#月红[超话]##月红30天打卡安利##月红11月生辰快乐#
【Day1】入坑契机：
大概是2016年的时候看到了狐妖海报，因为当时看日漫比较多，比较喜欢挑好看的画风，就觉得正片跟海报画风应该一样，就这么被忽悠进去，后来发现这二者完全货不对板，但是设定很有趣，就一直看下去，之后就出不来了。
尤其是红红第一次出场牵扯到了前世今生，就很好奇她的故事。
后来等不及动画，就直接搜漫画看完了整个月红，双强，美惨，遗憾，戳爆。
另外当初的我真的很喜欢红红造型和衣服，画了几本小画册。（因为不熟悉导致衣服版式千奇百怪）
同时对东方的发型深恶痛绝，因为真的好难画（可恶）
【Day1】入坑契机：
大概是2016年的时候看到了狐妖海报，因为当时看日漫比较多，比较喜欢挑好看的画风，就觉得正片跟海报画风应该一样，就这么被忽悠进去，后来发现这二者完全货不对板，但是设定很有趣，就一直看下去，之后就出不来了。
尤其是红红第一次出场牵扯到了前世今生，就很好奇她的故事。
后来等不及动画，就直接搜漫画看完了整个月红，双强，美惨，遗憾，戳爆。
另外当初的我真的很喜欢红红造型和衣服，画了几本小画册。（因为不熟悉导致衣服版式千奇百怪）
同时对东方的发型深恶痛绝，因为真的好难画（可恶）
【黄柳霜：#首位出现在美国货币上的华裔女性#】美国北加州公共广播电视公司网站9月16日发表题为《她在好莱坞早期与种族主义作斗争，如今她将成为第一个出现在美国货币上的亚裔美国人》的文章，作者是杰茜卡·卡里萨。全文摘编如下：
这张照片是1932年一位好莱坞明星的特写。她有一头顺滑的黑发，齐眉刘海，弯弯的细眉。她的头发向后梳，一条辫子从左侧垂下。深色的眼线和浓密的睫毛勾勒出她的杏核眼，清澈而有穿透力的目光直视镜头。
突破亚裔限制
这是上世纪头10年的洛杉矶，电影产业刚刚从纽约迁到好莱坞。一名美籍华人女孩迷恋大屏幕上的炫目和魅力，开始逃课偷偷溜进电影片场。
据说，电影公司高管一注意到她，就给了她一个押头韵的昵称“好奇的中国孩子”。虽然年纪不大，但她给自己起了另一个名字——安娜·梅·黄（黄柳霜），而她也将成为好莱坞第一位美籍华人电影明星。
黄柳霜与电影业一直存在的制度性种族主义障碍作斗争，成就了跨越40年的非凡职业生涯。她与有限的演主角的机会、刻板印象的选角以及与白人同行之间巨大的薪酬不平等作斗争。
虽然黄柳霜在好莱坞经常只能屈尊出演老生常谈的角色，但由于职业生涯很长，她也打破了当时亚裔美国演员面临的无数障碍。她在一生中出演了60多部电影，她的职业生涯成功地从无声电影过渡到有声电影。
在去世60年后，她遗留的影响在电影和时尚界仍然存在——她标志性的外形帮助推广了20世纪20年代的时髦风格。如今，她的贡献将由最典型的美国象征之一来纪念：25美分。
今年秋天，美国造币厂发行了一枚印有黄柳霜头像的硬币，向她致敬。她是5位被追授此荣誉的美国女性之一。用发行25美分硬币来致敬的其他4位是作家马娅·安杰卢、宇航员萨莉·赖德、切罗基族酋长威尔玛·曼基勒和为女性争取选举权的作家尼娜·奥特罗-沃伦。
厌恶刻板角色
黄柳霜1905年出生于洛杉矶唐人街。作为第三代美籍华人，她从小在北菲格罗阿街父亲的洗衣店帮忙。1922年，她出演了最早的彩色影片之一《海逝》，在这部默片中，她饰演了一个名叫“莲花”的角色，爱上了一名最终将她抛弃的美国男子。在影片的结尾，“莲花”结束了自己的生命。
“莲花”代表可以轻易被抛弃的亚洲女性恋爱对象的刻板角色。另一个刻板角色“悍妇”也源于黄柳霜最重要的角色之一、1931年出品的影片《龙女》。
社会学家王元说：“‘莲花’的概念是非常温顺但却性感的亚裔女性，而‘悍妇’，那种非常野蛮和恶毒的狐狸精——基本上是由黄柳霜开始的。”
王元说：“她是最早和唯一饰演华人角色的华人女演员之一，由于这一独特的地位，她成了这些刻板印象的化身，尽管她被这些刻板印象所困扰。”
黄柳霜还直言不讳地表达了对好莱坞的失望。她经常饰演反派角色，或者最后死去的命运多舛的恋人，她努力克服这些限制。1924年，她创建了自己的制片公司“安娜·梅·黄制片公司”，但公司最终因财务困境倒闭。
她在接受《电影周刊》采访时说：“我对自己不得不饰演的角色非常厌恶。为什么银幕上的中国人几乎总是片中的反派，而且是如此残忍的反派——凶残、奸诈、阴险。我们不是这样的。”
勇于寻找出路
1928年黄柳霜前往欧洲，在电影和舞台上出演英语、法语和德语的角色，领衔主演了一部德语轻歌剧，她对语言的掌握给评论者留下深刻印象。
在一张摄于1935年的黑白照片上，一名美籍华人女子站在巴黎一家酒店的墙边。她穿一条有褶皱的窄裙和束腰夹克，戴一顶钟形女帽，脚穿一双带流苏的高跟鞋，拿着手包开心地笑着。这是黄柳霜1935年抵达法国首都后不久，在巴黎克里翁酒店前拍摄的照片。
王元说：“她公开说，她离开美国是因为她‘死’得太频繁了，所以她去了欧洲，因为在那里她能在电影里演不死的角色。”
黄柳霜保持着与美国的联系，在拍摄电影的间隙在百老汇演出。1936年她对好莱坞的失望达到顶点，因为米高梅公司拒绝她在由赛珍珠的小说《大地》改编的影片中出演华人女主角。米高梅转而把这个角色给了德国女演员路易丝·赖纳，并邀请黄柳霜出演反派角色。
她拒绝了这个角色，后来并被引述说：“你是在要求我——有着中国血统——在一部全部由美国人饰演华人角色的影片中饰演唯一没有同情心的角色？”
影响泽被后人
黄柳霜决定第一次访问中国，并为这趟旅行制作了一部纪录片《我的中国电影》。在片中，她去参观了父亲的祖屋，身边围满了人，人们似乎很高兴能和她在一起。她在影片中说：“我们去了村子，人们很好奇，从几英里外赶来想看看电影明星长什么样。”
王元说：“她成了一名独立电影人，并写了一部自传。所有这一切都是革命性的。”
近年来，亚太裔演员在好莱坞取得了长足进步，但仍有很长的路要走。尤其是亚裔女性出演主角的比例仍然过低。
王元在对2007年至2019年最卖座影片的分析研究中发现了这一点。她说：“在前100部影片中，只有6部是由亚裔女性领衔主演或联合主演的。”
尽管如此，陈静（Gemma Chan）等女演员的成功让人想起黄柳霜的开拓性影响。陈静将在一部即将上映的传记片中饰演黄柳霜，最近她还在漫威影片《永恒族》中饰演了一位超级英雄。
王元说：“我认为，看到一位亚裔女性超级英雄，黄柳霜会非常自豪，因为我敢肯定她会喜欢扮演超级英雄。她是这样看待自己的，认为自己能演任何角色。”
这张照片是1932年一位好莱坞明星的特写。她有一头顺滑的黑发，齐眉刘海，弯弯的细眉。她的头发向后梳，一条辫子从左侧垂下。深色的眼线和浓密的睫毛勾勒出她的杏核眼，清澈而有穿透力的目光直视镜头。
突破亚裔限制
这是上世纪头10年的洛杉矶，电影产业刚刚从纽约迁到好莱坞。一名美籍华人女孩迷恋大屏幕上的炫目和魅力，开始逃课偷偷溜进电影片场。
据说，电影公司高管一注意到她，就给了她一个押头韵的昵称“好奇的中国孩子”。虽然年纪不大，但她给自己起了另一个名字——安娜·梅·黄（黄柳霜），而她也将成为好莱坞第一位美籍华人电影明星。
黄柳霜与电影业一直存在的制度性种族主义障碍作斗争，成就了跨越40年的非凡职业生涯。她与有限的演主角的机会、刻板印象的选角以及与白人同行之间巨大的薪酬不平等作斗争。
虽然黄柳霜在好莱坞经常只能屈尊出演老生常谈的角色，但由于职业生涯很长，她也打破了当时亚裔美国演员面临的无数障碍。她在一生中出演了60多部电影，她的职业生涯成功地从无声电影过渡到有声电影。
在去世60年后，她遗留的影响在电影和时尚界仍然存在——她标志性的外形帮助推广了20世纪20年代的时髦风格。如今，她的贡献将由最典型的美国象征之一来纪念：25美分。
今年秋天，美国造币厂发行了一枚印有黄柳霜头像的硬币，向她致敬。她是5位被追授此荣誉的美国女性之一。用发行25美分硬币来致敬的其他4位是作家马娅·安杰卢、宇航员萨莉·赖德、切罗基族酋长威尔玛·曼基勒和为女性争取选举权的作家尼娜·奥特罗-沃伦。
厌恶刻板角色
黄柳霜1905年出生于洛杉矶唐人街。作为第三代美籍华人，她从小在北菲格罗阿街父亲的洗衣店帮忙。1922年，她出演了最早的彩色影片之一《海逝》，在这部默片中，她饰演了一个名叫“莲花”的角色，爱上了一名最终将她抛弃的美国男子。在影片的结尾，“莲花”结束了自己的生命。
“莲花”代表可以轻易被抛弃的亚洲女性恋爱对象的刻板角色。另一个刻板角色“悍妇”也源于黄柳霜最重要的角色之一、1931年出品的影片《龙女》。
社会学家王元说：“‘莲花’的概念是非常温顺但却性感的亚裔女性，而‘悍妇’，那种非常野蛮和恶毒的狐狸精——基本上是由黄柳霜开始的。”
王元说：“她是最早和唯一饰演华人角色的华人女演员之一，由于这一独特的地位，她成了这些刻板印象的化身，尽管她被这些刻板印象所困扰。”
黄柳霜还直言不讳地表达了对好莱坞的失望。她经常饰演反派角色，或者最后死去的命运多舛的恋人，她努力克服这些限制。1924年，她创建了自己的制片公司“安娜·梅·黄制片公司”，但公司最终因财务困境倒闭。
她在接受《电影周刊》采访时说：“我对自己不得不饰演的角色非常厌恶。为什么银幕上的中国人几乎总是片中的反派，而且是如此残忍的反派——凶残、奸诈、阴险。我们不是这样的。”
勇于寻找出路
1928年黄柳霜前往欧洲，在电影和舞台上出演英语、法语和德语的角色，领衔主演了一部德语轻歌剧，她对语言的掌握给评论者留下深刻印象。
在一张摄于1935年的黑白照片上，一名美籍华人女子站在巴黎一家酒店的墙边。她穿一条有褶皱的窄裙和束腰夹克，戴一顶钟形女帽，脚穿一双带流苏的高跟鞋，拿着手包开心地笑着。这是黄柳霜1935年抵达法国首都后不久，在巴黎克里翁酒店前拍摄的照片。
王元说：“她公开说，她离开美国是因为她‘死’得太频繁了，所以她去了欧洲，因为在那里她能在电影里演不死的角色。”
黄柳霜保持着与美国的联系，在拍摄电影的间隙在百老汇演出。1936年她对好莱坞的失望达到顶点，因为米高梅公司拒绝她在由赛珍珠的小说《大地》改编的影片中出演华人女主角。米高梅转而把这个角色给了德国女演员路易丝·赖纳，并邀请黄柳霜出演反派角色。
她拒绝了这个角色，后来并被引述说：“你是在要求我——有着中国血统——在一部全部由美国人饰演华人角色的影片中饰演唯一没有同情心的角色？”
影响泽被后人
黄柳霜决定第一次访问中国，并为这趟旅行制作了一部纪录片《我的中国电影》。在片中，她去参观了父亲的祖屋，身边围满了人，人们似乎很高兴能和她在一起。她在影片中说：“我们去了村子，人们很好奇，从几英里外赶来想看看电影明星长什么样。”
王元说：“她成了一名独立电影人，并写了一部自传。所有这一切都是革命性的。”
近年来，亚太裔演员在好莱坞取得了长足进步，但仍有很长的路要走。尤其是亚裔女性出演主角的比例仍然过低。
王元在对2007年至2019年最卖座影片的分析研究中发现了这一点。她说：“在前100部影片中，只有6部是由亚裔女性领衔主演或联合主演的。”
尽管如此，陈静（Gemma Chan）等女演员的成功让人想起黄柳霜的开拓性影响。陈静将在一部即将上映的传记片中饰演黄柳霜，最近她还在漫威影片《永恒族》中饰演了一位超级英雄。
王元说：“我认为，看到一位亚裔女性超级英雄，黄柳霜会非常自豪，因为我敢肯定她会喜欢扮演超级英雄。她是这样看待自己的，认为自己能演任何角色。”
#情感语录#
刚才和我朋友聊天。
她问我，一见钟情对你来讲重要吗？
我会觉得蛮重要。
有点点学马哲时否定之否定的感觉，我最开始接触到“一见钟情”这个词的时候会毫不犹豫地认可，后来慢慢觉得也许“日久生情”才能反向印证“久处不厌”。
而现在，我仍然觉得“乍见之欢”顶重要，可又和初初时不一样了。
我实在是太依赖我的感受过日子，感受到好的就是好的，感受不到就是感受不到。
所以有些人见了一面，我的眼睛、耳朵、鼻子或者只是一点点氛围感引起的磁场波动，都会清晰而明确地告诉我。
我看到的这个人，和别人不一样。
那时我的五官会突然集体变得挑剔又偏执。
夸张一点解释就是，即便整个时空静止，我闭上眼，伸出手，也只能听到一个人的呼吸，只能闻到一个人的味道，伸手牵到的只会是他的衣服一角。
听起来好幼稚是不是，竟然毫无长进地见山还是山，但我写下来的时候简直不能再认真。
就像玩游戏就该把开心放在第一位一样，那些琐碎的理性标准都不应该被放在本能前面，不要自我教育、自我否定、自我贬低，因为欲望真的没什么的，喜欢也没什么，感受才最具有说服力。
毕竟现实生活里的“一见钟情”，从来不是玛丽苏言情剧里的慢镜头，也不是正反打刻意形成的荷尔蒙激增。
虽然我没有能力和见地真的触摸过哲学与美学的门槛，但会觉得“爱情”是一个很抽象的东西，像所谓的美一样。
“爱情是美的”，我每次都这样想。
所以当别人问我“一见钟情”是什么样的，我会觉得“一见钟情”是一个很美的事情，于是我可以想到很多东西来描述我的感受。
而这种“美”，不只是一个人五官端正或者秀气，它是一种愉快情绪的反馈，你听到一首很合心意的歌，看到了一场盛大的日落，踩在沙子上等海水漫过脚踝，会很开心。
而让你开心的无论什么，都是美的，一见钟情也是。
就像是你参观一个摄影展，你突然停在一个照片前，同行的人问你哪里好看，你为什么要停在这里？
会突然觉得哪怕我平时可以没完没了地说很多话，可偏偏在回答的时刻，嘴巴变得很笨拙。
说不清楚，可就是不想离开。
在我的观念里“日久生情”和“一见钟情”没有高下，只是人与人对于需要的不同而已。
我会把“日久生情”看做一种时间的堆叠，它的前提条件是日子真的慢悠悠地走了很久，然后发现，好像感情的浓度比最初见面时，升高了一些。
但是感情浓度升高不意味着它就一定会达到一见钟情时“crush”的那个点。
所以，如果别人问我，一见钟情是什么？
“是一种无论在这个线性时空的任何时间节点回看，都会觉得物超所值的生命体验，而我愿意，把它称为爱情。”
刚才和我朋友聊天。
她问我，一见钟情对你来讲重要吗？
我会觉得蛮重要。
有点点学马哲时否定之否定的感觉，我最开始接触到“一见钟情”这个词的时候会毫不犹豫地认可，后来慢慢觉得也许“日久生情”才能反向印证“久处不厌”。
而现在，我仍然觉得“乍见之欢”顶重要，可又和初初时不一样了。
我实在是太依赖我的感受过日子，感受到好的就是好的，感受不到就是感受不到。
所以有些人见了一面，我的眼睛、耳朵、鼻子或者只是一点点氛围感引起的磁场波动，都会清晰而明确地告诉我。
我看到的这个人，和别人不一样。
那时我的五官会突然集体变得挑剔又偏执。
夸张一点解释就是，即便整个时空静止，我闭上眼，伸出手，也只能听到一个人的呼吸，只能闻到一个人的味道，伸手牵到的只会是他的衣服一角。
听起来好幼稚是不是，竟然毫无长进地见山还是山，但我写下来的时候简直不能再认真。
就像玩游戏就该把开心放在第一位一样，那些琐碎的理性标准都不应该被放在本能前面，不要自我教育、自我否定、自我贬低，因为欲望真的没什么的，喜欢也没什么，感受才最具有说服力。
毕竟现实生活里的“一见钟情”，从来不是玛丽苏言情剧里的慢镜头，也不是正反打刻意形成的荷尔蒙激增。
虽然我没有能力和见地真的触摸过哲学与美学的门槛，但会觉得“爱情”是一个很抽象的东西，像所谓的美一样。
“爱情是美的”，我每次都这样想。
所以当别人问我“一见钟情”是什么样的，我会觉得“一见钟情”是一个很美的事情，于是我可以想到很多东西来描述我的感受。
而这种“美”，不只是一个人五官端正或者秀气，它是一种愉快情绪的反馈，你听到一首很合心意的歌，看到了一场盛大的日落，踩在沙子上等海水漫过脚踝，会很开心。
而让你开心的无论什么，都是美的，一见钟情也是。
就像是你参观一个摄影展，你突然停在一个照片前，同行的人问你哪里好看，你为什么要停在这里？
会突然觉得哪怕我平时可以没完没了地说很多话，可偏偏在回答的时刻，嘴巴变得很笨拙。
说不清楚，可就是不想离开。
在我的观念里“日久生情”和“一见钟情”没有高下，只是人与人对于需要的不同而已。
我会把“日久生情”看做一种时间的堆叠，它的前提条件是日子真的慢悠悠地走了很久，然后发现，好像感情的浓度比最初见面时，升高了一些。
但是感情浓度升高不意味着它就一定会达到一见钟情时“crush”的那个点。
所以，如果别人问我，一见钟情是什么？
“是一种无论在这个线性时空的任何时间节点回看，都会觉得物超所值的生命体验，而我愿意，把它称为爱情。”
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