明宣德釉里红折枝花果纹石榴尊～釉里红瓷器创烧于元代，成熟于永乐宣德时期，是陶瓷装饰历史上的重要发明之一。釉里红的呈色剂是氧化铜，对烧造时的温度要求十分严格，温度低了会烧成黑色，温度高了就会烧飞，产生飞红现象或不显色。此器器型规整，釉里红发色浓艳沉稳，釉色俱佳。其胎体坚实，胎质细密，白地匀净，釉若凝脂，轻轻抚之，光滑细糯，器身以釉里红绘写意花果纹饰，绘制的纹饰笔法细腻，构图讲究，画面视觉张弛有度，与元代繁杂满布的纹饰对比，本品之纹样布局较为疏朗，精美。釉里红与釉汁交融在一起，有吃胎现象，金石韵味浓厚，底足有使用痕迹，可见火石红斑点。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#

明嘉靖五彩缠枝花卉凤纹壶～嘉靖年间的五彩装饰画法通常是采用先设计勾勒图案轮廓，再单线填涂的手法，多为写意。此器器形规整，设色明丽，画面用笔率性，洒脱自然，豪放不羁，线条有力，没有萎靡之感，五彩纹饰布满整件瓷器，枝纹密布，涂饰灵巧，色彩浓艳却不显俗气。在黄一心的《事物绀珠》里记载到：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土断绝，烧发亦不如前，惟可烧矾红色。”说明以铜为呈色剂的矿物原料已经很少使用或已断绝，所以只能用铁作为呈色剂的矾红替代，通常呈“枣红色”，所以明嘉靖、万历的红彩以矾红为主。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#

明嘉靖五彩人物故事梅瓶～嘉靖、万历年间的五彩装饰画法通常是采用先设计勾勒图案轮廓，再单线填涂的手法，多为写意。其用笔率性，洒脱自然，豪放不羁，线条有力，没有萎靡之感。纹饰也非常丰富，自由组合，变化多样，且五彩纹饰通常布满整件器物，涂饰灵巧，色彩浓艳而不显俗气。此器以红绿彩为主绘教子图，青花只是写款。纹饰构图精美，层次感突出，笔墨流畅自然，红绿彩发色纯正，无毛躁感，整体感觉气韵生动，为嘉靖比较有代表性的红绿彩作品。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#