【灵动潮流，绽放新生，“2021中国重庆国际时尚周”新锐设计师专场发布秀】
重庆之声10月15日讯 昨晚（14）8:00，2021 中国重庆国际时尚周“灵动新生”新锐设计师专场发布秀在南岸区故宫文物南迁纪念馆字水广场如期上演。
重庆国际时尚周一直致力于扶持具有原创能力的小众设计师品牌，为所有独立设计师们提供展示创意的重要平台。本次发布作品的优秀新锐设计师包括：意大利马兰欧尼时装学院女装硕士/服装品牌AGSTUDIO创始人瞿安琪；巴黎ESOD设计学校毕业/Nuance Ubiquiste女装品牌创始人沈秩；个人品牌ICYNESS创始人李静雯；硕士毕业于诺丁汉特伦特大学的独立设计师袁闹和德蒙福特大学硕士/GIVEUPONSAD倁欢琎品牌主理人徐倩文；毕业于英国伦敦金斯顿大学时尚专业研究生班的独立设计师郑桥；来自四川美术学院优秀设计师于莹和张一迪。
八位有着不同地域、教育背景及文化解读的设计师，让灵感分别交织在一件件时装上，从面料工艺到剪裁再到版型的设计……年轻的新锐设计师们对生活、文化的洞察与创意在T台上透过每一件作品的呈现，每一个模特的台步，相互交融，展现着当代最具吸引力的时尚文化，既有美好视觉冲击的艺术观感，又具有非常强的实穿性，为观众呈现出一场想立刻“收入囊中”又个性十足的先锋视觉盛宴。
新锐设计师们以独特的视角、前卫的设计解构时尚潮流，传达新生代积极向上的创新精神，展现出重庆时尚产业多元的文化、蓬勃的生机。他们通过颠覆性的设计，传达与时俱进的思考，让普罗大众因为设计而找到幸福感，让每一个人因为设计而得到超越设计本身的爱与关怀，因设计而绽放出属于城市的全新活力，这也是新锐设计师的真正价值所在，如凤凰涅槃、绽放新生！
设计师瞿安琪，90后重庆籍时装设计师， 意大利马兰欧尼时装学院女装硕士毕业，服装品牌AGSTUDIO创始人。作品《浮空记》系列设计传达出的是一种女性特质，她们外表柔和美丽，待人温和或亲切，但内心却坚毅有自己的原则不会妥协，用自己的力量在这个世界搏斗，笃定地朝着自己的目标飞翔。同时她们保持着赤子之心，相信美好单纯的初心，内心永远少女，但拥有强大的力量在这个现实世界中实现和表达自我。
设计师沈轶，毕业于巴黎ESMOD设计学校，同年受聘于法国BERENICE服装设计公司，创立Nuance Ubiquiste女装品牌，在重庆创立服装工作室。这次展示的Nuance Ubiquiste 2021秋冬系列，以《米罗世界》作为主题，深受西班牙画家胡安.米罗的超现实主义风格影响，其中以《荷兰室内景之一》《天空中蓝色的金子》为主要灵感来源。外星生物般不规则几何图形、抽象化人体的不同部位形态，红，橘，绿，蓝等强烈色块对比形成对撞，服装轮廓以不规则椭圆叠加拼接为主，呈现出多元，自由，童真的现代女性风格。
设计师李倩雯，毕业于Lasalle College时装设计专业 2018年于加拿大创立个人品牌ICYNESS，作品《城事》以降调的颜色居多，主张无性别主义，注重一种自我的态度。多样性的表达更适合当下多元化的社会概况，设计师希望通过作品的态度表达吸引追求随意自在的生活状态，不拘束性别年龄，有独立审美的受众。
设计师袁闹&徐倩文，袁闹是诺丁汉特伦特大学硕士、重庆工商大学教师，徐倩文是德蒙福特大学硕士，两位独立设计师联手创办的GIVEUPONSAD倁欢琎女装品牌，成立于2020年，以定制化服装为主，品牌主张“人生得意须尽欢”的女性态度。希望每个女性都能认可自己，姱容修态，刚柔并济，不跟风不盲目就是最好的自己。
设计师郑桥，2020年毕业于英国伦敦金斯顿大学时尚专业研究生班。个人作品登上过2018年江南国际时装周、2020重庆悦来国际会展中心原创服装设计展。展示作品《Martina 玛蒂娜》象征着独立自信，活力无限的女性形象。以可持续的、当代性、罗曼蒂克为审美基调，为中国女性打造多场合的独特着装之美。品牌以“时尚源于自然”为设计理念，并以“植物”为创意源头，通过原创Fine Art印花、独立肌理的面料、丰富的色调以及创意又不失优雅的版型，不断探讨“自然”、“植物”与“女性”的关系。
四川美术学院优秀设计师于莹、张一迪联合完成了新锐设计师发布秀的最后一个作品展示。先登场的于莹的作品，她获得的奖项包括东方杯2021中国女装设计大赛优秀奖、首届成都服装设计新人奖大赛十佳新人奖、2018年全球华人时装设计大赛银奖、中国国际女装设计大奖赛优秀奖等，作品入选中国时尚行业峰会暨双创作品展。作品有着对行为美学的探索与思考，服装的最终呈现形式是多元且具有偶然性的。未完成的痕迹、锋利的切割、性别的弱化，注重商业的考量与未来着装方式的探索。张一迪的《dimension》系列作品最后出场，她本科和研究生都毕业于四川美术学院服装与服饰设计系。获得奖项包括2021米兰设计周“中国高校设计学科师生优秀作品展” 一等奖、第28届“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛银奖等，曾代表四川美术学院参加北京卫视“上新了故宫”并成功上新文创产品。YIDI ZHANG系列服装聚焦于“维度转换”这一视角，针织、梭织、皮革、pvc、树脂等材料突破本体特征，以结合的方式碰撞出新的特色，并蕴含时间的维度。设计师试图探究运用设计方式，寻找面料的另一种可能，提出前瞻性的设计思考，为“设计可持续” 提供创新的方式和手法。
重庆之声记者叶爽报道 时尚周组委会供图
重庆之声10月15日讯 昨晚（14）8:00，2021 中国重庆国际时尚周“灵动新生”新锐设计师专场发布秀在南岸区故宫文物南迁纪念馆字水广场如期上演。
重庆国际时尚周一直致力于扶持具有原创能力的小众设计师品牌，为所有独立设计师们提供展示创意的重要平台。本次发布作品的优秀新锐设计师包括：意大利马兰欧尼时装学院女装硕士/服装品牌AGSTUDIO创始人瞿安琪；巴黎ESOD设计学校毕业/Nuance Ubiquiste女装品牌创始人沈秩；个人品牌ICYNESS创始人李静雯；硕士毕业于诺丁汉特伦特大学的独立设计师袁闹和德蒙福特大学硕士/GIVEUPONSAD倁欢琎品牌主理人徐倩文；毕业于英国伦敦金斯顿大学时尚专业研究生班的独立设计师郑桥；来自四川美术学院优秀设计师于莹和张一迪。
八位有着不同地域、教育背景及文化解读的设计师，让灵感分别交织在一件件时装上，从面料工艺到剪裁再到版型的设计……年轻的新锐设计师们对生活、文化的洞察与创意在T台上透过每一件作品的呈现，每一个模特的台步，相互交融，展现着当代最具吸引力的时尚文化，既有美好视觉冲击的艺术观感，又具有非常强的实穿性，为观众呈现出一场想立刻“收入囊中”又个性十足的先锋视觉盛宴。
新锐设计师们以独特的视角、前卫的设计解构时尚潮流，传达新生代积极向上的创新精神，展现出重庆时尚产业多元的文化、蓬勃的生机。他们通过颠覆性的设计，传达与时俱进的思考，让普罗大众因为设计而找到幸福感，让每一个人因为设计而得到超越设计本身的爱与关怀，因设计而绽放出属于城市的全新活力，这也是新锐设计师的真正价值所在，如凤凰涅槃、绽放新生！
设计师瞿安琪，90后重庆籍时装设计师， 意大利马兰欧尼时装学院女装硕士毕业，服装品牌AGSTUDIO创始人。作品《浮空记》系列设计传达出的是一种女性特质，她们外表柔和美丽，待人温和或亲切，但内心却坚毅有自己的原则不会妥协，用自己的力量在这个世界搏斗，笃定地朝着自己的目标飞翔。同时她们保持着赤子之心，相信美好单纯的初心，内心永远少女，但拥有强大的力量在这个现实世界中实现和表达自我。
设计师沈轶，毕业于巴黎ESMOD设计学校，同年受聘于法国BERENICE服装设计公司，创立Nuance Ubiquiste女装品牌，在重庆创立服装工作室。这次展示的Nuance Ubiquiste 2021秋冬系列，以《米罗世界》作为主题，深受西班牙画家胡安.米罗的超现实主义风格影响，其中以《荷兰室内景之一》《天空中蓝色的金子》为主要灵感来源。外星生物般不规则几何图形、抽象化人体的不同部位形态，红，橘，绿，蓝等强烈色块对比形成对撞，服装轮廓以不规则椭圆叠加拼接为主，呈现出多元，自由，童真的现代女性风格。
设计师李倩雯，毕业于Lasalle College时装设计专业 2018年于加拿大创立个人品牌ICYNESS，作品《城事》以降调的颜色居多，主张无性别主义，注重一种自我的态度。多样性的表达更适合当下多元化的社会概况，设计师希望通过作品的态度表达吸引追求随意自在的生活状态，不拘束性别年龄，有独立审美的受众。
设计师袁闹&徐倩文，袁闹是诺丁汉特伦特大学硕士、重庆工商大学教师，徐倩文是德蒙福特大学硕士，两位独立设计师联手创办的GIVEUPONSAD倁欢琎女装品牌，成立于2020年，以定制化服装为主，品牌主张“人生得意须尽欢”的女性态度。希望每个女性都能认可自己，姱容修态，刚柔并济，不跟风不盲目就是最好的自己。
设计师郑桥，2020年毕业于英国伦敦金斯顿大学时尚专业研究生班。个人作品登上过2018年江南国际时装周、2020重庆悦来国际会展中心原创服装设计展。展示作品《Martina 玛蒂娜》象征着独立自信，活力无限的女性形象。以可持续的、当代性、罗曼蒂克为审美基调，为中国女性打造多场合的独特着装之美。品牌以“时尚源于自然”为设计理念，并以“植物”为创意源头，通过原创Fine Art印花、独立肌理的面料、丰富的色调以及创意又不失优雅的版型，不断探讨“自然”、“植物”与“女性”的关系。
四川美术学院优秀设计师于莹、张一迪联合完成了新锐设计师发布秀的最后一个作品展示。先登场的于莹的作品，她获得的奖项包括东方杯2021中国女装设计大赛优秀奖、首届成都服装设计新人奖大赛十佳新人奖、2018年全球华人时装设计大赛银奖、中国国际女装设计大奖赛优秀奖等，作品入选中国时尚行业峰会暨双创作品展。作品有着对行为美学的探索与思考，服装的最终呈现形式是多元且具有偶然性的。未完成的痕迹、锋利的切割、性别的弱化，注重商业的考量与未来着装方式的探索。张一迪的《dimension》系列作品最后出场，她本科和研究生都毕业于四川美术学院服装与服饰设计系。获得奖项包括2021米兰设计周“中国高校设计学科师生优秀作品展” 一等奖、第28届“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛银奖等，曾代表四川美术学院参加北京卫视“上新了故宫”并成功上新文创产品。YIDI ZHANG系列服装聚焦于“维度转换”这一视角，针织、梭织、皮革、pvc、树脂等材料突破本体特征，以结合的方式碰撞出新的特色，并蕴含时间的维度。设计师试图探究运用设计方式，寻找面料的另一种可能，提出前瞻性的设计思考，为“设计可持续” 提供创新的方式和手法。
重庆之声记者叶爽报道 时尚周组委会供图
【中国现代考古百年：从仰韶开始】 https://t.cn/A6MVhVpI
#仰韶百年考古百年# #中华文明的第一缕曙光# #仰韶文化花开中国#
每提到仰韶文化，都绕不开安特生，安特生成了仰韶的一个符号。简单回述一下他的故事：安特生是一位瑞典的地质学者，1914年受邀成为中国政府农商部的矿政顾问，就这么到了中国。很快的，安特生结识了亲密伙伴丁文江，中国地质学者和人类学者。在丁文江的协助下，安特生在中国一边考察地址地矿，一边考察古生物。1919年安特生遭遇了一个巨大的打击，他把82箱动植物化石标本通过船运寄回瑞典，但这艘“北京号”途遭风暴沉没，安特生心灰意冷，准备放弃古生物的研究。
安特生逐渐将重心转到考古上。1920年，胡适提出考古学的重要性：“一旦考古学在中国成为现实，周王朝之前的漫长历史即将被揭晓。”这一年的秋天，安特生派助手刘长山去洛阳以西的地区考察，两年前，安特生曾在新安和渑池发现过化石，因此他把目光对准了豫西。
12月，刘长山回到北京，带回了数件石斧、石刀和其他石器，这些都是他从同一个地方收来的——仰韶村。几个月后，安特生亲自去了仰韶村。在寻找石器的同时， 他还惦记着古生物，试图找到一种鸵鸟化石，并跟古代生物的时间轴对应上。总之，他觉得仰韶村大有可挖。就这样，在中国政府的层层审批下，安特生获得了官方批准，同在美国哥伦比亚大学地质学专业学成归来的袁复礼一起，开始了仰韶村的正式发掘，并收获第一批重要的仰韶文化彩陶器。
就这样，仰韶村的发掘拉开了中国百年现代考古的序幕，也有了后来长达几十年的“中国文化西来说”的争论与掰正。
从中国考古史来看，仰韶村已然是一个精神性的符号，像是一个朝圣之地，让考古人和考古爱好者心向往之。从中国古代文明史来看，仰韶村的发现成为仰韶文化发现的起点，这是中国第一个通过考古发现认识到的史前文化，也填补了当时对中国有没有新石器时代认知的空白。
今年是仰韶村也是仰韶文化发现100年纪念。自此之后，中国考古学进入了以田野为基础的科学的规范的阶段，随着各个时期的遗址不断被发现，中国的历史书写也在不断被丰富、被更正。
如今我们认识到的仰韶文化面貌，是100年内的研究成果——它存在于距今约7000至5000年的黄河中游地区，绵延长达2000余年，在这个过程中，中国的社会经历了从平均、平等的社会关系，到阶级分化、聚落出现，农耕文明在这个过程中始终扮演重要角色，不同地域的原始宗教和精神信仰也成为新石器时代特殊的面貌。那么，仰韶村的考古发掘对研究仰韶文化和中国文明的起源又能提供多少有力的材料？
仰韶村在河南省三门峡市渑池县境内，得名很简单，倚着韶山，就叫“仰望韶山”。2020年8月，仰韶村开始了第四次正式发掘。每一次都有些象征意义，第二次是安特生之后的第50年，由夏鼐和安志敏主持，这一次从学术意义上来说，是针对“中国文化西来说”的，而在几年之后安志敏主持的庙底沟发掘，解决了仰韶文化与龙山文化的序列关系问题，如果不是庙底沟的发现，仰韶与龙山的先后一直有争议，学界也就此把庙底沟类型归入仰韶文化中去，作为仰韶文化中期的标杆，进行横向比对研究；第三次是仰韶考古的80周年之际，这一次搞明白了仰韶村的地层关系：仰韶村文化遗址属于仰韶和龙山两个考古学文化，存在着四个不同发展阶段的地层叠压关系，从下而上即从早到晚是：仰韶文化中期→仰韶文化晚期→龙山文化早期→龙山文化中期；到了第四次，就是从去年到今年，仰韶考古百年之际，河南省文物考古研究院的“90后”李世伟担任队长，他这次关注的重点是聚落问题。
从遗物出土和遗址规模来看，仰韶村都不算是整个仰韶文化中最重要的遗址，并没有在考古史的开拓性意义那么大，但是通过仰韶村的几次发掘，可以清晰地看到中国百年考古方法与观念的演变。我们在这一百年间，是如何一步步认识中国史前文明和向前拓展中国文明起源的，这是仰韶村和仰韶文化考古背后更重要的意义。
在接受本刊专访时，新石器考古专家、北京大学教授赵辉将中国这个过程概括为“从物质文化史的研究到复原古代社会研究”的过程。他认为现在中国考古学就面临着这样一个空前复杂的状况，仰韶当然也在这个状况之中，也就是在有一定物质文化研究的基础上，面临着对整个仰韶社会的复原。“然而，虽然仰韶文化是最早发现的一个新石器文化，但对仰韶的研究是有迟滞的；在中国文明起源的这个问题上，学界对仰韶晚期以来到龙山时代，再到进入‘三代’（夏商周）更为关注。有关仰韶，待解决的问题还很多。”
为了更清晰地观看仰韶文化，我们采用了和以往做考古封面类似的方法，前往重要的考古现场，进行实地的采访和考察，试图将最新的考古进程与过去的认知、研究关联起来，还原出一个更生动的仰韶时代。在这样的设想下，我们五位记者以仰韶时代为时间轴线，以黄河中上游流域为地理上的重走路线，分别前往河南、陕西、山西、甘肃-青海、内蒙古这几个仰韶遗址分布最多且最重要的省份，去探寻各地域在仰韶时代的不同面貌。
按省份划分，是基于如今田野考古和学术研究的方便度，但是试想一下在五六千年前，广袤的黄土高原上气候温润，植被丰沛，古代的先民依赖自然而生，并没有如今在地域上的任何界线。
再试想一下，如今我们生活的年代，距秦始皇的年代是2200多年，可能相当于整个仰韶时代的时长甚至不及。在谈论仰韶时代的器物或遗址时，常会听到“这个早一点”“那个晚一点”，如今轻描淡写的早一点、晚一点，在当时可能就是几百年的差别，没有人能确切地知道这时间中细微的变与不变。
我们需要在如此各地各时的差异性中看到仰韶时代的共通性和统一性，而这些观察，是基于百年以来考古学者的努力和成果，由此，仰韶时代的样貌才可以越来越清晰地出现在现代人的视野。
记得在采访的最后，赵辉说道：“考古学在中国，终究是一个年轻的学科，能走到目前这儿，我们能知道目前这些已经不错了。一百年的时间，能琢磨出这么多事儿已经不错了。”
#仰韶百年考古百年# #中华文明的第一缕曙光# #仰韶文化花开中国#
每提到仰韶文化，都绕不开安特生，安特生成了仰韶的一个符号。简单回述一下他的故事：安特生是一位瑞典的地质学者，1914年受邀成为中国政府农商部的矿政顾问，就这么到了中国。很快的，安特生结识了亲密伙伴丁文江，中国地质学者和人类学者。在丁文江的协助下，安特生在中国一边考察地址地矿，一边考察古生物。1919年安特生遭遇了一个巨大的打击，他把82箱动植物化石标本通过船运寄回瑞典，但这艘“北京号”途遭风暴沉没，安特生心灰意冷，准备放弃古生物的研究。
安特生逐渐将重心转到考古上。1920年，胡适提出考古学的重要性：“一旦考古学在中国成为现实，周王朝之前的漫长历史即将被揭晓。”这一年的秋天，安特生派助手刘长山去洛阳以西的地区考察，两年前，安特生曾在新安和渑池发现过化石，因此他把目光对准了豫西。
12月，刘长山回到北京，带回了数件石斧、石刀和其他石器，这些都是他从同一个地方收来的——仰韶村。几个月后，安特生亲自去了仰韶村。在寻找石器的同时， 他还惦记着古生物，试图找到一种鸵鸟化石，并跟古代生物的时间轴对应上。总之，他觉得仰韶村大有可挖。就这样，在中国政府的层层审批下，安特生获得了官方批准，同在美国哥伦比亚大学地质学专业学成归来的袁复礼一起，开始了仰韶村的正式发掘，并收获第一批重要的仰韶文化彩陶器。
就这样，仰韶村的发掘拉开了中国百年现代考古的序幕，也有了后来长达几十年的“中国文化西来说”的争论与掰正。
从中国考古史来看，仰韶村已然是一个精神性的符号，像是一个朝圣之地，让考古人和考古爱好者心向往之。从中国古代文明史来看，仰韶村的发现成为仰韶文化发现的起点，这是中国第一个通过考古发现认识到的史前文化，也填补了当时对中国有没有新石器时代认知的空白。
今年是仰韶村也是仰韶文化发现100年纪念。自此之后，中国考古学进入了以田野为基础的科学的规范的阶段，随着各个时期的遗址不断被发现，中国的历史书写也在不断被丰富、被更正。
如今我们认识到的仰韶文化面貌，是100年内的研究成果——它存在于距今约7000至5000年的黄河中游地区，绵延长达2000余年，在这个过程中，中国的社会经历了从平均、平等的社会关系，到阶级分化、聚落出现，农耕文明在这个过程中始终扮演重要角色，不同地域的原始宗教和精神信仰也成为新石器时代特殊的面貌。那么，仰韶村的考古发掘对研究仰韶文化和中国文明的起源又能提供多少有力的材料？
仰韶村在河南省三门峡市渑池县境内，得名很简单，倚着韶山，就叫“仰望韶山”。2020年8月，仰韶村开始了第四次正式发掘。每一次都有些象征意义，第二次是安特生之后的第50年，由夏鼐和安志敏主持，这一次从学术意义上来说，是针对“中国文化西来说”的，而在几年之后安志敏主持的庙底沟发掘，解决了仰韶文化与龙山文化的序列关系问题，如果不是庙底沟的发现，仰韶与龙山的先后一直有争议，学界也就此把庙底沟类型归入仰韶文化中去，作为仰韶文化中期的标杆，进行横向比对研究；第三次是仰韶考古的80周年之际，这一次搞明白了仰韶村的地层关系：仰韶村文化遗址属于仰韶和龙山两个考古学文化，存在着四个不同发展阶段的地层叠压关系，从下而上即从早到晚是：仰韶文化中期→仰韶文化晚期→龙山文化早期→龙山文化中期；到了第四次，就是从去年到今年，仰韶考古百年之际，河南省文物考古研究院的“90后”李世伟担任队长，他这次关注的重点是聚落问题。
从遗物出土和遗址规模来看，仰韶村都不算是整个仰韶文化中最重要的遗址，并没有在考古史的开拓性意义那么大，但是通过仰韶村的几次发掘，可以清晰地看到中国百年考古方法与观念的演变。我们在这一百年间，是如何一步步认识中国史前文明和向前拓展中国文明起源的，这是仰韶村和仰韶文化考古背后更重要的意义。
在接受本刊专访时，新石器考古专家、北京大学教授赵辉将中国这个过程概括为“从物质文化史的研究到复原古代社会研究”的过程。他认为现在中国考古学就面临着这样一个空前复杂的状况，仰韶当然也在这个状况之中，也就是在有一定物质文化研究的基础上，面临着对整个仰韶社会的复原。“然而，虽然仰韶文化是最早发现的一个新石器文化，但对仰韶的研究是有迟滞的；在中国文明起源的这个问题上，学界对仰韶晚期以来到龙山时代，再到进入‘三代’（夏商周）更为关注。有关仰韶，待解决的问题还很多。”
为了更清晰地观看仰韶文化，我们采用了和以往做考古封面类似的方法，前往重要的考古现场，进行实地的采访和考察，试图将最新的考古进程与过去的认知、研究关联起来，还原出一个更生动的仰韶时代。在这样的设想下，我们五位记者以仰韶时代为时间轴线，以黄河中上游流域为地理上的重走路线，分别前往河南、陕西、山西、甘肃-青海、内蒙古这几个仰韶遗址分布最多且最重要的省份，去探寻各地域在仰韶时代的不同面貌。
按省份划分，是基于如今田野考古和学术研究的方便度，但是试想一下在五六千年前，广袤的黄土高原上气候温润，植被丰沛，古代的先民依赖自然而生，并没有如今在地域上的任何界线。
再试想一下，如今我们生活的年代，距秦始皇的年代是2200多年，可能相当于整个仰韶时代的时长甚至不及。在谈论仰韶时代的器物或遗址时，常会听到“这个早一点”“那个晚一点”，如今轻描淡写的早一点、晚一点，在当时可能就是几百年的差别，没有人能确切地知道这时间中细微的变与不变。
我们需要在如此各地各时的差异性中看到仰韶时代的共通性和统一性，而这些观察，是基于百年以来考古学者的努力和成果，由此，仰韶时代的样貌才可以越来越清晰地出现在现代人的视野。
记得在采访的最后，赵辉说道：“考古学在中国，终究是一个年轻的学科，能走到目前这儿，我们能知道目前这些已经不错了。一百年的时间，能琢磨出这么多事儿已经不错了。”
#知書club[超话]#新书介绍丨第十三届香港书奖获奖作品，香港重要中生代作家董启章新作，写给爸爸、写给儿子、写给自己，三代香港人的故事三棱镜。
第一部分“命子：果”，以散文的形式，记录儿子成长的种种，以及身为父亲的苦与乐……相较于第一部分的回忆录或生活散文的形式，完全虚构的第二部分“笛卡儿的女儿” 是一个反照。我刻意加入许多注释，写成好像译自外文的人物传记的模样，但角度却是主观的，也即是一个父亲的角度。在构造一个想象的女儿之后，我觉得无妨再构造一个想象的儿子，于是便有了第三部分的构思。这个不存在的儿子花，是真实的儿子果的对照。作为一个“弟弟”，我想知道“完全不同的另一个儿子”有什么可能性。也许他只是作为大人的我试图回复年轻的伪装。——董启章
◎ 编辑推荐——
☆ 董启章是当代香港文学的标志性作家，他能够将细腻的情感和深刻的哲理，用浅近的语言以贴合日常生活的方式表现出来，是认识香港文学不可绕过的一名作家。
☆《命子》书写父子日常相处的难题，从无法理解彼此的爱好而感到荒谬、无奈，到与儿子取得某种和解、平衡，道尽了天下父亲的心事。
☆《命子》的三个部分：象征自我的现实儿子、象征本我的笛卡尔女儿，以及象征超我的理想儿子，搭配起来形成了一个耐人寻味的有机结构。
☆ 本书是董启章献给父亲的作品。附录于书末的再后记《悼父》一文写到：“这是一本关于他的孙子的，也同时是关于他的儿子的书。到了最后，又成了一本关于他儿子的父亲，也即是他自己的书。”在书写儿子的过程中，作家从而去了解身为人父的自己；又通过身为儿子的自己，了解到了自己的父亲。一代与一代之间身份的承继，让人对于“父子”关系有更深的感受。
◎ 名人推荐——
因为有了董启章，香港有了另类奇观，一切事物平添象征意义，变得不可思议起来。这是文学的力量。
—— 哈佛大学讲座教授 王德威
《命子》之难得，在于董启章再度以他的清醒和笔力，把一本可能只是书写亲子关系的书，带回到文学本体中。
—— 作家 廖伟棠
董启章是当代华人世界中生代作家里，最有实力、思想内涵最博大、在文学创作形式上野心最强的作家之一。
—— 文化人 梁文道
当今华文小说家，若真要选出一位与诺贝尔奖得主大江健三郎对话，就是董启章。
—— 作家 骆以军
#读书##新书推荐##每日一书#
第一部分“命子：果”，以散文的形式，记录儿子成长的种种，以及身为父亲的苦与乐……相较于第一部分的回忆录或生活散文的形式，完全虚构的第二部分“笛卡儿的女儿” 是一个反照。我刻意加入许多注释，写成好像译自外文的人物传记的模样，但角度却是主观的，也即是一个父亲的角度。在构造一个想象的女儿之后，我觉得无妨再构造一个想象的儿子，于是便有了第三部分的构思。这个不存在的儿子花，是真实的儿子果的对照。作为一个“弟弟”，我想知道“完全不同的另一个儿子”有什么可能性。也许他只是作为大人的我试图回复年轻的伪装。——董启章
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☆ 董启章是当代香港文学的标志性作家，他能够将细腻的情感和深刻的哲理，用浅近的语言以贴合日常生活的方式表现出来，是认识香港文学不可绕过的一名作家。
☆《命子》书写父子日常相处的难题，从无法理解彼此的爱好而感到荒谬、无奈，到与儿子取得某种和解、平衡，道尽了天下父亲的心事。
☆《命子》的三个部分：象征自我的现实儿子、象征本我的笛卡尔女儿，以及象征超我的理想儿子，搭配起来形成了一个耐人寻味的有机结构。
☆ 本书是董启章献给父亲的作品。附录于书末的再后记《悼父》一文写到：“这是一本关于他的孙子的，也同时是关于他的儿子的书。到了最后，又成了一本关于他儿子的父亲，也即是他自己的书。”在书写儿子的过程中，作家从而去了解身为人父的自己；又通过身为儿子的自己，了解到了自己的父亲。一代与一代之间身份的承继，让人对于“父子”关系有更深的感受。
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因为有了董启章，香港有了另类奇观，一切事物平添象征意义，变得不可思议起来。这是文学的力量。
—— 哈佛大学讲座教授 王德威
《命子》之难得，在于董启章再度以他的清醒和笔力，把一本可能只是书写亲子关系的书，带回到文学本体中。
—— 作家 廖伟棠
董启章是当代华人世界中生代作家里，最有实力、思想内涵最博大、在文学创作形式上野心最强的作家之一。
—— 文化人 梁文道
当今华文小说家，若真要选出一位与诺贝尔奖得主大江健三郎对话，就是董启章。
—— 作家 骆以军
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