如今，越来越多的人走进山里，或回到故乡，住进民居、开起民宿，耐得住独守乡野的寂寞，也期待与人分享乡愁。
“我理想中的民宿，有人，有温情，有风景”，在万亩红杜鹃盛开的时节，山下有两栋不一样的民宿，等待与你相遇。
汤公岭下人家：“才一举头，已不觉目酣神醉”
在仙霞镇打造的红色旅游线路中，盘樟村牛角庄的“汤公岭下人家”也即徽派民宿“红居”的下一站。位于半山上的这个特色民宿，背靠汤公山，前临小盆地，视野十分开阔。山脚下就是民宿主人张满江的家，实际上早些年因为爱好园艺，他就一片片地流转了百余亩的山林，把五分地的荒塘变成了观景鱼塘，种下了各种花卉苗木扮靓山林，打造属于自己的景观花园。才走出了清末时光，又走进了五十年代。推开半扇竹门，绿草如茵簇拥着河石子、石磨子铺成的小路，院子里竹灯、煤油灯点亮了木廊，农家房屋保持了土墙素瓦的原貌，设有一间茶室、一个厨房还有3个房间，可家庭常住、可逗留一宿，自助的厨房当然是土灶土台了，配有木桌竹帘，而房间里均是简洁清新的木床木窗，用天然的树枝、树墩点缀，传达着主人自然、朴素的情怀，把人们带回质朴的农村生活中去。循着登山游步道漫步而上，一步一阶梯，跨四百余阶梯到达山顶的凉亭，放眼眺望更有盎然美景：山色如娥，云树笼纱，画桥烟柳，野趣横生，还可以一览该镇杨山村的全貌，诗意的田园风光尽收眼底，正是“才一举头，已不觉目酣神醉”。春有山花、夏看竹海、秋赏枫林、冬观雾凇，四时之景不同而其乐无穷，宛如画卷。
红居：在百余年的清末古宅做徽梦
走进位于仙霞镇盘樟村村委附近的徽派民宿“红居”，走过一段白墙灰瓦的小巷，远远地看到了耸着马头墙的人家，门前是带凉亭的小花园，海棠含苞，似胭脂点点，融在烟雨蒙蒙的山水之中。咿呀一声木门打开，恰好的天光从高高的天井泄落，细雨丝丝，牵起了一段长长的旧时光。“曲杆回廊小轩窗”“牛腿挂落花窗格”，抬眼是精美的木雕楹柱，顾盼之下都是钩窗阑槛，于古朴的气息中，感受时间的沉淀，其思悠远，其静绵长。这个清末古民居面积近两百平，前庭设有茶室，还有将用来展览清代雕花床等物件的展室，东西厢房则改造成了房间。由厅堂后窄窄的楼梯走上二楼，沿着天井四面都是木格窗，窗下摆有古色古香的木桌椅、美人榻，可坐可卧。坐可听雨打徽瓦滴答，卧能听时光缓缓流淌。信手推窗便见重檐飞角，如丝的细雨，穿过天井飘然而落，任人凭窗相望或幽思。
“我理想中的民宿，有人，有温情，有风景”，在万亩红杜鹃盛开的时节，山下有两栋不一样的民宿，等待与你相遇。
汤公岭下人家：“才一举头，已不觉目酣神醉”
在仙霞镇打造的红色旅游线路中，盘樟村牛角庄的“汤公岭下人家”也即徽派民宿“红居”的下一站。位于半山上的这个特色民宿，背靠汤公山，前临小盆地，视野十分开阔。山脚下就是民宿主人张满江的家，实际上早些年因为爱好园艺，他就一片片地流转了百余亩的山林，把五分地的荒塘变成了观景鱼塘，种下了各种花卉苗木扮靓山林，打造属于自己的景观花园。才走出了清末时光，又走进了五十年代。推开半扇竹门，绿草如茵簇拥着河石子、石磨子铺成的小路，院子里竹灯、煤油灯点亮了木廊，农家房屋保持了土墙素瓦的原貌，设有一间茶室、一个厨房还有3个房间，可家庭常住、可逗留一宿，自助的厨房当然是土灶土台了，配有木桌竹帘，而房间里均是简洁清新的木床木窗，用天然的树枝、树墩点缀，传达着主人自然、朴素的情怀，把人们带回质朴的农村生活中去。循着登山游步道漫步而上，一步一阶梯，跨四百余阶梯到达山顶的凉亭，放眼眺望更有盎然美景：山色如娥，云树笼纱，画桥烟柳，野趣横生，还可以一览该镇杨山村的全貌，诗意的田园风光尽收眼底，正是“才一举头，已不觉目酣神醉”。春有山花、夏看竹海、秋赏枫林、冬观雾凇，四时之景不同而其乐无穷，宛如画卷。
红居：在百余年的清末古宅做徽梦
走进位于仙霞镇盘樟村村委附近的徽派民宿“红居”，走过一段白墙灰瓦的小巷，远远地看到了耸着马头墙的人家，门前是带凉亭的小花园，海棠含苞，似胭脂点点，融在烟雨蒙蒙的山水之中。咿呀一声木门打开，恰好的天光从高高的天井泄落，细雨丝丝，牵起了一段长长的旧时光。“曲杆回廊小轩窗”“牛腿挂落花窗格”，抬眼是精美的木雕楹柱，顾盼之下都是钩窗阑槛，于古朴的气息中，感受时间的沉淀，其思悠远，其静绵长。这个清末古民居面积近两百平，前庭设有茶室，还有将用来展览清代雕花床等物件的展室，东西厢房则改造成了房间。由厅堂后窄窄的楼梯走上二楼，沿着天井四面都是木格窗，窗下摆有古色古香的木桌椅、美人榻，可坐可卧。坐可听雨打徽瓦滴答，卧能听时光缓缓流淌。信手推窗便见重檐飞角，如丝的细雨，穿过天井飘然而落，任人凭窗相望或幽思。
#中国法制与环境杂志的访谈#春水初升，春林初盛，漫山遍野的梅花，在张家界武陵源黄石寨景区内，开得如此绚烂。
朵朵梅花，似可爱的精灵，娇媚烂漫，报春枝头。
朵朵梅花，似片片胭脂，染着富饶的春之山河，映衬着充满生机的大地。
走近来看，洁白的花蕊，点缀着粉嫩的花瓣，让这梅花愈发红得撩人，美得沉醉。
看一场花开，观一段花盛，让这花香醉满流年。
朵朵梅花，似可爱的精灵，娇媚烂漫，报春枝头。
朵朵梅花，似片片胭脂，染着富饶的春之山河，映衬着充满生机的大地。
走近来看，洁白的花蕊，点缀着粉嫩的花瓣，让这梅花愈发红得撩人，美得沉醉。
看一场花开，观一段花盛，让这花香醉满流年。
故国且回首，此意莫匆匆
《水调歌头·把酒对斜日》
【宋】杨炎正
把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。
千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。
【赏析】
杨炎正是一位力主抗金的志士，由于统治者推行不抵抗政策，他的卓越才能、远大抱负无从施展。这首词通过对自家身世的倾诉，来表达他那忧国忧民的爱国热情。真实地表现了他那种感时抚事、郁郁不得志的心理活动。虽然这首词哀怨伤感是主要氛围，但作者并非完全消沉，一蹶不振。全词立意炼句不同一般，豪放、沉郁而又风姿卓约，艺术上有其特殊之处。
词的上片，写怀才不遇、壮志难酬之愁思，悲壮而沉郁。起首两句，轻描淡写愁态，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。斜日，除了实写景物，点明时间外，同时还有虚写年华流逝之意，暗寓岁月蹉跎、青春不再的感慨。“无语问西风”，谓所问出之于心而不宣之于口。所问者西风，除了点明秋令外，也有与上句的“斜日”同一寓意。这两句是对仗，使人不觉。接下来“胭脂”两句，自然是发问的内容。
“芙蓉”是荷花，这里指秋荷。梁昭明太子《芙蓉赋》说它“初荣夏芬，晚花秋曜”。花色红艳，所以词人问西风：为什么（你把）所有的胭脂都做了颜料去染秋荷了（染得它这样红）？正如东风是春花的主宰一样，西风也是秋花的主宰，至少词人在这里是这样认为的。这一问自然是怪诞而无理。又何以有此一问？
词人来到江边，见秋江上满眼芙蓉，红艳夺目，与其时自家心境大相径庭，所以心里嘀咕，产生了这样奇怪的想头，正如伤春的人，责怪花开鸟鸣，可谓推陈出新之笔，以此暗写愁怀，颇为沉郁。“放眼暮江千顷”句，补出上文见芙蓉时己在江边，不疏不漏，“暮”字又回应“斜日”。这千顷大江，“中有离愁万斛，无处落征鸿”，转出写愁正题。以往文人写愁，方式较多：李煜以“一江春水向东流”（《虞美人》）喻之；贺铸以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）喻之；李清照以“双溪舴艋舟，载不动”（《武陵春》）喻之；皆构思新颖，设想奇特。这里，词人化用庾信“谁知一寸心，乃有万斛愁”（《愁赋》）句，以“万斛”言愁之可量，量而不尽，使抽象无形之愁，化为形象具体之物，比喻妥贴、生动。紧接着“无处”一句，再次极言愁之多，强化愁情：离愁满江，竟连飞鸟立足栖息的地方都没有，何况人呢？愁之无边无际，由此可以想见，真是凄恻悲凉至极。这一句在上面两句的形象比拟基础上对愁情加以浓笔重抹，直至写足写透。以上七句，分作四层写壮志未酬之愁情。
从淡笔轻写到暗笔意写，再转为明笔直写，最后又加以浓笔重写，层层递进，层层渲染。在这淡浓、明暗的映衬中，愁情愈发显得强烈、鲜明。当时，词人已三十四岁了，仍然是一介布衣。满腹经世之才，无处施展，的确使人愁肠寸断。这种“报国欲死无战场”的悲壮沉郁之情，至此淋漓尽致，达到高潮。于是在笔墨酣畅之后，词人又出以淡笔，使语气变得平缓。
“天在阑干角，人倚醉醒中”：暮色苍茫，唯有阑干的一角还可见一线天光；倚着阑干，愁怀难遣。“醉醒中”，非醉非醒、似醉仍醒的状态，是把酒浇愁（醉）而后放眼观物（醒）情貌的捏合，与东坡《江城子》词“梦中了了醉中醒”句所说的相近。词人饮酒之所以醉，是由于内心积郁，愁肠百结；而仍醒，是因为胸中块垒难平，壮志未酬。两句一边收束上片的离愁别绪，一边又启下片的心理矛盾。结构上显得变化多端，感情上也顿挫有致，视象上又现出一幅落拓志士的绝妙画图。
下片，词人即调转笔锋，着重刻画报国与归田的心理矛盾。开合张弛，忽纵忽擒。首先是过片三句承接上片意脉，由词人自言其人生道路：客游他乡，披风戴雨，萍踪浪迹，飘泊不定；接着，由此发出人生如寄的感叹，化用陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”的诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。
这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。
综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相近。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。
解析来自古诗文网，仅供参考。图源网络
《水调歌头·把酒对斜日》
【宋】杨炎正
把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。
千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。
【赏析】
杨炎正是一位力主抗金的志士，由于统治者推行不抵抗政策，他的卓越才能、远大抱负无从施展。这首词通过对自家身世的倾诉，来表达他那忧国忧民的爱国热情。真实地表现了他那种感时抚事、郁郁不得志的心理活动。虽然这首词哀怨伤感是主要氛围，但作者并非完全消沉，一蹶不振。全词立意炼句不同一般，豪放、沉郁而又风姿卓约，艺术上有其特殊之处。
词的上片，写怀才不遇、壮志难酬之愁思，悲壮而沉郁。起首两句，轻描淡写愁态，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。斜日，除了实写景物，点明时间外，同时还有虚写年华流逝之意，暗寓岁月蹉跎、青春不再的感慨。“无语问西风”，谓所问出之于心而不宣之于口。所问者西风，除了点明秋令外，也有与上句的“斜日”同一寓意。这两句是对仗，使人不觉。接下来“胭脂”两句，自然是发问的内容。
“芙蓉”是荷花，这里指秋荷。梁昭明太子《芙蓉赋》说它“初荣夏芬，晚花秋曜”。花色红艳，所以词人问西风：为什么（你把）所有的胭脂都做了颜料去染秋荷了（染得它这样红）？正如东风是春花的主宰一样，西风也是秋花的主宰，至少词人在这里是这样认为的。这一问自然是怪诞而无理。又何以有此一问？
词人来到江边，见秋江上满眼芙蓉，红艳夺目，与其时自家心境大相径庭，所以心里嘀咕，产生了这样奇怪的想头，正如伤春的人，责怪花开鸟鸣，可谓推陈出新之笔，以此暗写愁怀，颇为沉郁。“放眼暮江千顷”句，补出上文见芙蓉时己在江边，不疏不漏，“暮”字又回应“斜日”。这千顷大江，“中有离愁万斛，无处落征鸿”，转出写愁正题。以往文人写愁，方式较多：李煜以“一江春水向东流”（《虞美人》）喻之；贺铸以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）喻之；李清照以“双溪舴艋舟，载不动”（《武陵春》）喻之；皆构思新颖，设想奇特。这里，词人化用庾信“谁知一寸心，乃有万斛愁”（《愁赋》）句，以“万斛”言愁之可量，量而不尽，使抽象无形之愁，化为形象具体之物，比喻妥贴、生动。紧接着“无处”一句，再次极言愁之多，强化愁情：离愁满江，竟连飞鸟立足栖息的地方都没有，何况人呢？愁之无边无际，由此可以想见，真是凄恻悲凉至极。这一句在上面两句的形象比拟基础上对愁情加以浓笔重抹，直至写足写透。以上七句，分作四层写壮志未酬之愁情。
从淡笔轻写到暗笔意写，再转为明笔直写，最后又加以浓笔重写，层层递进，层层渲染。在这淡浓、明暗的映衬中，愁情愈发显得强烈、鲜明。当时，词人已三十四岁了，仍然是一介布衣。满腹经世之才，无处施展，的确使人愁肠寸断。这种“报国欲死无战场”的悲壮沉郁之情，至此淋漓尽致，达到高潮。于是在笔墨酣畅之后，词人又出以淡笔，使语气变得平缓。
“天在阑干角，人倚醉醒中”：暮色苍茫，唯有阑干的一角还可见一线天光；倚着阑干，愁怀难遣。“醉醒中”，非醉非醒、似醉仍醒的状态，是把酒浇愁（醉）而后放眼观物（醒）情貌的捏合，与东坡《江城子》词“梦中了了醉中醒”句所说的相近。词人饮酒之所以醉，是由于内心积郁，愁肠百结；而仍醒，是因为胸中块垒难平，壮志未酬。两句一边收束上片的离愁别绪，一边又启下片的心理矛盾。结构上显得变化多端，感情上也顿挫有致，视象上又现出一幅落拓志士的绝妙画图。
下片，词人即调转笔锋，着重刻画报国与归田的心理矛盾。开合张弛，忽纵忽擒。首先是过片三句承接上片意脉，由词人自言其人生道路：客游他乡，披风戴雨，萍踪浪迹，飘泊不定；接着，由此发出人生如寄的感叹，化用陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”的诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。
这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。
综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相近。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。
解析来自古诗文网，仅供参考。图源网络
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