这两天文坛发生了两件挺轰动的事儿，发表一下个人的一点拙见。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知，公告诸位作家朋友，投稿的时候凡是涉及对话处，请自行使用冒号、双引号，否则作品一律不予采用！
第二件事情是，贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情，想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女，去年，她有几首惹人争议的诗流出（具体作品附图），被大众嘲笑为“屎尿屁”诗，随即她个人履历也被扒出，大众认为她年纪轻轻即成副教授，疑似与作家父亲有关，她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后，是否有利益输送，的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规，都应该要经得起专业的审视。
但，令我不吐不快的是，大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上，而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢？因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白，并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙，是否有精神主张上的实验和探索，才是衡量一首诗的关键。换句话说，需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧，就是大部分的网友借由这个事件，最终变成了一场网络狂欢了事，在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢？
就拿《小说月刊》这个通知举例，包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友，读到之后，立刻开始嘲弄：现在的作家连标点符号都不会用了？小学生都不如了？
事实上，这个通知就一定有道理吗？根据我有限的文学知识，不用双引号的作家多得去了：贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用，国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如，王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句，中间不加任何标点符号，他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了，他曾大为光火。
标点也是内容的一部分，用不用根据内容的需要，艺术的发展史就是突破一个个引号和框框，古代就没有双引号，未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感，有时候做些语感的实验或者文本的创新，也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何，此处不做评判。但请大众不要认为，一旦“屎尿屁”入诗，就是狗屁不通，连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗？
实际上，所谓大众口中的口语诗，不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来，“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系，胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的（知名度高的）北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼，是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”，他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候，艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期，“后朦胧诗”的阶段，当代诗人韩东、西川、于坚，他们逐渐开始强调口语写作的重要性，提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例，韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵，用充满了揶揄和反讽的语句，传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里（见附图），关于大雁塔和民族英雄的故事不见了，有的只是爬上来又爬下去的游客，不得意的、发福的人们，他们爬上去、走下来，走进大街，转眼不见了。
你可以说这是口语诗，可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗，就是一首划时代的的杰作，它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略，极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮，萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代，是非常先锋先进的理念。
再比如，同样是“屎尿屁”，我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》：
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗，是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化，这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话，瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物，某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战，也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之，我想表达的是，你所认为的回车键写作，也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作（甚至他们都经历过这个探索阶段），但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作，其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作，那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏，你可以自己读读看。
扯的有点远，想聊的其实挺简单：是想舆论监督文二代利益输送的事儿，就谈具体的程序是否合法合理的问题；想谈诗歌写作，就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈，狂欢一顿了事。毫无意义。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知，公告诸位作家朋友，投稿的时候凡是涉及对话处，请自行使用冒号、双引号，否则作品一律不予采用！
第二件事情是，贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情，想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女，去年，她有几首惹人争议的诗流出（具体作品附图），被大众嘲笑为“屎尿屁”诗，随即她个人履历也被扒出，大众认为她年纪轻轻即成副教授，疑似与作家父亲有关，她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后，是否有利益输送，的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规，都应该要经得起专业的审视。
但，令我不吐不快的是，大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上，而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢？因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白，并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙，是否有精神主张上的实验和探索，才是衡量一首诗的关键。换句话说，需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧，就是大部分的网友借由这个事件，最终变成了一场网络狂欢了事，在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢？
就拿《小说月刊》这个通知举例，包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友，读到之后，立刻开始嘲弄：现在的作家连标点符号都不会用了？小学生都不如了？
事实上，这个通知就一定有道理吗？根据我有限的文学知识，不用双引号的作家多得去了：贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用，国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如，王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句，中间不加任何标点符号，他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了，他曾大为光火。
标点也是内容的一部分，用不用根据内容的需要，艺术的发展史就是突破一个个引号和框框，古代就没有双引号，未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感，有时候做些语感的实验或者文本的创新，也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何，此处不做评判。但请大众不要认为，一旦“屎尿屁”入诗，就是狗屁不通，连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗？
实际上，所谓大众口中的口语诗，不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来，“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系，胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的（知名度高的）北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼，是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”，他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候，艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期，“后朦胧诗”的阶段，当代诗人韩东、西川、于坚，他们逐渐开始强调口语写作的重要性，提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例，韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵，用充满了揶揄和反讽的语句，传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里（见附图），关于大雁塔和民族英雄的故事不见了，有的只是爬上来又爬下去的游客，不得意的、发福的人们，他们爬上去、走下来，走进大街，转眼不见了。
你可以说这是口语诗，可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗，就是一首划时代的的杰作，它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略，极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮，萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代，是非常先锋先进的理念。
再比如，同样是“屎尿屁”，我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》：
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗，是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化，这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话，瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物，某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战，也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之，我想表达的是，你所认为的回车键写作，也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作（甚至他们都经历过这个探索阶段），但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作，其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作，那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏，你可以自己读读看。
扯的有点远，想聊的其实挺简单：是想舆论监督文二代利益输送的事儿，就谈具体的程序是否合法合理的问题；想谈诗歌写作，就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈，狂欢一顿了事。毫无意义。
【#历史冷知识# 古人用毛笔，写错字怎么改？】
远古时期由于生产力有所提升，所以人们的思想意识也开始逐渐完善。为了能够更好的开展生产活动，人们根据生活经验发明出了很多有利于生产以及生活的小方法。其中“结绳记事”就是人类智慧，向更高层次发展的一次大跨度进步。
“结绳记事”简单的说就是根据一定规则，将不同的事情通过在绳子上打结的方式进行记录。比如，一些日常琐事可以打小结，而一些比较重要的事情就会打大结。并且还会按照时间规律对绳结进行分类。
这种比较原始的记事方法，不仅为文化起源奠定了初步基础，而且也为后续人们使用竹简、锦缎、丝帛记事埋下了伏笔。
“结绳记事”虽然与错别字没有关系，但是稍有疏忽也会打错绳结。同时也为后续甲骨文、竹简以及纸张出现打下了坚实基础。
1.甲骨钟鼎刻字
早在殷商时期就已经出现了，刻在龟背以及钟鼎上的甲骨文。据考证甲骨文我国最早的文字形式，而甲骨和钟鼎则是最早的文字载体。但由于甲骨文以及铭文的书写，会严重受到材料的限制，根本无法得到大面积推广。所以最后只能逐渐随着时间推移而退出历史舞台。
周朝时期的文字也刻于甲骨和钟鼎之上。如果从实际意义上来分析，刻在龟背上的甲骨文，实际上是当时人们占卜吉凶时的一种符号，所以从严格意义上来讲并不属于文字。而刻在钟鼎上面的铭文则多与歌颂周天子，或者祭祀先祖与神明有关系。
实际上在甲骨或钟鼎上刻字，其实也很容易出现错别字。但由于甲骨和钟鼎并不容易修改，所以一般刻错字之后基本上就会被废弃。当然还有一种情况就是不做修改直接继续行文。这其实也为后世历史学家、文化学者们研究甲骨文或者铭文，造成了非常大的阻碍和困难。
2.竹简著书
随着社会发展到了春秋战国时期，当时人们虽然没有发明出纸张，但是却选择了一种可以就地取材的书写载体。而这种载体就是现在大家比较熟知的“竹简”。所谓“竹简”其实就是用竹片做成的可以简单记事的载体。
一般情况下竹简多用竹片制成，但是制作过程这并没有大家想象中那么简单。首先要选择水分适中的竹子，然后通过裁、煮、烘等三个步骤之后才能切竹、刮青。制作到这种程度的竹简就可以在上面刻字了。
（1）竹简刻字
一般情况下先秦时期的文人或者专司记录的官员们，都会根据实际需求随身携带竹简和刻刀。当有需要的时候就会将竹简拿出来，用刻刀在上面雕刻文字。这种写字方法的难度虽然比甲骨文和铭文低，但是相比较于现代社会中的书写方式来说，简直就是一种让人难以接受的痛苦。
因为刻字的时候需要非常小心，不然竹简就很容易裂开。还有就是刻浅了容易因为长时间摩擦而模糊，但是刻的比较深又很容易损坏竹简。所以利用竹简刻字并不是一件简单的事情。同时一旦疏忽就会刻出错别字。遇到这种情况之后也特别麻烦。
（2）竹简错字修改方法
第一种方法就是可以直接用刻刀将错字刮掉，然后在原来写错字的地方重新修改。而另一个比较暴力的修改方式就是直接丢弃。即使已经写满一个竹简，也不得不忍痛割爱重新来过。否则除了这两种方法之外，再也没有其他更好的方法了。
成书之后还要小心翼翼的在竹简上面钻孔，然后使用牛皮绳对竹简编联起来称为“简牍”，这样一本用竹简著述的书籍才算完成。
当然，如果是长篇大论就会用掉很多竹简。而写错字的几率就会更高，修改起来十分麻烦。这也是古人写书特别慢的关键所在。
3.绸缎锦帛写字
（1）直接废弃
随着朝代更迭以及文化发展，人们所掌握的汉字量越来越多，而且想表达的思想也越来越完善。所以竹简这种既原始又古老的写字方式，在不断更新与变化中彻底被淘汰。西汉时期处于竹简与绸缎、锦帛并列阶段，当然也有人说此时已经出现了“糙纸”。
能够使用绸缎与锦帛写字的基本上都是王公贵族。这主要是因为绸缎与锦帛的价格高昂。比如圣旨或者日常公文，就都是用这两种物质进行书写。一旦写错字之后根本不需要进行修改，因为这两种体例的公文也不允许修改。
民间写字基本上依然遵循竹简刻字的方法。因为绸缎与锦帛的价格比较贵，或许有人会说那就直接用“糙纸”书写。
但事实上这种所谓的“糙纸”，其实要比绸缎与锦帛的价格更贵。这主要是因为当时造纸技术十分落后，根本无法达到普及的目的。
（2）文字涂鸦
但如果是书法家在绸缎与锦帛上写字，一旦出现错别字的时候修改的方法其实有很多。比如，可以直接在原处打上一个补丁，然后在补丁上写上正确的字即可；当然如果不想这样麻烦也可以直接在错字上打个叉，然后在旁边修改也是比较常见的事情。
王羲之和颜真卿等古代的大书法家们，在创作书法作品的时候也经常写错字。由于当时并没有专业的涂字灵或者修正液，所以他们就会直接用毛笔将错字涂掉。王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等作品，上面就布满了他们的“涂鸦”。
实际上随着时间发展到了东汉时期，蔡伦总结了前人造纸的经验，并且在一定程度上更新了造纸技术。所以东汉时期纸张的利用率有所提高，但是也并不是所有人都能随便用纸张写字。因为这个阶段的纸张价格也十分高昂。
“洛阳纸贵”虽然后世用来比喻文章扬名天下，但这个成语最初的意思却是，当人们长篇大论著书的时候就会使用很多纸张。
而当时的纸又特别贵因此才会有洛阳纸贵的说法。但是从此之后由于造纸技术逐渐提升，纸张也逐渐走进了普通百姓家庭。
4.古代错字克星“雌黄”
雌黄对于现代人来说只是一种比较普通的矿物质。由于这种物质中含有硫化物和中药成分，所以即使是现代社会也依然会，将其当做一味中药治疗疾病。但是在古代社会雌黄却是读书人的最佳伴侣。这主要是因为雌黄可以修改毛笔字。
据《梦溪笔谈·卷一·故事一》记载：“馆阁新书净本有误书处，以雌黄涂之”；《齐民要术》中也有“染潢及治书法”和“雌黄治书法”一说。雌黄又名鸡冠石是一种绘画颜料。但是却可以涂掉毛笔字“一漫即灭，仍久而不脱”，正所谓一物降一物。
当用毛笔写书法作品的时候，一旦写错字之后不想直接涂抹，或者也不想在作品上“打补丁”。这种情况下其实就可以直接使用雌黄，在错字上面反复涂抹直至擦干净为止。这其实是利用了雌黄中有硫化物的特性，因为硫化物对于淡化墨汁非常有效果。
后世人根据雌黄可以涂改毛笔字的特性，发明了一个说能力强的成语“信口雌黄”。这个成语的出处于《晋阳秋》：“王衍，字夷甫，能言，于意有不安者，辄更易之，时号口中雌黄”。比喻一个人说话颠三倒四随口乱说或妄作评论。
远古时期由于生产力有所提升，所以人们的思想意识也开始逐渐完善。为了能够更好的开展生产活动，人们根据生活经验发明出了很多有利于生产以及生活的小方法。其中“结绳记事”就是人类智慧，向更高层次发展的一次大跨度进步。
“结绳记事”简单的说就是根据一定规则，将不同的事情通过在绳子上打结的方式进行记录。比如，一些日常琐事可以打小结，而一些比较重要的事情就会打大结。并且还会按照时间规律对绳结进行分类。
这种比较原始的记事方法，不仅为文化起源奠定了初步基础，而且也为后续人们使用竹简、锦缎、丝帛记事埋下了伏笔。
“结绳记事”虽然与错别字没有关系，但是稍有疏忽也会打错绳结。同时也为后续甲骨文、竹简以及纸张出现打下了坚实基础。
1.甲骨钟鼎刻字
早在殷商时期就已经出现了，刻在龟背以及钟鼎上的甲骨文。据考证甲骨文我国最早的文字形式，而甲骨和钟鼎则是最早的文字载体。但由于甲骨文以及铭文的书写，会严重受到材料的限制，根本无法得到大面积推广。所以最后只能逐渐随着时间推移而退出历史舞台。
周朝时期的文字也刻于甲骨和钟鼎之上。如果从实际意义上来分析，刻在龟背上的甲骨文，实际上是当时人们占卜吉凶时的一种符号，所以从严格意义上来讲并不属于文字。而刻在钟鼎上面的铭文则多与歌颂周天子，或者祭祀先祖与神明有关系。
实际上在甲骨或钟鼎上刻字，其实也很容易出现错别字。但由于甲骨和钟鼎并不容易修改，所以一般刻错字之后基本上就会被废弃。当然还有一种情况就是不做修改直接继续行文。这其实也为后世历史学家、文化学者们研究甲骨文或者铭文，造成了非常大的阻碍和困难。
2.竹简著书
随着社会发展到了春秋战国时期，当时人们虽然没有发明出纸张，但是却选择了一种可以就地取材的书写载体。而这种载体就是现在大家比较熟知的“竹简”。所谓“竹简”其实就是用竹片做成的可以简单记事的载体。
一般情况下竹简多用竹片制成，但是制作过程这并没有大家想象中那么简单。首先要选择水分适中的竹子，然后通过裁、煮、烘等三个步骤之后才能切竹、刮青。制作到这种程度的竹简就可以在上面刻字了。
（1）竹简刻字
一般情况下先秦时期的文人或者专司记录的官员们，都会根据实际需求随身携带竹简和刻刀。当有需要的时候就会将竹简拿出来，用刻刀在上面雕刻文字。这种写字方法的难度虽然比甲骨文和铭文低，但是相比较于现代社会中的书写方式来说，简直就是一种让人难以接受的痛苦。
因为刻字的时候需要非常小心，不然竹简就很容易裂开。还有就是刻浅了容易因为长时间摩擦而模糊，但是刻的比较深又很容易损坏竹简。所以利用竹简刻字并不是一件简单的事情。同时一旦疏忽就会刻出错别字。遇到这种情况之后也特别麻烦。
（2）竹简错字修改方法
第一种方法就是可以直接用刻刀将错字刮掉，然后在原来写错字的地方重新修改。而另一个比较暴力的修改方式就是直接丢弃。即使已经写满一个竹简，也不得不忍痛割爱重新来过。否则除了这两种方法之外，再也没有其他更好的方法了。
成书之后还要小心翼翼的在竹简上面钻孔，然后使用牛皮绳对竹简编联起来称为“简牍”，这样一本用竹简著述的书籍才算完成。
当然，如果是长篇大论就会用掉很多竹简。而写错字的几率就会更高，修改起来十分麻烦。这也是古人写书特别慢的关键所在。
3.绸缎锦帛写字
（1）直接废弃
随着朝代更迭以及文化发展，人们所掌握的汉字量越来越多，而且想表达的思想也越来越完善。所以竹简这种既原始又古老的写字方式，在不断更新与变化中彻底被淘汰。西汉时期处于竹简与绸缎、锦帛并列阶段，当然也有人说此时已经出现了“糙纸”。
能够使用绸缎与锦帛写字的基本上都是王公贵族。这主要是因为绸缎与锦帛的价格高昂。比如圣旨或者日常公文，就都是用这两种物质进行书写。一旦写错字之后根本不需要进行修改，因为这两种体例的公文也不允许修改。
民间写字基本上依然遵循竹简刻字的方法。因为绸缎与锦帛的价格比较贵，或许有人会说那就直接用“糙纸”书写。
但事实上这种所谓的“糙纸”，其实要比绸缎与锦帛的价格更贵。这主要是因为当时造纸技术十分落后，根本无法达到普及的目的。
（2）文字涂鸦
但如果是书法家在绸缎与锦帛上写字，一旦出现错别字的时候修改的方法其实有很多。比如，可以直接在原处打上一个补丁，然后在补丁上写上正确的字即可；当然如果不想这样麻烦也可以直接在错字上打个叉，然后在旁边修改也是比较常见的事情。
王羲之和颜真卿等古代的大书法家们，在创作书法作品的时候也经常写错字。由于当时并没有专业的涂字灵或者修正液，所以他们就会直接用毛笔将错字涂掉。王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等作品，上面就布满了他们的“涂鸦”。
实际上随着时间发展到了东汉时期，蔡伦总结了前人造纸的经验，并且在一定程度上更新了造纸技术。所以东汉时期纸张的利用率有所提高，但是也并不是所有人都能随便用纸张写字。因为这个阶段的纸张价格也十分高昂。
“洛阳纸贵”虽然后世用来比喻文章扬名天下，但这个成语最初的意思却是，当人们长篇大论著书的时候就会使用很多纸张。
而当时的纸又特别贵因此才会有洛阳纸贵的说法。但是从此之后由于造纸技术逐渐提升，纸张也逐渐走进了普通百姓家庭。
4.古代错字克星“雌黄”
雌黄对于现代人来说只是一种比较普通的矿物质。由于这种物质中含有硫化物和中药成分，所以即使是现代社会也依然会，将其当做一味中药治疗疾病。但是在古代社会雌黄却是读书人的最佳伴侣。这主要是因为雌黄可以修改毛笔字。
据《梦溪笔谈·卷一·故事一》记载：“馆阁新书净本有误书处，以雌黄涂之”；《齐民要术》中也有“染潢及治书法”和“雌黄治书法”一说。雌黄又名鸡冠石是一种绘画颜料。但是却可以涂掉毛笔字“一漫即灭，仍久而不脱”，正所谓一物降一物。
当用毛笔写书法作品的时候，一旦写错字之后不想直接涂抹，或者也不想在作品上“打补丁”。这种情况下其实就可以直接使用雌黄，在错字上面反复涂抹直至擦干净为止。这其实是利用了雌黄中有硫化物的特性，因为硫化物对于淡化墨汁非常有效果。
后世人根据雌黄可以涂改毛笔字的特性，发明了一个说能力强的成语“信口雌黄”。这个成语的出处于《晋阳秋》：“王衍，字夷甫，能言，于意有不安者，辄更易之，时号口中雌黄”。比喻一个人说话颠三倒四随口乱说或妄作评论。
生命，是一树花开，或热烈或寂寞。生命中，总有一些令人唏嘘的空白，有些人让你牵挂，却不能相守;有些东西让你羡慕，却不能拥有;有些错过让你留恋，却终生遗憾。总想寻一处山林，安静生活浅写岁月;总想借一些日子，播种向日葵的温暖，栽种阳光的花瓣。
春花秋月，夏萤冬雪，怀一心宁淡，安然度日。经年流转，透过指尖的温度，期许岁月静好，这一路走来，你会发现，生活于我们，温暖，一直是一种牵引;于生活的海洋中踏浪，云帆尽头，轻回眸，处处是别有洞天。
在花开的日子，曾从百花丛中走过，看尽缤纷花朵娇艳盛开;叶落的时候，曾踩着红黄斑驳的记忆，找寻逝去的时光。年华流转，转身，原来从不曾丢了自己，只是让时光变得更加安静，对待过往，也不再追问。记得往年桃花开时，总在不经意间就绽满了眼帘。
——余秋雨
春花秋月，夏萤冬雪，怀一心宁淡，安然度日。经年流转，透过指尖的温度，期许岁月静好，这一路走来，你会发现，生活于我们，温暖，一直是一种牵引;于生活的海洋中踏浪，云帆尽头，轻回眸，处处是别有洞天。
在花开的日子，曾从百花丛中走过，看尽缤纷花朵娇艳盛开;叶落的时候，曾踩着红黄斑驳的记忆，找寻逝去的时光。年华流转，转身，原来从不曾丢了自己，只是让时光变得更加安静，对待过往，也不再追问。记得往年桃花开时，总在不经意间就绽满了眼帘。
——余秋雨
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