作为《中国有戏》的出品方，文化和旅游部艺术发展中心相关负责人表示，全国地方戏曲剧种纪

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　　　　　　　　中国地方戏曲剧种的文化传承

由文化和旅游部艺术发展中心出品，江苏苏州传视影视传媒股份有限公司承制的大型戏曲文化纪录片《中国有戏》日前已结束拍摄，进入最后的制作阶段。该纪录片一共分为10集，分别讲述了藏戏、川剧、豫剧、越剧、粤剧、花鼓戏、晋剧、评剧、皮影戏、黄梅戏10个地方戏曲剧种的故事，为观众呈现出原汁原味的地方剧种魅力。

传统戏曲与现代传媒有机结合

中国传统戏曲一般以口传心授的形式传承，在很长的一段时间内，既无样本文字可考，也无声音、影像可查，这也在很大程度上制约了其传承与发展。

如今，现代传媒的出现打破了原本相对局限的戏曲舞台空间，电视、网络等成为传播戏曲文化的新载体。纪录片作为一种表现真实性、兼具艺术性的现代化传播手段，相较于其他传播媒介，更能实现文化价值的传递。因此，将地方戏曲剧种与纪录片进行巧妙融合，创作出符合时代发展潮流的地方戏曲文化纪录片，对展现地方戏曲魅力、弘扬中华优秀传统文化有着极其重要的意义。作为《中国有戏》的出品方，文化和旅游部艺术发展中心相关负责人表示，全国地方戏曲剧种纪录片项目是传统戏曲与现代传媒的有机结合体，它借助镜头来传播我国博大精深的戏曲文化，并详实反映了中国传统戏曲剧种的现状。通过纪录片，许多观众特别是青年观众可以更多地了解戏曲文化，更深入地理解中华上下五千年历史传统。

助力戏曲文化传承发展

中国戏曲生生不息，深厚的历史人文底蕴和独特的艺术魅力是中国戏曲传承发展的不竭源泉。地方戏曲剧种不仅是中国民间传统艺术中的瑰宝，更是表现和传承我国优秀传统文化的重要载体。曾经，看戏、听戏是中国人最主要的娱乐方式；如今，各种层出不穷的现代娱乐方式逐渐取代了戏曲。随着现代社会文化娱乐活动的增多，地方戏曲受到了严重冲击，戏曲艺术逐渐淡出大众视野。

带着发扬和传承中国地方戏曲文化的使命，《中国有戏》摄制组深入西藏、四川、河南、湖南、山西、天津等地，记录下几十个动人的戏曲故事。展现巍峨雪山下神秘的蓝白面具、鼓谱、野牦牛舞的古老藏戏；梦幻奇特的善“变”绝活、“半台锣鼓半台戏”的川剧；追求朴实真挚、率真自然的情感，展现博彩厚重中原文化的豫剧；发源于浙江嵊州，发祥于上海，因柔美抒情被称为“女子戏种”的越剧；古老传统的南派武功和以唱腔为主的现代生旦戏相结合的粤剧；声起民间、贴近百姓，极具歌舞风格和地方特色的花鼓戏；随着晋商的迁徙而传播远扬，从黄土高原到烟雨江南、从乡野广场到世界舞台的晋剧；以通俗易懂的道理示人，展现平民百姓精神格调的评剧；利用光与影营造奇幻空间，配以地域乐器和唱腔，讲述动人故事的皮影戏；从山野采茶调中诞生，追求极致浪漫的黄梅戏……10集纪录片真实而生动地讲述了当地剧种的历史沿革、剧种与地域民族民俗关系、剧种现存状态等，将戏曲艺术与人文历史相结合，使观众不仅能够看到舞台表演的原始风貌，更能从中感受到中华本土人文魅力。除此以外，《中国有戏》还展现了新时代下地方戏曲艺术如何与现代审美相结合并进行与时俱进的传承传播，探讨了地方戏曲文化的未来发展方向，引发观众去思考戏曲的传承与发展。

戏曲是中华优秀传统文化的精粹。无论从文化传承还是文化发展的角度来看，戏曲都是中华民族伟大复兴进程中不可或缺的重要部分。文化和旅游部艺术发展中心相关负责人认为，《中国有戏》的拍摄和播出，有助于营造利于中国传统戏曲剧种活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，使全社会更加重视中国传统戏曲艺术、关心支持中国传统戏曲发展。

潘天寿 (1897-1971) 荷花清趣
设色纸本
款识：陈陇同志属正，一九六五年春，寿。
钤印：「潘天寿」55 × 48.5 cm
RMB: 1,200,000-1,500,000
出版：
《中国近现代书画十二大名家精品集》（四）P124，保利艺术博物馆， 2012年。

潘天寿的绘画作品无论是大幅还是小开册都很严谨，全图虽小，但仍然具有慑人心魄的力量感和现代结构。上款人为陈陇（1917-1979），中国美协会员，曾任华北联大文学院文学系研究员，中央教育部杂志社总编辑，中华全国总工会宣传部副部长等职。