暴力美学和迷影情节大概来自昆汀，风骚含蓄的调调和音乐肯定对着王家卫；程耳自己的风格大概是神出鬼没的拼图型非线性叙事，这次命题更大，所谓大时代的车轮下的各种爱恨情仇。摄影对弱光的精细捕捉实属罕见。碎片化后史诗格局因果倒置乃至浮动，恰是如今认知和想象历史的途径。#文艺电影# #电影剧透# #大v荐电影#

《旋涡》

雨停歇。恍惚的
城市之光。流浪狗的黑鼻子，
磨着大街明丽的镰刀。
视平线上的一个小旋涡。

露天排档的白色灯泡，上升。
脸像大理石碎片沉入杯中
漂浮的泡沫，是首固执的歌谣。

远处。血红的高跟鞋捶击地面。
焦灼的霓虹噙着灰色的迷雾。

月亮——大地的货轮，
缓缓开动！但听见，底部
暗礁碎裂的声音。

《自画像》

沉寂的展览馆，像是
一座费解的森林。
那个站成一棵树的男人，
久久地，站在一幅画面前。

画中，有人站在窗口
举着望远镜，瞭望着他。
像是等待着与自己的影子重逢。

闪着光的墙。经过一阵透明的滑行，
抵达者还有很长的路要走。
好像他的灵魂，捕捉到的
黑色思索。

尽管这是两种不同的生活。
我吞吃着这里的神秘，诗已完成。

热爱生活 热爱自然 热爱欣赏
歌颂美好的真正的艺术大师——雷诺阿
雷诺阿的一生并不跌宕起伏，他没有显赫的身世，孤僻的性格，也没有英年早逝。在他不长不短的78年人生里，画下了6000余幅作品，勤奋且低调。在朋友们的回忆中，他性格温柔，人缘好。在印象派画家里，他几乎是最受人喜爱的一个，因为他的画作总是描绘那些美丽的风光、丰腴的女人、温暖的色调。不论何时，这些画面始终洋溢着欢愉的氛围。
当其他印象派画家对形式探索和社会批判更感兴趣时，雷诺阿的作品却因其对美的大胆追求而引人注目。雷诺阿曾为自己的艺术选择进行辩护，他说：“在我看来，一幅画应该是令人愉悦和美的。生活中不愉快的事情已经足够多，实在不必去创造更多了。”
中图 画室中的雷诺阿（1841-1919）
雷诺阿的绘画生涯始于瓷器画学徒，数年后，二十岁出头的雷诺阿移居巴黎，并进入了学院派艺术家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室。在这里，雷诺阿认识了很多才华横溢的年轻人，包括：克劳德·莫奈（Claude Monet），阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和弗雷德里克·巴泽尔（FrédéricBazille），他们在这间工作室里结下了深厚的友谊。
1863年，在官方沙龙展旁边，《落选沙龙展》开幕了。围绕此处，一个蓬勃发展的新艺术小圈子正开始形成。1863年到1874年被称为雷诺阿绘画生涯中的“外光10年”（直接在大自然中写生）。此时的雷诺阿依然囊中羞涩，在巴黎，他没有固定的住所，他有时与莫奈或与西斯莱同住。巴齐耶在经济上比其他人宽裕，他与朋友们分享了自己支付租金的画室。
“每个人都得始终做好准备，以便随时出发去寻找题材，”雷诺阿曾对儿子回忆道，“不带行李铺盖，只带一支牙刷，一块肥皂。”
1869年夏天，雷诺阿与莫奈常在沙图桥附近画塞纳河的风光，这是一个位于巴黎郊外的法国中产阶级的湖边划船胜地。这两个月里，他们都开始使用宽大的笔触来捕捉瞬间的场景，画面具有草图般的松动感，巧妙地捕捉到水的自然荡漾和对光的反射效果。可以说，他们在此播下了印象派的种子。雷诺阿与莫奈有时几乎描绘了相同的场景。虽然都着意捕捉荡漾在水面上转瞬即逝的光线变化，但两人的画作依然表现出各自鲜明的个性。雷诺阿对气氛的渲染更侧重于描绘场景中的人物。