫本一樣，持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道，還可以運用自如的人，我就問，明星魅力有如赫本的，現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作，兼具美感與趣味，而且百看不厭的作品，不能說沒有，只是要滑很久。 當然，這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題，對畫家本身而言，何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論，對於精通繪畫奧秘的大師，從來就不是選擇題，更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣，是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像，另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值，數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活，畫家必須經年累月面對造型，觀察現實，順應個性發展，而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味，只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認，"寫實"對大眾而言，總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實，還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓，和已經轉飛到天上的竹蜻蜓，這兩種不同的視覺經驗，何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身，對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受"，才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實"， 就算有些錯覺、有點偏差，甚至是個人主觀偏執的"真實"，對畫家而言，可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些， 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道，無論是線性透視法是還是大氣透視法，都是為了表現視覺感官的真實，而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆，把暗面畫成了紫一塊、橘一塊，我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭， 不可否認的，在莫內的乾草堆畫作前，這些誇張的色彩和筆觸，確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾，他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材，柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢，而佛烈德利赫畫的樹，總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力，只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們， 善於運用其敏銳的觀察力，去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是，這種主觀偏執的感受，會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練， 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作，總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察，然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實，盡量畫感受」。否則，你窮盡一生，也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象， 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料，這就是繪畫藝術之道。
那麼，如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受，讓剎那變永恒？一句話 : 將感受形象化，再予以結構化。答案很簡單，但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗，都有自己的故事，但可惜的是，只有真正的藝術大師，才善於將感受與經驗予以形象化和結構化，成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問， 能有效強化印象與記憶的造型，通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻，就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象；舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏"，葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山，不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想，如果麥可只會表演像是某位時間管理大師，臀部前後擺動的"空幹"神技，Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣，後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值，去簡化、抽象化、重組化你的感受素材，讓內心"感受"的能量，轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家，沒有一位大師不諳此道。甚至，索性丟開具象的題材， 讓色彩、明度、點線面 自己去說話，用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化，就會散發出繪畫持久而迷人的魅力，哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
"我要在這個不夜城中醒來"
Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
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